從靈巖寺雕塑的造型樣式看神性到人性的轉(zhuǎn)變

摘要：靈巖寺，作為傳統(tǒng)文化傳承的重要載體，其雕塑藝術(shù)猶如一部無聲的史書，記錄著特定歷史時期雕塑藝術(shù)與社會文化的變遷。在漫長的藝術(shù)發(fā)展進程中，靈巖寺雕塑的造型樣式歷經(jīng)演變，尤為顯著的是從側(cè)重表現(xiàn)神性逐步向展現(xiàn)人性的轉(zhuǎn)變。這一轉(zhuǎn)變不僅是藝術(shù)風格的革新，更是當時社會思想、意識觀念以及民眾精神需求變化的生動映照 。深入探究這一轉(zhuǎn)變過程，有助于我們深刻理解雕塑藝術(shù)與人類社會發(fā)展之間的緊密聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：靈巖寺、千佛殿、羅漢雕塑

莊嚴肅穆，整體體態(tài)豐腴，比例勻稱，面部輪廓圓潤。超凡的體量與威嚴姿態(tài)：早期靈巖寺雕塑多以巨大的體量示人，如部分主要雕塑造像，高高在上，占據(jù)大雄寶殿的核心位置，以一種俯瞰眾生的姿態(tài)呈現(xiàn)。其身姿挺拔、直立，雙腿跏趺坐，展現(xiàn)出莊嚴肅穆之感。這種高大的體量與莊重的坐姿，旨在營造一種超凡脫俗、令人敬畏的氣場，凸顯雕塑彰顯崇高的地位，強調(diào)雕塑造像的至高無上與不可侵犯的神圣性，讓大眾在仰視之間，油然而生敬畏之心 。

面部特征的神性塑造：雕塑面部通常圓潤豐滿，五官比例均勻但又經(jīng)過理想化處理。眼睛細長且微微下斂，似在悲憫地注視著世間萬物，卻又讓人難以捕捉其目光焦點，增添了神秘莫測的感覺。鼻梁高挺筆直，宛如山峰般聳立，象征著雕塑造像的純凈與高尚。嘴唇線條柔和，嘴角微微上揚，呈現(xiàn)出一種超脫塵世的寧靜微笑，不帶有絲毫人間的喜怒哀樂，這種微笑仿佛是對眾生的了然，又似對大眾的慈悲撫慰，進一步強化了雕塑造像的神圣與莊嚴。

服飾與配飾的神圣化表達：雕塑造像身著的袈裟質(zhì)感厚重，線條簡潔流暢，自然下垂，衣褶的處理呈現(xiàn)出一種規(guī)則、對稱的美感，如同靜止的水波，強調(diào)了雕塑造像的穩(wěn)定與永恒。配飾方面，多佩戴華麗的項圈、瓔珞等，這些配飾不僅造型精美復(fù)雜，鑲嵌著各種寶石，閃耀著光芒，象征著造像的尊貴與富足，更通過其精致的工藝和華麗的材質(zhì)，彰顯出雕塑造像與凡人的巨大差異，強化了造像的神圣不可侵犯性。

 雕塑造像與社會背景影響

在這一時期，雕塑造像初傳或正處于大力發(fā)展階段，為了吸引大眾并確立其在民眾心中的神圣地位，需要借助藝術(shù)形象來直觀闡釋藝術(shù)。強調(diào)雕塑造像的神性，塑造高高在上、完美無瑕的造型，能夠讓大眾更深刻地感受到雕塑造像的超凡力量，從而對自我精神世界產(chǎn)生向往，堅定生活的信念，有利于雕塑造像藝術(shù)的廣泛傳播與扎根。

北魏至唐時期，眾多民眾大力推崇雕塑造像。他們希望通過塑造具有強大神性的雕塑造像，向民眾傳達一種先進的思想。例如，北魏時期的大規(guī)模開鑿石窟、建造雕塑造像，靈巖寺的部分造像建造就得到了官方的支持。這種力量的介入，使得雕塑造像造型在創(chuàng)作時更加注重突出神性。

一、靈巖寺雕塑后期造型樣式：融入人性

（一）宋至明清：風格變化

貼近生活的體態(tài)與動態(tài)：到了后期，靈巖寺雕塑的體態(tài)與動態(tài)有了明顯變化。造像不再僅僅是威嚴端坐，而是出現(xiàn)了更多生活化的姿態(tài)。例如，一些羅漢雕塑造像呈現(xiàn)出或側(cè)身交談、或前傾傾聽、或站立行走的動態(tài)。他們的身體比例更加接近常人，肢體動作自然流暢，仿佛就是生活在人們身邊的真實人物。這種變化使雕塑更具親和力，拉近了雕塑造像與大眾之間的距離 。

豐富的面部表情與個性展現(xiàn)：后期雕塑的面部表情豐富多樣，不再局限于那種寧靜超脫的微笑。羅漢雕塑造像的面部表情各有特色，有的眉頭微皺，似在思考佛法的深奧；有的開懷大笑，展現(xiàn)出豁達樂觀的心境；有的眼神專注，仿佛沉浸在修行之中。這些豐富的表情賦予了雕塑生動的生命力，每個羅漢造像都像是具有獨特性格的個體，不再是千篇一律的神圣形象。通過細膩的面部刻畫，讓大眾老百姓能夠從這些雕塑中感受到人性的溫暖與真實 。

服飾的世俗化傾向：雕塑造像服飾的材質(zhì)質(zhì)感更趨于真實，不再刻意強調(diào)厚重與華麗。衣褶的處理更加貼近現(xiàn)實生活中衣物的自然形態(tài)，隨著身體動作而產(chǎn)生起伏變化，顯得更加靈動。而且，服飾的樣式也逐漸受到當時世俗服裝的影響，增加了一些生活化的細節(jié)，如領(lǐng)口、袖口的裝飾等，使得雕塑造像看起來更像是穿著日常衣物的普通人，進一步弱化了其神圣的距離感，增強了人性的表達 。

（二）社會文化變遷的作用

理學(xué)思想的滲透：宋明時期，理學(xué)盛行，強調(diào)“以人為本”“格物致知”等思想。這種社會主流思想對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。雕塑藝術(shù)家們在創(chuàng)作時，開始注重從人的角度去理解它，認為過程存在于人性之中，因此在雕塑造型上更加注重展現(xiàn)人性的一面，試圖通過雕塑傳達出佛也是具有人性光輝的，從而雕塑造像藝術(shù)更易于被大眾理解和接受 。

市民文化的興起：隨著城市經(jīng)濟的發(fā)展，市民階層逐漸壯大，市民文化蓬勃興起。市民階層更關(guān)注現(xiàn)實生活和自身情感，他們對雕塑藝術(shù)的需求不再僅僅是敬畏與崇拜，更希望能夠在雕塑造像藝術(shù)中看到與自己生活相關(guān)的元素，找到情感共鳴。為了迎合市民階層的審美需求，靈巖寺雕塑在造型樣式上不斷融入人性元素，使雕塑更具生活氣息和人情味 。

二、神性到人性轉(zhuǎn)變的藝術(shù)表現(xiàn)手法

（一）比例與動態(tài)調(diào)整

比例接近常人：早期造像的頭部與身體比例往往偏大，以突出頭部的重要性，強調(diào)的智慧與精神力量。而后期雕塑逐漸調(diào)整比例，使其更接近普通人的身體比例。例如，靈巖寺的羅漢像，身體各部分比例協(xié)調(diào)自然，與現(xiàn)實中的人物形象無異，讓信徒在觀看時更容易產(chǎn)生親近感，仿佛這些羅漢就是生活中的師長或朋友 。

動態(tài)的自然化：后期雕塑打破了早期較為單一、刻板的姿態(tài)，引入了更多自然生動的動態(tài)。如通過扭轉(zhuǎn)的身體、擺動的手臂、前傾或后仰的姿勢等，展現(xiàn)出人物在不同情境下的真實狀態(tài)。這種動態(tài)的變化，使雕塑不再是靜止、僵硬的存在，而是充滿了生機與活力，更生動地展現(xiàn)出人性的靈動與多樣 。

（二）面部表情的細膩刻畫

表情的豐富層次：后期雕塑家們運用精湛的技藝，通過對面部肌肉、骨骼結(jié)構(gòu)的微妙處理，刻畫出豐富多樣的表情。例如，在表現(xiàn)喜悅時，不僅僅是嘴角上揚，還通過眼睛的瞇起、眼角的皺紋以及臉頰肌肉的隆起等細節(jié)，展現(xiàn)出不同程度、不同內(nèi)涵的喜悅之情，從淡淡的微笑到開懷大笑，每種表情都栩栩如生，極具感染力。

眼神的情感傳遞：眼睛是心靈的窗戶，后期靈巖寺雕塑對眼神的刻畫尤為細膩。羅漢像的眼神或深邃寧靜，或炯炯有神，或溫和慈祥，能夠準確傳達出人物的內(nèi)心世界。當信徒與這些雕塑對視時，仿佛能夠感受到他們的情感與關(guān)懷，這種情感上的交流進一步拉近了人與雕塑之間的距離，強化了人性的表達 。

（三）材質(zhì)與質(zhì)感表現(xiàn)

材質(zhì)的真實模擬：在后期雕塑創(chuàng)作中，藝術(shù)家們更加注重對材質(zhì)真實感的表現(xiàn)。例如，為了表現(xiàn)肌膚的質(zhì)感，采用細膩的雕刻手法，將肌膚的光滑、柔軟之感刻畫得淋漓盡致；在表現(xiàn)衣物材質(zhì)時，對于絲綢的輕薄順滑、棉布的粗糙厚實等不同質(zhì)感，通過不同的紋理和線條處理，進行逼真的模擬，讓觀眾能夠直觀地感受到雕塑所呈現(xiàn)的材質(zhì)特性，增強了雕塑的真實感和可信度 。

質(zhì)感與情感表達的結(jié)合：材質(zhì)質(zhì)感的表現(xiàn)不僅是為了追求真實，還與情感表達緊密相連。比如，通過粗糙質(zhì)感的表現(xiàn)，來體現(xiàn)羅漢歷經(jīng)歲月磨礪和修行的艱辛；而細膩光滑的質(zhì)感，則可能用于表現(xiàn)佛的慈悲與純凈。這種將質(zhì)感與情感相融合的手法，使雕塑在展現(xiàn)人性方面更加深入和豐富 。

典型案例：靈巖寺千佛殿宋代羅漢像

圖1   千佛殿羅漢像   來源：作者自攝

靈巖寺千佛殿的40尊羅漢像（現(xiàn)存32尊）被視為宋代雕塑人性化轉(zhuǎn)型的代表：  

面部表情：有的蹙眉凝思，似在參悟；有的嘴角含笑，流露慈悲；有的目光炯炯，顯露出堅毅性格。  

肢體語言：一尊羅漢右手輕撫膝蓋，左手指向書卷，仿佛正在與人辯論；另一尊雙手交疊于胸前，閉目冥想，展現(xiàn)出禪修者的靜謐。  

服飾細節(jié)：衣紋隨坐姿自然下垂，褶皺疏密有致，甚至能看出布料質(zhì)地，與唐代佛像程式化的衣紋形成鮮明對比。

這些羅漢像既保留了超脫塵世的神圣氣質(zhì)，又通過細節(jié)刻畫賦予其“人間導(dǎo)師”的形象，完美詮釋了從神性到人性的過渡

三、神性與人性融合的意義

藝術(shù)風格的創(chuàng)新：靈巖寺雕塑從神性到人性的轉(zhuǎn)變，為雕塑造像藝術(shù)帶來了全新的風格與面貌。它打破了傳統(tǒng)佛教雕塑單一、刻板的模式，開創(chuàng)了一種更加生動、真實、貼近生活的藝術(shù)風格。這種創(chuàng)新不僅豐富了雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也為后世雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方向，促進了雕塑藝術(shù)在不同歷史時期的持續(xù)演變與發(fā)展 。

藝術(shù)感染力的增強：神性與人性的融合，使靈巖寺雕塑更具藝術(shù)感染力。早期單純強調(diào)神性的雕塑，雖然能讓人產(chǎn)生敬畏之心，但往往缺乏情感上的共鳴。而融入人性元素后，雕塑能夠觸動觀眾內(nèi)心深處的情感，引發(fā)他們對人生哲理的深入思考。例如，當大眾看到羅漢像豐富的表情和生動的姿態(tài)時，更容易被其蘊含的精神力量所打動，從而對雕塑造像藝術(shù)產(chǎn)生更深刻的感悟和喜愛 。

四、對雕塑藝術(shù)傳播與理解的影響

擴大大眾群體：宋代雕塑藝術(shù)盛行，主張“眾生皆可成”，強調(diào)大眾對自我心性的覺悟，而非單純膜拜外在的雕塑藝術(shù)造像。這一思想促使雕塑藝術(shù)造像從“彼岸的行者”轉(zhuǎn)向“此岸的覺悟者”，羅漢雕塑造像成為人性化表達的載體。更加人性化的雕塑造型，降低了管道的理解門檻，使雕塑造像藝術(shù)更容易被廣大民眾所接受。對于并非遙不可及，而是與自己的生活息息相關(guān)。這種轉(zhuǎn)變吸引了更多不同階層、不同文化背景的人接觸和喜愛雕塑造像藝術(shù)，有效地擴大了雕塑造像藝術(shù)的受眾群體，促進了雕塑造像藝術(shù)在民間的廣泛傳播 。

深化造像理解：神性與人性的融合，有助于大眾更深入地理解雕塑造像藝術(shù)的魅力。通過雕塑造像藝術(shù)所展現(xiàn)的人性光輝，如慈悲、智慧、堅韌等，大眾能夠以一種更加直觀、感性的方式領(lǐng)悟雕塑造像藝術(shù)傳遞出的美學(xué)。例如，從羅漢像面對苦難時堅定的表情和姿態(tài)中，大眾可以體會到人性中關(guān)于堅韌修行、克服困難的精神內(nèi)涵，從而更好地將雕塑造像藝術(shù)融入到日常生活之中 。

圖2  舍利佛尊者   來源：作者自攝

五、對社會文化的映射與影響

反映社會思想變化：靈巖寺雕塑造型樣式的轉(zhuǎn)變，是當時社會思想變化的一面鏡子。宋代商品經(jīng)濟繁榮，市民文化興起，藝術(shù)的創(chuàng)作更關(guān)注現(xiàn)實生活與個體情感。雕塑工匠因此受到影響，將市井人物的神態(tài)、服飾細節(jié)融入雕塑造像，使雕塑造像更具親和力。從早期強調(diào)神性到后期注重人性，反映了社會主流思想從對藝術(shù)思想的絕對尊崇，逐漸向關(guān)注人的自身價值和個體情感的轉(zhuǎn)變。這種思想變化不僅體現(xiàn)在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域，也對當時的哲學(xué)、文學(xué)、繪畫等其他文化領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠影響，共同推動了社會文化的發(fā)展與進步 。

文化傳承與交流：靈巖寺雕塑作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其神性與人性融合的藝術(shù)特色，承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵。宋代文人階層對雕塑造像藝術(shù)的介入，也變相推動了雕塑造像藝術(shù)向意境化、書卷氣發(fā)展。羅漢的沉思、內(nèi)省的姿態(tài)，實則是文人理想人格的投射。宋代《營造法式》中明確記載了人體比例的解剖關(guān)系，隨著宋人解剖知識的進步、泥塑技法的成熟，使工匠能夠更精準地刻畫人物肌肉、骨骼和表情細節(jié)，為人性化提供了技術(shù)支持。這種獨特的藝術(shù)風格不僅在國內(nèi)得以傳承和發(fā)展，還通過文化交流傳播到周邊國家和地區(qū)，對東亞地區(qū)的雕塑造像藝術(shù)和文化交流產(chǎn)生了積極影響。它成為了不同國家和地區(qū)之間文化溝通與理解的橋梁，促進了多元文化的相互借鑒與融合 。

六、結(jié)論

靈巖寺雕塑從早期突出神性的造型樣式，到后期融入人性元素并實現(xiàn)二者的有機融合，這一漫長的演變歷程是多種因素共同作用的結(jié)果。雕塑造像藝術(shù)的傳播需求、社會主流思想的變遷以及市民文化的興起等，都在不同程度上影響了雕塑造型的發(fā)展。這一轉(zhuǎn)變過程不僅推動了雕塑造像藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，增強了雕塑造像藝術(shù)的感染力和傳播的效果，更深刻地反映了社會文化的發(fā)展變化，成為中國古代文化傳承與交流的重要見證。

靈巖寺雕塑的演變并非簡單的“神性消退”，而是通過人性化細節(jié)強化了現(xiàn)實形象的“可感性”與“美化功能”。這種轉(zhuǎn)變的深層意義在于：  

雕塑造像藝術(shù)世俗化：雕塑造像藝術(shù)通過貼近生活的藝術(shù)形式擴大大眾基礎(chǔ)，適應(yīng)中國社會的現(xiàn)實需求。  

人文精神覺醒：宋代以后，藝術(shù)創(chuàng)作逐漸突破傳統(tǒng)儀軌的束縛，開始關(guān)注個體的情感與精神世界。  

藝術(shù)與世俗的共生：人性化表達并未消解神性，而是以更生動的方式傳遞雕塑藝術(shù)的內(nèi)核（如羅漢雕像的“覺悟者”形象仍具神圣的啟示性）。這一藝術(shù)史上的轉(zhuǎn)型，不僅是審美趣味的變遷，更是中國文化中“天人合一”“思想的具象化呈現(xiàn)。

靈巖寺雕塑以其獨特的藝術(shù)魅力，生動地展現(xiàn)了神性與人性在歷史長河中的交織與演變。它不僅是中國古代雕塑藝術(shù)的瑰寶，更是研究傳統(tǒng)歷史文化、社會思想以及藝術(shù)發(fā)展的珍貴資料。通過對靈巖寺雕塑造型樣式轉(zhuǎn)變的深入研究，我們能夠更加全面、深入地理解中國古代雕塑藝術(shù)與社會文化之間相互影響、相互促進的緊密關(guān)系，為傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供有益的借鑒與啟示 。

文章來源：《新美域》http://m.00559.cn/w/qk/29468.html