油畫教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維的有效策略

從高校美術(shù)專業(yè)來看，油畫屬于基本學(xué)科，所以，在油畫教學(xué)時，應(yīng)從學(xué)科理論和繪畫運用技巧這兩部分來實行教育，做好培養(yǎng)活動，不僅便于高校生具備美術(shù)專業(yè)相關(guān)技術(shù)能力，還能為他們畢業(yè)后成才打下基礎(chǔ)。基于此，應(yīng)落實創(chuàng)新思維這一關(guān)鍵性培養(yǎng)工作，改進學(xué)生審美判斷能力，增強創(chuàng)作水平。

當(dāng)前油畫教學(xué)存在的不足

（一）教學(xué)理念陳舊

    從油畫教學(xué)來看，在教學(xué)理念方面相對滯后，沒有詳細或者系統(tǒng)性的教學(xué)目的，比如，有的教師認為油畫教育是讓學(xué)生對油畫相關(guān)理論知識做到理解[1]，以此奠定油畫理論基礎(chǔ)。由于這種理念致使高校生在對油畫進行創(chuàng)作時，形式單調(diào)，并且很多是對傳統(tǒng)古畫以及課本中的畫作進行模仿，沒有展現(xiàn)自身創(chuàng)造性。與此同時，教師認為對某些思維模式或者部分藝術(shù)觀念掌握即可，不僅忽視了油畫學(xué)生差異性，還降低了對油畫的領(lǐng)悟，不能深入感受油畫作品。另外，有的學(xué)生繪畫方法相對精湛，但沒有對油畫基本知識進行把握，使其思維擴展受到限制。基礎(chǔ)理論知識屬于油畫學(xué)生創(chuàng)作最為主要前提，如果他們沒有基礎(chǔ)知識作為背后引導(dǎo)，會使其喪失創(chuàng)作方向，導(dǎo)致無法對個性作品進行繪制。而這都與教學(xué)理念聯(lián)系緊密，如果理念陳舊，就會關(guān)注油畫技法教學(xué)，忽略油畫基礎(chǔ)知識，進而影響油畫教學(xué)效果。

（二）教學(xué)方式單調(diào)

    有的學(xué)生繪畫時，比較機械化，并且創(chuàng)作方式以及思維都缺少相應(yīng)的靈活性，眾所周知，藝術(shù)源自生活，特別在美術(shù)領(lǐng)域中，需要美術(shù)生進行寫生，對生活物體予以觀察，但在教學(xué)時，油畫教師忽略寫生教學(xué)，使得油畫教學(xué)方式單調(diào)。其中一些教師認為寫生是對于國畫學(xué)生而言的，油畫專業(yè)不需要進行寫生，這種思想不僅讓教學(xué)單一化，還使學(xué)生觀察力日漸下降。另外，在繪畫時，有的學(xué)生繪畫方式相對單一，出現(xiàn)思維固化狀況，很難主動使用所學(xué)的油畫知識，既缺失創(chuàng)新意識，還削弱了對油畫的熱情。對油畫專業(yè)來說，創(chuàng)新思維無比關(guān)鍵，無論是塞尚亦或是梵高，這些油畫大師都進行創(chuàng)新，創(chuàng)作諸多杰出的油畫作品。

油畫教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維的有效策略

（一）培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新理念

    現(xiàn)階段，創(chuàng)新愈發(fā)重要，但創(chuàng)新并非對傳統(tǒng)進行簡單顛覆，也不僅僅是標(biāo)新立異或者異想天開，相反，創(chuàng)新應(yīng)對傳統(tǒng)加以繼承，然后結(jié)合本時代特色給予適當(dāng)改變[2]。在油畫教學(xué)中，應(yīng)對創(chuàng)新理念或者意識進行培養(yǎng)，發(fā)散好油畫學(xué)生思維，例如，在對油畫作品進行創(chuàng)作時，有的學(xué)生缺少突破常規(guī)邏輯關(guān)系方面的能力，不敢創(chuàng)新。面對該種情況，需要由油畫教師進行鼓勵，讓學(xué)生做到大膽用色，對顏色靈活處理，并以印象派或者后現(xiàn)代主義畫家來鼓勵學(xué)生，讓其實行多樣化的創(chuàng)作，并對色彩以及一些構(gòu)圖大膽嘗試，這樣在嘗試期間，既能使學(xué)生獲得油畫創(chuàng)作靈感，還能增強對油畫藝術(shù)的相關(guān)表現(xiàn)力，提升繪畫技能。此外，在教學(xué)時，還應(yīng)對影像材料科學(xué)利用，由于影像資料能對一些油畫創(chuàng)作過程系統(tǒng)展現(xiàn)，讓學(xué)生自己創(chuàng)作時感受其中新意，培養(yǎng)創(chuàng)新思維。

（二）實行學(xué)科交叉教學(xué)

    藝術(shù)畢竟屬于多元化的，所以，無論在油畫教學(xué)亦或是學(xué)生創(chuàng)作時，都應(yīng)避免出現(xiàn)閉門造車這一現(xiàn)象，相反，應(yīng)從其他藝術(shù)或者學(xué)科中進行吸收，汲取其中優(yōu)點，這樣既能使畫者個人技能以及知識日漸豐富，還能增強其作品創(chuàng)新度。例如，中國畫涵蓋很多技法以及傳統(tǒng)文化，如果油畫學(xué)生能加以借鑒，從國畫工筆染色或者其他方面來汲取創(chuàng)作養(yǎng)分，不僅能對油畫表現(xiàn)形式達到創(chuàng)新，還能有機展現(xiàn)中國畫內(nèi)在精神[3]，提升藝術(shù)素養(yǎng)。另外，水彩畫以及水粉畫都和油畫保持密切關(guān)系，有的油畫家進行創(chuàng)作時，通常會借助水彩來對畫面實行布局，對其合理構(gòu)圖。如今在新時期，更應(yīng)對創(chuàng)新意識進一步滲透，讓學(xué)生藝術(shù)知識或者油畫技巧達到提升，這樣既能對油畫情感以及規(guī)律正確把握，還能增強對油畫藝術(shù)的應(yīng)用能力。

（三）加強專業(yè)技巧創(chuàng)新

    從以往油畫教學(xué)看，過于關(guān)注傳統(tǒng)技巧或者傳統(tǒng)繪畫材料，沒有對油畫學(xué)生施以創(chuàng)新培養(yǎng)，也沒有對油畫新領(lǐng)域進行開發(fā)，使得學(xué)生作品產(chǎn)生很大相似性，同時畫面也缺少某種活力以及情感。因此，教師應(yīng)從油畫專業(yè)技巧出發(fā)，讓學(xué)生達到大膽嘗試，比如，油畫材料比較多樣，當(dāng)某種新材料出現(xiàn)后，讓學(xué)生先對油畫材料特性主動了解，這樣既能使其善于利用這些材料，而且能呈現(xiàn)新的藝術(shù)效果。需要注意的是，油畫技法形成需要進行日積月累，任何優(yōu)秀畫家都會進行長期練習(xí)，以此尋找適合自己的相關(guān)繪畫手法，并對其雕琢，因此，在教學(xué)時，要讓學(xué)生進行勤加練習(xí)，同時創(chuàng)新技法，這樣在練習(xí)時，如果遇到不合適或者不滿意的地方，不僅能利用花刀恰當(dāng)調(diào)整，還能日漸形成屬于自己的油畫技法。此外，筆觸屬于油畫創(chuàng)作關(guān)鍵部分，筆觸不同，往往會形成多樣化或者不同的油畫風(fēng)格，因此，教師要做好創(chuàng)新思維引導(dǎo)工作，使學(xué)生對筆觸有一定理解，提升感悟能力。

結(jié)語

創(chuàng)新思維養(yǎng)成通常是一個持續(xù)過程，所以在對油畫進行教學(xué)時，應(yīng)由教師強化好個人使命感，同時承擔(dān)起創(chuàng)新思維培育這一重要任務(wù)，讓學(xué)生對多元化油畫加以適應(yīng)，增進創(chuàng)新能力。

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