從元雜劇到電影：論《趙氏孤兒》的改編

 據(jù)傳，《趙氏孤兒》的故事最早可以追溯到《左傳》之中，“敷演之故事, 最早記載于《左傳》①”。而隨著媒介的不斷更新演變，根據(jù)該劇改編而成的影視作品也不斷出現(xiàn)在銀幕上下。陳凱歌導演的電影《趙氏孤兒》，主打著“悲壯”的主題，祛除了一切有關(guān)喜感的元素，濃妝梳畫了一個“悲而不凄、壯而不烈”的故事。電影徹頭徹尾得在向觀眾傳輸有關(guān)“復仇”的種種因果包袱。影片的故事取材改編自元代作家紀君祥的雜劇《趙氏孤兒大報仇》（下簡稱《趙氏孤兒》），并加以改編以符合現(xiàn)代觀眾的審美趣味，實現(xiàn)了優(yōu)秀藝術(shù)作品在審美層次上的時代傳承性特質(zhì)。影片從根本上還是尊重了原劇本中的敘事框架，但是在仔細比較元雜劇劇本以及電影情節(jié)之后，卻能清晰發(fā)現(xiàn)電影在主題敘事思想上卻與元雜劇中有所背離。元雜劇《趙氏孤兒》中的故事是圍繞“孤兒復仇”這個核心情節(jié)積累高潮，但是，被陳凱歌搬上銀幕的電影《趙氏孤兒》，在反復觀影推敲后發(fā)現(xiàn)，影片著重講說得其實是“救孤者”程嬰的復仇，在這其中包裹著孤兒和他人的復仇力量。此外，人物的設置以及性格賦予上，電影與元雜劇劇本的演繹中也存在著較大的不同。本文從電影《趙氏孤兒》入手，著重比較元雜劇劇本與電影中的人物（性格賦予）以及由此所帶來的情節(jié)上的不同，從而討論優(yōu)秀藝術(shù)作品所特有的時代性特質(zhì)。

一、犧牲：夸張的“神化”與常理之中的“人性化”

“犧牲”是《趙氏孤兒》一劇中“悲壯”的代名詞，為了保護趙氏遺孤不被敵人屠岸賈殺害，眾人用“死”來換取孤兒的“生”。在元雜劇劇本中，保衛(wèi)孤兒而抵命的角色先后有公主（趙氏孤兒的生母）、韓厥（屠岸賈的下將軍）、公孫忤臼（與趙家“最相交厚”②）、程嬰的兒子。而在電影中，韓厥將軍并未自刎，而是被屠岸賈砍傷了一只眼睛，在事情平息后，與程嬰交好，并輔助程嬰一起撫養(yǎng)孤兒長大。電影起初的情節(jié)中，韓厥被描述成一個忠于屠岸賈的大將，有些陰狠。也是在確保自己不會被殺死的前提下，最后才默允放走救孤的程嬰。而在元雜劇版本中韓厥卻是被描述成一個原本就對屠岸賈不滿，這在雜劇的第一折中有明確敘述：“（正末扮韓厥領(lǐng)卒子上，云）......嗨，屠岸賈，都似你這般損害忠良，幾時是了也呵③！”這就表明了韓厥一直以來都對屠岸賈的所為不滿，但是仍為屠岸賈執(zhí)行命令。在程嬰的勸說下才表以實際行動來表現(xiàn)自己的正義之舉——這不免顯得韓厥有些懦弱，從而凸顯程嬰的個人作用。

然而在元雜劇劇本中，就連公孫忤臼也是被程嬰的勸說之下才下定決心拼死救孤：作者著重突出程嬰的“主人公”形象，將程嬰描述成一個所有“正義與美德”的化身，從而達到宣教作用。而在電影中，陳凱歌導演卻將這種“神化”的管光芒分散開來，散投到每一個正義的人物角色中，就像公孫忤臼大人以個人的力量對抗官兵圍攻，最后終用犧牲實現(xiàn)了自己的承諾。這是電影中的一個小高潮，也是對程嬰以后忍辱負重撫養(yǎng)孤兒長大成人的一個推動力，于是，公孫忤臼用他的個人犧牲換來了影片中第一個“正義”主題的自然宣泄。

電影中出現(xiàn)了一個在元雜劇中并未出現(xiàn)的女性角色，即程嬰的妻子。這個女性角色的設置，其實在電影中的戲份并不多，卻起到了一個“人性化”的中和作用。她為了不使自己的孩子受到牽連，將趙孤交出，符合人之常情，而且極大地改變了在元雜劇中所透露出的“好人就應該一切無畏”“好人就應該抹去一切情感”的主題。這種為了謳歌人的正義品格而顯得不近人情的主題宣稱，與當下中國社會中所倡導和流行的“草根英雄”文化是差別甚大的。在電影中，程嬰之妻代表著“母性”，也代表著一種合乎常理之中的情感宣泄，電影也由于這個女性角色的設置，顯得真實鮮活起來。

二、程嬰：“臥薪嘗膽”式復仇

《趙氏孤兒》一經(jīng)上映，也被冠上了“虎頭蛇尾”的帽子——被大家詬病最多的是，趙氏孤兒復仇的突兀性——瞬時將親近了十五年的干爹視為敵人刺死。這種沒有情節(jié)鋪墊式的報仇引起了觀眾們的疑慮和不解。但是，若從另一種角度解讀電影《趙氏孤兒》，即從影片主人公、也就是“救孤者”程嬰入手分析，才會發(fā)現(xiàn)，電影其實講述的是程嬰的復仇過程，而“趙氏孤兒”只是程嬰復仇的一個手段。而這也是電影與元雜劇中最大的不同之處。

《趙氏孤兒》這一劇目，不論是在元雜劇還是電影中，其實最扣人心弦的地方還是集中在“程嬰拿自己家的孩子替下趙家的孩子，用自己的孩子慘死，保全趙家孩子的性命”這一情節(jié)設置上。也正是因為這一情節(jié)，升華了本劇中所宣揚的“伸張正義”的敘事主題。在元雜劇中，程嬰“甘將自己親生子，偷換他家趙氏孤”④，沒有任何遲疑與猶豫，就很順其自然地就交出了自己的孩子，程嬰幾乎沒有經(jīng)歷什么大的心理波動。上文提到，程嬰在元雜劇中的角色性格是幾乎類似于“神”一般，沒有缺點，是將程嬰上升到了教導大眾的“楷模榜樣”來宣揚主題。但是這樣的情節(jié)設置會使得角色乃至劇目和觀眾之間的距離拉大。在電影《趙氏孤兒》中，對于“程嬰換子、救子”的情節(jié)設置便顯得頗人性化了。程嬰將孤兒帶回家中交到妻子手中，后去找公孫大人請求幫助，不巧這時屠岸賈派來的官兵正來到自己家中，妻子情急之下將趙氏遺孤交予官兵手中，將自己的孩子隱藏起來。程嬰回到家中得知以后，決定將自己的孩子作為趙氏遺孤交予公孫大人，讓他帶孩子出城，自己去將趙氏遺孤領(lǐng)回。卻不料被屠岸賈識破，誤將程嬰之子摔死，程嬰之妻也被殘忍殺死。這樣一來，便可以看出，電影中的程嬰始終沒有決定要將自己的孩子替代趙氏孤兒，只是在最后沒有選擇的情況下謊稱自己的孩子是趙孤。這樣一來，在元雜劇中的程嬰和電影中的程嬰，便出現(xiàn)了根本上的該變。從“自愿”到“沒有選擇”，程嬰跳下了“神臺”，轉(zhuǎn)身混入人群落為市井小民，行走在普通人之間，獨自撫養(yǎng)孤兒長大，自然更能打動觀眾。

而屠岸賈在元雜劇中被描述為一個徹徹底底的大惡人，殺光政敵趙盾一家三百口，后見趙孤被私藏，欲將全城孤兒三百盡數(shù)殺光，其所作所為不禁令人憎恨。元雜劇中省去了程勃在屠府的成長過程，只講與程嬰在屠家作門客，長大之后，經(jīng)程嬰訴說身世，得魏絳幫助得以殺掉屠岸賈，可謂是“為國除奸、為父報仇”。但在電影之中，屠岸賈卻顯得頗有心計。屠岸賈與趙盾同為一國權(quán)臣，兩人向來不和，一奸一忠，加上皇帝昏庸，屠岸賈用毒酒毒死皇帝后嫁禍給趙盾，假傳圣旨誅殺趙盾一家。而在程勃在家中成長的日子中，屠岸賈卻又顯得“慈父”一般，程勃與他的親密關(guān)系甚過與程嬰。其實，導演這樣安排這個看似有些相悖的人物性格在屠岸賈一人身上是有所指向的?！暗人L大了，把他帶到屠岸賈面前 ，告訴他這孩子是誰，我是誰，我要讓他們相親相愛，然后趙家的孩子，一劍砍了屠岸賈，那才算把仇報了?！边@是電影中程嬰常常念叨的一段話。一句“相親相愛”，便道出了程嬰投靠屠岸賈的原因，“臥薪嘗膽”只為一朝把仇來報。

“殺了他還不容易，我讓他生不如死”，“我得好好把這孩子養(yǎng)大，讓他去替我兒子報仇”，“程嬰，你有什么權(quán)利決定你兒子的生死，你又有什么權(quán)利讓趙家的孩子為你報仇”，這些句句都透露出了電影《趙氏孤兒》實際上是以“程嬰復仇”為主線的故事，而趙氏遺孤只是程嬰用來復仇的一種手段或工具，他企圖利用在十幾年來建立在程勃與屠岸賈之間的親情，來使屠岸賈嘗到“痛”的滋味，從而徹底地使屠岸賈失敗，走向肉體與精神上的毀滅。只是，電影將這條實際上想要表達的主題敘事隱藏在多重敘事線索之下，使得程嬰復仇的這條線索頗為隱蔽或含混，誤使觀眾都關(guān)注在看“孤兒大復仇”的故事上，所以才會造成影片主題與觀眾期待視界上的差距。

三、結(jié)語

陳凱歌用“Sacrifice”來命名他的作品《趙氏孤兒》，譯為“犧牲”，這與雜劇中所突出的主題意蘊相吻合。作為劇作理論中36種戲劇境遇里較為常用的一種，“犧牲”的內(nèi)容講述已經(jīng)在各種題材和類型的作品中，出現(xiàn)了太多的多元化的內(nèi)涵，同時也被衍生出了更多具有指向意義的主題。一般意義中的的犧牲，都會伴隨著革命或者流血、斗爭，《趙氏孤兒》不論是在元雜劇的內(nèi)容講述中，還是在電影版本的故事排演中，更傾向于后兩者，從這個方面看來，將兩者置放在一起進行比較的話，還是有著本源性的相似之處。但是，一種是合乎常理、人性化的犧牲，一種是異于常人、突兀式的犧牲，兩者在觀眾接受層面上存在著較大差異。雜劇中將一切“犧牲”描寫得太過慘烈又沒有緣由鋪墊或解釋，頗像是一時意氣用事，令觀眾不能接受甚至一頭霧水，反而不能達到“伸張正義”的意志傳遞，更像是一種作者意識的強行灌輸。這樣比起來，電影版《趙氏孤兒》雖然在敘事上存在著表意含糊的缺陷，但是，更加符合觀眾的接受心理，符合人之常情，雖悲但不凄，在各種鋪墊之下，慢慢道出一段復仇的故事。

經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，因為經(jīng)歷了時間跟歲月的洗禮，而對于經(jīng)典作品的的改編，實際上也算得上從解讀的角度，重新將經(jīng)典擺在大眾面前。影視作品的改編，受眾效應尤其直觀。作為大眾文化傳播的主要數(shù)字媒體，更隨著大眾文化的傳播越來越廣泛，對于一些經(jīng)典劇目的改編，經(jīng)常會被各路導演提上拍攝日程。曾經(jīng)的“尊重原著，做合理的藝術(shù)加工”改變原則，在順應時代潮流的大的創(chuàng)作背景下，顯得更加能夠讀懂觀眾們的觀影心理。所以，同樣講述的是“復仇”的故事，同樣是以“犧牲”化作敘事的主題，卻各自烙下了時代變遷所帶來的諸多不同印記，每一次變更都是完善與進步，每一次改變都是為了更加完美的形態(tài)呈現(xiàn)，在歷朝歷代的演繹中都順其自然得沾染上各個時代不同的人情氣息。而也正是因為有了這種隨時代特征而變更的故事演繹，優(yōu)秀的故事劇目也才能在民間淵源流傳下來。

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