寫生與臨摹在高校素描課程教學中的實踐應用

摘要：在高校素描課程教學中，寫生與臨摹是兩種互補的實踐教學手段，承擔著激活傳統(tǒng)藝術資源和培育現(xiàn)代造型能力的雙重任務。寫生憑借直觀的視覺認知解構自然萬物，著重培養(yǎng)學生對空間、光影以及結構的現(xiàn)場捕捉能力；臨摹則通過對經(jīng)典圖式的沉浸式研習，引導學生追溯藝術語言的歷史脈絡與形式規(guī)律。二者的有機結合要遵循系統(tǒng)性、針對性、創(chuàng)新性原則，在教學實踐中構建觀察、解構、重構的遞進式訓練模型：借助合理配比實踐課時激活感知維度，用理論闡釋貫通技巧邏輯，依靠多元評價體系拓展創(chuàng)作思維。這種立體化的教學路徑，不只是對素描基礎教學范式的創(chuàng)新突破，更致力于培育擁有傳統(tǒng)底蘊和當代視野的藝術人才，為造型藝術教育奠定從技入道的認知根基。

關鍵詞：寫生；臨?。桓咝Ｋ孛?；教學實踐

在數(shù)字技術重構視覺經(jīng)驗的時代語境下，高校素描教學面臨著傳統(tǒng)技法傳承與當代藝術創(chuàng)新的雙重挑戰(zhàn)。作為造型藝術的重要訓練手段，寫生與臨摹猶如硬幣的兩面：前者是對客觀世界的主觀轉(zhuǎn)譯，側(cè)重培養(yǎng)觀察能力與個性化表達；后者是與經(jīng)典對話的文化實踐，聚焦傳統(tǒng)技法的解構與審美基因的傳承。然而，當前教學中普遍存在將二者割裂的傾向，或陷入機械臨摹的技術崇拜，或流于寫生中的表面描摹，未能形成滋養(yǎng)藝術創(chuàng)造力的教學生態(tài)。本文以培養(yǎng)既有傳統(tǒng)功底又具創(chuàng)新意識的藝術人才為目標，深入探討寫生與臨摹在高校素描課程中的實踐邏輯，以期為破解基礎教學與創(chuàng)作實踐的脫節(jié)問題提供理論參照。

一、寫生與臨摹在高校素描課程教學中的實踐應用價值

在高校素描課程教學中，寫生與臨摹的實踐應用，本質(zhì)是藝術教育中“師法自然”同“師法經(jīng)典”的雙向賦能，核心價值在于搭建起從技法傳承至創(chuàng)作創(chuàng)新的完整培養(yǎng)體系。寫生作為直面客觀世界的視覺實踐，能深度培育學生的觀察與感知能力。持續(xù)捕捉自然物象的形態(tài)、光影、質(zhì)感，學生不僅掌握“如何看”的科學方法，如建立比例尺度、空間層次的視覺坐標系，還在現(xiàn)實場景的主觀轉(zhuǎn)譯中，養(yǎng)成個性化的藝術表達邏輯，讓素描超越技術描摹，成為承載個體情感與認知的載體。臨摹則是連接藝術史的重要路徑，學生通過解構經(jīng)典作品的技法，如線條組織、明暗節(jié)奏、構圖張力，能吸收前人的視覺經(jīng)驗，理解不同時代藝術語言的建構規(guī)律，避免在低水平重復中損耗創(chuàng)造力[1]。這種對傳統(tǒng)技法的研習，既為寫生提供了方法論支撐，比如從荷爾拜因線性素描中習得結構表達的精準性，運用于人物寫生的動態(tài)捕捉，更在文化傳承中培育學生的藝術審美品格，讓作品兼具歷史縱深感與形式表現(xiàn)力。二者的有機結合，在實踐中形成了“輸入—轉(zhuǎn)化—輸出”的良性循環(huán)：臨摹奠定的造型規(guī)范與審美認知，為寫生提供扎實技術底盤；寫生中獲得的鮮活體驗與觀察發(fā)現(xiàn)，反哺臨摹時的深度理解，促使學生在傳統(tǒng)與現(xiàn)實的碰撞中，孕育新的藝術表達可能，最終實現(xiàn)從“技法繼承者”到“藝術創(chuàng)作者”的能力跨越，為高校培養(yǎng)既有深厚傳統(tǒng)功底，又能回應時代審美的藝術人才奠定基礎。

二、寫生與臨摹在高校素描課程教學中的實踐應用原則

（一）堅持系統(tǒng)性原則

在高校素描課程教學中，系統(tǒng)性原則要求將寫生與臨摹視為相互關聯(lián)、相輔相成的整體，而非孤立的教學環(huán)節(jié)，從課程架構上構建邏輯嚴密、層次分明的訓練體系。教師應依據(jù)學生藝術能力發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，統(tǒng)籌規(guī)劃寫生與臨摹的教學內(nèi)容、實施順序及目標銜接，使二者在知識傳授、技能訓練與思維培養(yǎng)上形成遞進式鏈條。具體來講，要考量基礎技法訓練與創(chuàng)作思維養(yǎng)成的階段性融合?；A階段可通過臨摹經(jīng)典作品建立造型規(guī)范，同時以簡單景物寫生強化觀察體驗；進階階段則側(cè)重在臨摹中解析大師創(chuàng)作邏輯，結合主題性寫生實現(xiàn)語言轉(zhuǎn)化，確保教學內(nèi)容既涵蓋傳統(tǒng)技法傳承的完整脈絡，又包含從模仿到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化路徑，避免碎片化訓練造成的認知斷層，讓學生在系統(tǒng)訓練中形成對素描語言的整體性認知。

（二）強化針對性原則

針對性原則要求教學活動必須緊密結合學生的專業(yè)屬性、能力基礎和學習目標，摒棄統(tǒng)一模板式教學，追求因需施教的精準性。在高校素描教學場景中，不同專業(yè)學生如繪畫、設計、雕塑等，對寫生與臨摹的能力需求大相徑庭，即便是同一專業(yè)的學生，其基礎水平和藝術特質(zhì)也存在明顯個體差異，這就需要教師深入剖析教學對象的實際狀況，量身定制差異化訓練方案。針對設計專業(yè)學生，臨摹時可著重引導他們解析形式構成、線條韻律，寫生中則強化對器物結構、空間關系的精準捕捉；對于基礎薄弱的學生，臨摹過程要降低難度梯度，通過分步拆解經(jīng)典作品的技法要點，搭配短期寫生來鞏固基礎造型能力；而面對具備一定藝術素養(yǎng)的學生，臨摹時應引導其探究大師的創(chuàng)作思維，寫生中鼓勵運用個性化的觀察視角，使教學內(nèi)容與學生的實際需求精準匹配，切實提升素描訓練的實際效能。

（三）突出創(chuàng)新性原則

創(chuàng)新性原則并非摒棄寫生與臨摹的傳統(tǒng)價值，而是注重在傳承經(jīng)典的進程中，引領學生突破既有思維框架，于觀察視角、表現(xiàn)手段以及藝術理念層面開拓新的可能，為傳統(tǒng)教學模式注入時代特質(zhì)[2]。高校素描課程教學落實這一原則，要求教師摒棄臨摹教學中機械復制的傾向和寫生教學里表面描摹的慣性，將創(chuàng)新意識貫穿于教學各環(huán)節(jié)。就臨摹而言，不僅要使學生掌握技法技巧，更要引導其剖析經(jīng)典作品在構圖、光影處理、情感傳達上的突破性，思索如何將這些創(chuàng)新元素內(nèi)化為自身的創(chuàng)作語言；在寫生教學中，鼓勵學生跳出對客觀物象的被動再現(xiàn)，嘗試以獨特的觀察視角審視對象，探索不同工具材料、表現(xiàn)技法與個人風格的融合路徑，甚至把現(xiàn)代藝術觀念融入寫生實踐，使寫生與臨摹成為培育學生創(chuàng)新思維的有效載體。同時，教師需緊跟當代藝術發(fā)展潮流，將前沿理念融入教學內(nèi)容，營造鼓勵探索、多元包容的教學環(huán)境，讓學生在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融碰撞中激發(fā)創(chuàng)新潛力。

三、寫生與臨摹在高校素描課程教學中的實踐應用策略

（一）合理安排寫生臨摹比例

在高校素描課程教學中合理安排寫生與臨摹比例，要以人才培養(yǎng)目標為根本，綜合考慮學生專業(yè)特性、認知規(guī)律以及教學階段，打造層次清晰的訓練節(jié)奏?；A訓練階段，如大一上學期，著重以臨摹經(jīng)典作品為主，挑選如丟勒、荷爾拜因的線性素描以及倫勃朗等巴洛克時期的光影作品，讓學生在精準復制中掌握造型規(guī)范、線條韻律和明暗層次處理技巧，同時搭配一定的靜物寫生，選擇結構清晰的幾何體組合和日常器物，培養(yǎng)學生觀察時的形體概括能力與空間定位意識；進入大一至大二的進階階段，要逐步提高寫生比重，臨摹內(nèi)容轉(zhuǎn)向畢加索、莫蘭迪等現(xiàn)代主義作品，聚焦其構圖創(chuàng)新和個性化語言表達，同時安排風景寫生與人物動態(tài)寫生，讓學生在自然場景中運用前期臨摹積累的技法，處理復雜的光影與透視關系。針對不同專業(yè)方向，要實施差異化的配比策略：繪畫專業(yè)注重藝術語言原創(chuàng)性，在高年級課程中可設置主題創(chuàng)作單元，搭配大師風格研究性臨摹，比如將珂勒惠支的版畫質(zhì)感表現(xiàn)到人物寫生中；設計專業(yè)側(cè)重功能性表達，臨摹環(huán)節(jié)精選包豪斯設計素描中的結構解析類作品，寫生則聚焦工業(yè)產(chǎn)品、建筑空間的形態(tài)捕捉，強化線條對物體材質(zhì)與構造的精準詮釋；雕塑專業(yè)需兼顧立體感與材料意識，臨摹選擇羅丹、布朗庫西的雕塑素描稿，重點研習動態(tài)解剖與體積轉(zhuǎn)化，寫生以人體、石膏像為主，通過多視角觀察建立三維空間思維[3]。教學過程中還要建立彈性調(diào)節(jié)機制，根據(jù)學生作業(yè)反饋靈活調(diào)整比例，比如學生在人物肖像寫生中出現(xiàn)結構偏差問題，可增加相關大師的肖像臨摹專題；設計專業(yè)學生在產(chǎn)品寫生中缺乏形式美感，插入相關構成臨摹課程，并且要避免絕對化的比例分割，提倡“臨摹中有寫生思維”和“寫生中有臨摹參照”，通過交叉訓練打破機械復制與盲目寫生的弊端，讓寫生與臨摹在動態(tài)平衡中形成能力培養(yǎng)的共生關系。

（二）結合理論講解實踐技巧

在高校素描課程教學中，教師應將理論講解與實踐技巧相結合，構建“知識輸入—技法解析—實踐轉(zhuǎn)化”的閉環(huán)體系，讓學生在掌握具體操作方法的同時，形成系統(tǒng)化的藝術認知。

臨摹教學中，理論滲透可從作品背景入手，如講解達芬奇《維特魯威人》時，闡釋文藝復興時期的解剖學成就與人文主義思想，讓學生理解精準線條背后對人體比例的科學探索；分析委拉斯貴茲《宮娥》素描稿時，結合巴洛克藝術的光影戲劇性理論，解析其通過明暗對比營造空間縱深感的方法。教師示范臨摹過程中，要邊操作邊講解技法邏輯，如勾勒荷爾拜因的衣褶線條時，需注意腕部發(fā)力的輕重變化，緊貼身體部分用力勾勒表現(xiàn)結構張力，懸空飄帶用虛線條體現(xiàn)飄逸感，對應“線條隨形體轉(zhuǎn)折而改變質(zhì)感”的解剖學原理，課后還可布置理論關聯(lián)作業(yè)，如讓學生臨摹馬蒂斯速寫后分析其“簡化線條如何服務于動態(tài)表現(xiàn)力”，強化理論對實踐的指導。寫生教學的理論應用，要聚焦觀察方法與創(chuàng)作思維。風景寫生前，教師可系統(tǒng)講解“空氣透視法”與“構圖三分法”，帶領學生實地觀察對比理論與視覺感受的差異；人物寫生時，結合解剖學知識，講解“頭部立方體”概括法，讓學生起稿時先用幾何形體劃分大結構再細化五官特征。針對創(chuàng)作性寫生，引入藝術理念層面的理論引導，如“城市速寫”單元結合本雅明“機械復制時代的藝術”理論，探討用個性化線條傳達對城市空間的主觀認知；“情感表達”專題借鑒康定斯基“抽象形式心理學”，指導學生用扭曲線條表現(xiàn)焦慮情緒、簡潔色塊傳遞寧靜感，讓寫生成為觀念表達的載體[4]。理論講解還要注重工具材料的適配性，臨摹古典油畫素描稿時，強調(diào)炭筆與宣紙結合的使用效果；現(xiàn)代寫生實踐中，介紹色粉筆、馬克筆等新材料特性，如馬克筆快速疊色適合表現(xiàn)城市街景的明快節(jié)奏，色粉揉擦技法適合營造黃昏風景的朦朧氛圍。同時，建立“理論—實踐對照手冊”，將技法要點、理論依據(jù)與經(jīng)典案例可視化呈現(xiàn)，方便學生查閱對照，促使理論知識轉(zhuǎn)化為下意識的實踐準則，形成“知其然更知其所以然”的技能掌握模式。

（三）開展多元評價促進學習

構建多元評價體系要跳出單一教師評分的局限，從主體、維度、方式三方面搭建立體化架構，使學生在多視角反饋中明確改進方向。評價主體上，教師評價既要關注技法精準度，也要考量藝術感受力，如臨摹作業(yè)除了關注線條還原度、明暗層次吻合度，還要注重對原作精神氣質(zhì)的捕捉，比如能否通過筆觸輕重傳遞梵高素描的激情特質(zhì)；寫生作業(yè)則設置觀察視角獨特性、主觀處理合理性等評分項。學生自評需填寫《訓練日志》，記錄臨摹時的技法難點，如倫勃朗光影過渡中擦抹技巧的掌控問題，以及寫生中的觀察發(fā)現(xiàn)，例如俯視畫靜物時圓形桌面透視變形規(guī)律與平視的差異，并制定改進計劃?；ピu采用“畫廊漫步”形式，學生將作業(yè)陳列，手持含構圖完整性、線條表現(xiàn)力、創(chuàng)意亮點等條目的評價表匿名打分并提出建議，比如指出風景寫生近景細致但中遠景層次不足，可參考柯羅的空氣透視處理。評價維度要將過程與結果統(tǒng)一，建立過程性評價檔案，記錄課堂示范時的跟練表現(xiàn)，比如能否及時實踐教師講解的排線技巧，以及草稿本使用情況、材料實驗嘗試等[5]。結果性評價用“作品檔案袋”，收錄各階段作業(yè)、修改前后對比稿、理論關聯(lián)小論文，學生還要附上創(chuàng)作闡述，說明選擇臨摹作品的原因、寫生中遇到的挑戰(zhàn)及解決辦法。評價方式結合即時反饋與階段性總結，課堂上教師巡回指導、即時點評，發(fā)現(xiàn)問題當場示范，如學生臨摹忽略原作筆觸節(jié)奏時演示線條變化對質(zhì)感的影響；課后通過語音批注作業(yè)，針對具體細節(jié)詳細指導，如指出衣褶線條轉(zhuǎn)折與人體結構不符并推薦參考荷爾拜因作品。每學期末組織教學成果展示，學生將滿意的臨摹與寫生作品配對展示，結合PPT講解臨摹中學到的技法如何應用于寫生創(chuàng)作，比如從臨摹安格爾作品學會用長線條塑造人體曲線美并應用到人體寫生中，同時邀請行業(yè)專家、校友點評，從職業(yè)發(fā)展視角提建議。如此，通過多元評價的持續(xù)介入，學生能清楚認識到自身技法的短板，建立對素描學習的整體價值判斷，實現(xiàn)從被動接受評價到主動運用評價提升實踐能力。

結語

寫生與臨摹教學實踐，本質(zhì)上是在藝術傳承與創(chuàng)新的辯證關系中尋求教育的平衡點。學生在寫生中學會用畫筆感知世界質(zhì)感，于臨摹中領悟大師筆觸里的精神內(nèi)涵，此時素描課程已不再局限于技法訓練的表層，而是升華為一種形神兼具的藝術思維培育。系統(tǒng)性原則保障知識體系的完整性，針對性原則滿足個體差異的教學需求，創(chuàng)新性原則為傳統(tǒng)教學增添時代動能，三者共同搭建起動態(tài)開放的教學場域。從更深遠的層面來看，這種教學模式不僅關乎學生造型能力的提升，更重要的是指向藝術感知力的喚醒，使學生在具象描摹與抽象提煉的往復過程中，建立起對藝術本體的深度認知。在當下數(shù)字化圖像泛濫的環(huán)境中，堅守寫生與臨摹的實踐價值，既是對視覺藝術本真性的回歸，也為高校素描教學在多元文化語境中確立了固本開新的精神坐標。

文章來源：《新美域》http://m.00559.cn/w/qk/29468.html