電影視覺語言：用色彩書寫情感詩篇

攝影導演：影像氣質(zhì)的創(chuàng)造者

攝影導演這一職業(yè)的誕生是由于電影對視覺創(chuàng)作、影像氣質(zhì)重視程度的提高。電影的影像氣質(zhì)是指電影整體的情感基調(diào)和故事氛圍，是攝影導演通過把控影片的色彩、光影以及鏡頭的運動方式來實現(xiàn)的。

曹郁在電影《可可西里》中為了突顯可可西里壯麗宏偉的自然環(huán)境，在拍攝時基本采用灰暗的自然光線，使用無感情色彩的消色，無任何情感傾向的將藏羚羊保護隊員面對自然環(huán)境時的敬畏與恐慌，對于藏羚羊生存現(xiàn)狀的凄涼與無奈既真實又震撼的呈現(xiàn)出來，樸實卻沉重的影像氣質(zhì)對觀眾心靈的沖擊放至最大。而《妖貓傳》的氣質(zhì)則是夢幻，給觀眾恍然如夢、身臨幻境般的視覺享受。一部電影的影像氣質(zhì)影響觀眾是否能更加深刻的理解故事意境。曹郁作為攝影導演，通過對電影的光影、色彩的設(shè)計，創(chuàng)造出屬于每部影片獨特的影像氣質(zhì)，使觀眾收獲更加豐富的情感體驗。

攝影美學：用光影繪制視覺畫卷

攝影美學是攝影導演看待事物的方式，而影像是傳遞攝影師思想信息的媒介。光線是攝影藝術(shù)的必備條件和靈魂。同一個場景，不同的導演利用不同的光源性質(zhì)、光源位置和光比會產(chǎn)生截然不同的藝術(shù)效果，進而形成不同的影片氛圍與情緒，最終達成傳情達意的效果。

曹郁利用光影在電影藝術(shù)中作畫，使觀眾的思緒隨著影片敘事一起沉浸在一幅又一幅的視覺畫卷之中，為觀眾解讀電影也提供了更多的可能性。電影《妖貓傳》采用局部物體低反差、整體前后景高反差的方法，把暖調(diào)和冷調(diào)的光結(jié)合起來，使整體光線呈現(xiàn)出璀璨、輝煌，也不乏低調(diào)的意境。在拍攝楊貴妃“回眸一笑百媚生”的場景時，曹郁共設(shè)計了八種光效，除了大場景的燈籠光之外，還使用了幾十根蠟燭來照亮演員側(cè)面線條，用LED燈帶照亮面部，使人物皮膚從所有反射角度都能呈現(xiàn)出柔美的光澤，甚至還用了小追光燈照亮眼睛周邊，再加上曹郁在電子調(diào)光臺隨著演員動作變化隨時來調(diào)節(jié)燈光亮度，最終通過這些層次分明的光影完美的將劇情中關(guān)于驚為天人的楊貴妃的描述細膩的表現(xiàn)了出來，一個奇幻絕美的鏡頭得以完成。曹郁將東方畫卷中絢爛華麗的色彩意境與西方世界綺麗豐富的光影質(zhì)感相結(jié)合，打造出了真實、詩意和細膩的場景畫面，使觀眾嘆為觀止。

電影視覺語言：用色彩書寫情感詩篇

隨著時間的推進，色彩元素在電影中的運用越來越受到創(chuàng)作者的重視。色彩不僅能夠展現(xiàn)自然現(xiàn)實，還是電影中傳情達意的重要方式和隱喻豐富的視覺語言。在影片的創(chuàng)作過程中，導演可依據(jù)自身的創(chuàng)作意圖，通過對色彩合理、創(chuàng)造性地運用，將影片中所蘊含的復雜而抽象的思想傳達給觀眾，從而充分發(fā)揮色彩的表意功能。

電影《八佰》是厚重的戰(zhàn)爭歷史題材，所以曹郁選定黑色作為主要的色彩元素，但并未刻意模仿抗戰(zhàn)時期紀錄片的粗顆粒感和高反差的褪色效果，而是降低飽和度，加強綠、藍和黃色在畫面中的使用，呈現(xiàn)出干凈細膩且具有現(xiàn)代繪畫色彩和質(zhì)感的畫面。冷而現(xiàn)代的色彩構(gòu)成通過豐富的高光和陰影層次以及柔和、細膩和清晰的細節(jié)，使電影的沖突美感凸顯出來。曹郁將電影中的蘇州河南岸做了消色處理，這樣既與四行倉庫產(chǎn)生對比，又表現(xiàn)出即使是繁榮的上海租界街，在戰(zhàn)爭中也失去了本應有的色彩。夜景的大量使用特意營造的調(diào)性，使影片具有粗糲、動蕩的氣質(zhì)，也使得這一場戰(zhàn)斗增添了悲壯的色彩，奠定了視聽語言的調(diào)性。

在電影《南京！南京！》中，曹郁進行了反常規(guī)的嘗試——運用黑白影像來創(chuàng)作電影。黑白影像可以剔除彩色對觀眾關(guān)注重點的干擾，使其更容易注意到畫面特寫，從而更能感受到人物的情緒和精神狀態(tài)。其次，黑白影像還可以使觀眾避免因戰(zhàn)爭片中的血腥場面所帶來的生理不適，具有減弱感官刺激的作用。同時，也符合電影抗戰(zhàn)片主題的需要，更為精煉、抽象的黑白影像較彩色而言，更具有精神提純感、肅殺感和真實感，蘊涵了對中華民族遭受的摧殘一種悲愴的默哀，更深刻的打動人心。整部影片不僅從視覺效果上讓觀眾感受到震撼以及對侵略者的憎恨，還提升了整部影片的文化層次，使色彩在電影創(chuàng)作中有了獨立的表現(xiàn)品格，使色彩的自身價值發(fā)揮的淋漓盡致。

結(jié)語

陳凱歌導演曾評價曹郁：“電影是夢中之夢，而曹郁是在夢境中寫詩?！彪娪笆窃靿舻漠a(chǎn)業(yè)，在短短幾小時內(nèi)給予觀眾一段沉浸在他人世界的白日夢時光。隨著電影行業(yè)不斷進步與完善，觀眾的審美鑒賞能力逐步提高，對于電影的光影和色彩有了更細致的感受和更高的要求。攝影導演曹郁對于影像氣質(zhì)有深刻的認知和了解，并且能在拍攝中對光影和色彩的發(fā)展做出準確的預測，從而能更好把握住運用的本質(zhì)，成功使其成為電影中的亮點之所在。曹郁不僅是一個攝影導演，更是一位電影藝術(shù)家，他帶來的并不只是簡單的攝影作品，是他運用光影和色彩在電影夢境中譜寫的一首首動人詩篇，在為我們帶來一場又一場視覺盛宴的同時，也讓我們的精神世界經(jīng)歷一次又一次的情感激蕩。

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