“新文科”背景下舞蹈學(xué)科與其他學(xué)科融合路徑探究

2020年11月，《新文科建設(shè)宣言》的頒布預(yù)示著我國高等教育領(lǐng)域新文科建設(shè)正式啟動。舞蹈作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)類學(xué)科，擁有著豐富的內(nèi)容、悠久的歷史，而且其內(nèi)容不僅僅局限于舞蹈表演，而且也和美學(xué)、音樂、戲劇等多個學(xué)科交叉融合。同時，舞蹈學(xué)科的科學(xué)化進(jìn)程不僅深刻影響著舞蹈教育的成效，也直接決定了舞蹈專業(yè)人才的質(zhì)量與層次。隨著社會文化需求的日益增長，觀眾的舞蹈鑒賞能力和對舞蹈演員的技巧要求也逐漸增加，為此需要舞蹈表演者以更高的動作水準(zhǔn)和身體素養(yǎng)來為觀眾呈現(xiàn)出一場精彩的演出。“新文科”教育理念的提出無疑推動了舞蹈學(xué)科的發(fā)展，同時也為舞蹈藝術(shù)教學(xué)提供了多元化的教學(xué)資源和方法，通過在課程設(shè)置中融入跨學(xué)科的知識，如舞蹈與科技、舞蹈與心理學(xué)等，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的同時，能夠拓寬視野，增強(qiáng)創(chuàng)新意識。

1.“新文科”的概念及特征

1.1“新文科”的概念

“新文科”作為一種教育理念，是以傳統(tǒng)文科為理論基礎(chǔ)，通過系統(tǒng)性地重組不同專業(yè)課程來達(dá)到多學(xué)科以及文科和理科相融合的目標(biāo)。“新文科”的核心在于以傳統(tǒng)文科為根基，利用現(xiàn)代化的信息技術(shù)將文學(xué)、語言、哲學(xué)等學(xué)科巧妙地融入其中，從而營造一個跨學(xué)科的學(xué)習(xí)環(huán)境。通過此方式，“新文科”不僅致力于擴(kuò)展學(xué)生的知識邊界，更著重于培養(yǎng)其創(chuàng)新思維與綜合應(yīng)用能力，為學(xué)生提供了前所未有的學(xué)習(xí)體驗與成長機(jī)遇。

1.2“新文科”的特征

1.2.1創(chuàng)新性

“新文科”通過引入新的學(xué)科增長點，對傳統(tǒng)文科進(jìn)行轉(zhuǎn)型、改造和升級。這種創(chuàng)新性不僅體現(xiàn)在理論層面的創(chuàng)新，還涵蓋了機(jī)制、模式等多方面的創(chuàng)新，以尋求在人文社會科學(xué)領(lǐng)域的新突破。

1.2.2融合性

“新文科”理念側(cè)重于，人文社科領(lǐng)域內(nèi)不同專業(yè)、不同學(xué)科之間的相互融合與滲透。這種融合的特點不僅僅局限于人文社會科學(xué)內(nèi)部的各學(xué)科間，而且還可以跨越到自然科學(xué)領(lǐng)域，實現(xiàn)文理、文醫(yī)、文工等跨學(xué)科的交叉融合，從而催生出一系列新興交叉領(lǐng)域，促進(jìn)知識的綜合創(chuàng)新與應(yīng)用。

1.2.3發(fā)展性

人文社會科學(xué)領(lǐng)域的研究問題往往存在不確定性，且新問題會隨著社會發(fā)展層出不窮。“新文科”具有動態(tài)發(fā)展的特征，強(qiáng)調(diào)在實踐過程中不斷探索、調(diào)整和完善，以適應(yīng)時代發(fā)展的需要。

2.“新文科”下舞蹈學(xué)科建設(shè)的任務(wù)

舞蹈是一門集肢體感知與文化感悟于一體的綜合性學(xué)科，其教學(xué)過程強(qiáng)調(diào)理論與實踐的緊密結(jié)合。通過知識的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，舞蹈專業(yè)課程能夠拓寬學(xué)生的思維邊界；而肢體的訓(xùn)練，則有助于激發(fā)學(xué)生的思維活力與創(chuàng)新精神。自2019年教育部發(fā)布《關(guān)于切實加強(qiáng)新時代高等學(xué)校美育工作的意見》以來，舞蹈教育在我國高校中的普及程度顯著提升。然而，當(dāng)前的舞蹈教育多以學(xué)科知識傳授為主，缺乏實踐探索與創(chuàng)新的深入。隨著“新文科”建設(shè)理念的提出，舞蹈學(xué)科的發(fā)展迎來了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)?！靶挛目啤北尘跋挛璧笇W(xué)科建設(shè)面臨的任務(wù)主要包括以下幾方面：一是深化深化教育教學(xué)改革，構(gòu)建適應(yīng)新時代需求的舞蹈教育體系，強(qiáng)調(diào)理論與實踐相結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力。同時，不斷推動課程體系的優(yōu)化，加強(qiáng)跨學(xué)科融合，引入數(shù)字化、智能化教學(xué)手段，提升教學(xué)效果。二是提高人才培養(yǎng)質(zhì)量，“新文科”背景下要求舞蹈學(xué)科注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅要求學(xué)生掌握扎實的舞蹈基本功，還要具備良好的人文素養(yǎng)、藝術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)新思維，并且在教學(xué)環(huán)節(jié)中要積極推動產(chǎn)學(xué)研合作，為學(xué)生提供更多的實踐機(jī)會和平臺，增強(qiáng)學(xué)生的實踐能力和社會適應(yīng)能力。三是加強(qiáng)學(xué)術(shù)研究與創(chuàng)新，鼓勵教師積極開展學(xué)術(shù)研究，提升學(xué)科的學(xué)術(shù)影響力和競爭力，推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，鼓勵師生創(chuàng)作具有時代特色、民族特色的舞蹈作品。

3.“新文科”背景下舞蹈學(xué)科與其他學(xué)科融合的意義

3.1舞蹈與美學(xué)

舞蹈藝術(shù)和美學(xué)藝術(shù)的共通點在于追求至高境界的“美”。在高校的舞蹈教學(xué)中，無論是學(xué)生的學(xué)習(xí)情緒、生理機(jī)能還是對舞蹈藝術(shù)的接受程度，都處在持續(xù)的動態(tài)演化中，每一組動作組合都承載著獨(dú)特的情感共鳴，能夠引發(fā)視覺上的強(qiáng)烈沖擊與震撼。此外，舞蹈表演中針對動作的設(shè)計和幅度的把握，對整體效果的塑造具有不容忽視的影響力。舞蹈作為一門獨(dú)立的學(xué)科體系，其本質(zhì)即是對美的深度探索與實踐。

在“新文科”理念的推動下，美學(xué)與藝術(shù)的交融日益緊密。兩者間的碰撞與融合為學(xué)術(shù)研究注入了新的活力。美學(xué)作為一門理論性極強(qiáng)的學(xué)科，其理論框架不僅深植于某一特定藝術(shù)領(lǐng)域，更廣泛地滲透于舞蹈、繪畫、音樂等多元藝術(shù)形態(tài)之中，通過抽象提煉，形成了一系列具有普遍意義的美學(xué)概念。對于舞蹈專業(yè)的學(xué)生來講，把握好這些美學(xué)概念一方面可以深入理解舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)，另一方面也能夠洞察整個藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)奧秘。

3.2舞蹈與音樂

在舞蹈藝術(shù)的演繹過程中，背景音樂的融入對整體表演效果的塑造起到了至關(guān)重要的作用，彰顯了舞蹈和音樂兩門學(xué)科的緊密融合。為了深刻把握好舞蹈藝術(shù)的精髓，需要對音樂藝術(shù)有深刻的理解，這樣采用與不同類型的舞蹈風(fēng)格相契合。恰當(dāng)?shù)囊魳愤x擇能夠顯著提升舞蹈表演的感染力與表現(xiàn)力。通過舞蹈與音樂的融合能夠增強(qiáng)藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。音樂通過旋律、節(jié)奏和和聲等元素，能夠營造出特定的氛圍和情感，而舞蹈則通過身體的動作和姿態(tài)來表達(dá)情感和故事。當(dāng)兩者相互融合時，它們能夠相互補(bǔ)充，使藝術(shù)作品更加生動、感人。另一方面，舞蹈與音樂的融合能夠提升學(xué)生的審美體驗。學(xué)生在欣賞舞蹈時，不僅可以看到舞者的身體動作和姿態(tài)，還能夠聽到音樂的旋律和節(jié)奏。這種視覺和聽覺的雙重刺激，能夠讓學(xué)生更加深入地感受到藝術(shù)作品的內(nèi)涵和情感，從而提升他們的審美體驗。

3.3舞蹈與戲劇

舞蹈與戲劇均歸屬藝術(shù)類學(xué)科范疇，且皆以舞臺表演為展現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)，在通過肢體展現(xiàn)美學(xué)價值的同時，亦借助其獨(dú)有的手法敘述特定的故事情節(jié)，此點與戲劇之故事情節(jié)呈現(xiàn)相仿，僅形式各異。首先，舞蹈與戲劇的融合可以為學(xué)生帶來全新的視覺體驗。舞蹈通過身體語言來傳達(dá)情感、講述故事，而戲劇則通過臺詞、情節(jié)和角色塑造來展現(xiàn)故事的發(fā)展。將兩者融合在一起，可以使作品在視覺和聽覺上更加豐富多彩，增強(qiáng)學(xué)生的沉浸感和代入感。其次，舞蹈與戲劇的融合有助于深化作品的主題內(nèi)涵。舞蹈可以表達(dá)戲劇中難以用言語表達(dá)的情感和意境，而戲劇則可以為舞蹈提供具體的情節(jié)和角色背景。通過兩者的相互補(bǔ)充和呼應(yīng)，可以使作品的主題更加鮮明、深刻，引發(fā)學(xué)生對人生、社會等問題的思考。此外，舞蹈與戲劇的融合也促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作的跨界交流和融合。不同藝術(shù)形式的融合可以激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，推動藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展。同時，這種跨界交流也有助于拓展藝術(shù)群體，吸引更多不同背景的學(xué)生關(guān)注和欣賞藝術(shù)作品。

4.“新文科”背景下舞蹈學(xué)科與其他學(xué)科融合的路徑

4.1舞蹈與音樂學(xué)科的融合

舞蹈與音樂兩門學(xué)科的融合，不僅僅表現(xiàn)在形式上的相互適應(yīng)，同時也

體現(xiàn)在情感和意境上的深度交融。舞蹈家通過身體語言傳達(dá)音樂的內(nèi)涵，而音樂家則通過旋律和節(jié)奏來襯托舞蹈的動態(tài)美。因此，舞蹈表演者需要結(jié)合舞蹈的類型以及個人情況，選擇與之相匹配的音樂，并且要能夠借助于音樂的氛圍渲染出舞蹈所需要傳遞的情感。這就要求學(xué)生們不能僅僅是涉獵各種類型的音樂，而且還深刻理解不同類型音樂的精神內(nèi)涵。因此，教師在課堂教學(xué)中可以增加對舞蹈配樂的分析內(nèi)容，以此來提升學(xué)生的音樂鑒賞能力，幫助學(xué)生理解配樂對有效烘托舞蹈藝術(shù)氛圍的積極作用。通過相關(guān)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，學(xué)生們一方面能夠掌握音樂和舞蹈的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，另一方面也可以在表演中通過選擇不同的音樂來達(dá)到提升舞臺表演效果的目的。另外，在教學(xué)中教師還應(yīng)當(dāng)特別強(qiáng)調(diào)舞蹈動作的韻律與音樂節(jié)奏的關(guān)系，讓學(xué)生能夠在實踐表演中把握好不同韻律條件下節(jié)奏的變化，從而實現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)的全面提升。

4.2舞蹈與美學(xué)的結(jié)合

學(xué)生要想提升藝術(shù)表現(xiàn)力，首要條件是扎實的舞蹈基礎(chǔ)技能，這就要求他們要在美學(xué)理念上達(dá)到深刻理解，并具備高度的審美修養(yǎng)。因此，美學(xué)在舞蹈領(lǐng)域中的指導(dǎo)核心，集中體現(xiàn)于對學(xué)生美學(xué)觀念的塑造。為有效實現(xiàn)這一指導(dǎo)，將美學(xué)知識無縫融入舞蹈理論學(xué)習(xí)中是重要的途徑之一。因此，舞蹈教育者可以精心設(shè)計課程，使學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈技巧的同時，能夠深刻理解美學(xué)原理。例如，在教授芭蕾舞時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生探討身體線條的美感，以及如何通過動作的流暢性和對稱性來表達(dá)優(yōu)雅。在現(xiàn)代舞教學(xué)中，則可以著重探討情感的傳遞和個性的展現(xiàn)。教師可以鼓勵學(xué)生通過即興創(chuàng)作來探索自己的內(nèi)心世界，同時學(xué)習(xí)如何將個人情感轉(zhuǎn)化為具有感染力的舞蹈語言。這樣不僅能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈理論的過程中，潛移默化地吸收美學(xué)精髓，即便他們無法詳盡闡述每一美學(xué)流派的細(xì)節(jié)，也能在舞蹈實踐中靈活運(yùn)用這些理論，提升舞蹈的藝術(shù)魅力。

此外，將身體美學(xué)的學(xué)習(xí)整合至舞蹈實踐課程中，顯得尤為必要，在促使學(xué)生掌握理論知識的同時，應(yīng)通過實際操作深化理解，在持續(xù)的個人探索中，塑造出別具一格的舞蹈表達(dá)方式，進(jìn)而實現(xiàn)內(nèi)心情感的自由抒發(fā)，呈現(xiàn)出極具觀賞性的視覺盛宴。身體美學(xué)的諸多理論基礎(chǔ)都是以實踐為基礎(chǔ)，這與舞蹈訓(xùn)練的核心理念是一致的。相比也舞蹈來講，身體美學(xué)更加強(qiáng)調(diào)剖析身體外在美感與內(nèi)在特質(zhì)。舞蹈雖然強(qiáng)調(diào)肢體動作的標(biāo)準(zhǔn)性，但在探索身體內(nèi)在特質(zhì)方面則略顯不足。因此，教師可以借助于身體美學(xué)的理論與實踐指導(dǎo)，助力學(xué)生發(fā)現(xiàn)并重視自身身體的獨(dú)特魅力，重拾自信，從而更加自信地展現(xiàn)個人風(fēng)采與魅力。

4.3舞蹈與視覺藝術(shù)的互動

在舞蹈教育領(lǐng)域，舞蹈與視覺藝術(shù)結(jié)合的實踐顯得尤為重要。教師可充分利用多媒體工具與創(chuàng)意方法，將傳統(tǒng)舞蹈課程與現(xiàn)代視覺藝術(shù)元素有機(jī)融合。通過投影藝術(shù)、動態(tài)燈光等現(xiàn)代技術(shù)手段，在舞蹈表演中創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺效果，進(jìn)一步增強(qiáng)舞蹈的感染力與表現(xiàn)力。同時，應(yīng)合理應(yīng)用數(shù)字藝術(shù)與虛擬現(xiàn)實技術(shù)，為舞蹈創(chuàng)作開辟全新的可能性，使學(xué)生在虛擬環(huán)境中自由探索空間與運(yùn)動，為舞蹈表演帶來更為新穎與深刻的解讀。這些融合的實踐不僅可以豐富舞蹈的視覺表現(xiàn)形式，還可以激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)融合的興趣與理解，有助于培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維與藝術(shù)敏感性，為舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入新的活力。

4.4舞蹈與戲劇的融合途徑

舞蹈藝術(shù)與戲劇藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)緊密，它們共同作用于舞臺，創(chuàng)造出一種綜合性的藝術(shù)效果。舞蹈在戲劇中往往承擔(dān)著表達(dá)情感、塑造角色和推動劇情發(fā)展的重要任務(wù)。通過肢體語言的巧妙運(yùn)用，舞蹈能夠傳遞出文字和語言難以表達(dá)的細(xì)膩情感，為觀眾帶來更為直觀和深刻的體驗。若戲劇中缺失了舞蹈這一元素，其肢體表達(dá)的豐富性將大打折扣，進(jìn)而影響到人物情感的細(xì)膩傳達(dá)及故事情節(jié)的自然演進(jìn)，使整體表現(xiàn)顯得較為生硬與單調(diào)。

為了強(qiáng)化舞蹈學(xué)科與戲劇學(xué)科的深度融合，教師需深入挖掘兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系。戲劇藝術(shù)往往圍繞故事情節(jié)的展開而構(gòu)建，其間充滿了矛盾與沖突的張力。對于教師而言，他們可以引導(dǎo)學(xué)生從戲劇的情節(jié)設(shè)置中汲取靈感，但需避免全盤照搬戲劇中的其他元素，

而是要提煉出適合舞蹈表現(xiàn)的核心要素。例如，通過分析戲劇中人物的情感變化和心理活動，學(xué)生可以將這些抽象的感受轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動作和表情。在舞蹈創(chuàng)作過程中，教師可以鼓勵學(xué)生嘗試不同的肢體語言和舞臺調(diào)度，以展現(xiàn)戲劇情節(jié)中的高潮和轉(zhuǎn)折。借鑒戲劇的故事脈絡(luò)，學(xué)生能夠更為精準(zhǔn)地把握舞蹈表演中的關(guān)鍵情節(jié)節(jié)點，進(jìn)而使舞蹈作品呈現(xiàn)出層層遞進(jìn)、逐步深入的藝術(shù)效果。這種處理方式不僅有助于提升舞蹈表演的敘事能力，還能引導(dǎo)學(xué)生逐步深入舞蹈作品角色的內(nèi)心世界，從情感層面直接體驗并理解舞蹈所傳達(dá)的故事情節(jié)。舞蹈的創(chuàng)作始終起始于一個明確無誤的基點，即各類舞蹈類型與風(fēng)格所蘊(yùn)含的獨(dú)特情感色彩。而戲劇作品在初期的選題時就已經(jīng)確定了作品的整體基調(diào)。所以，舞蹈和戲劇二者在創(chuàng)作初期，明確界定主題與選材的初衷顯得尤為重要。就故事敘述而言，戲劇領(lǐng)域已構(gòu)建了豐富的理論知識體系。教師可從中提煉靈感，將這些理論精華融入舞蹈創(chuàng)作的實踐之中，提升學(xué)生構(gòu)建舞蹈表演整體框架的能力。通過這樣的方式，學(xué)生能夠更為精準(zhǔn)地確立舞蹈的結(jié)構(gòu)布局與表現(xiàn)形式，實現(xiàn)創(chuàng)作的高效與精準(zhǔn)。

5.結(jié)語

   在當(dāng)前“新文科”建設(shè)蓬勃發(fā)展的背景下，學(xué)科界限逐漸消融，跨學(xué)科融合已成為一股不可阻擋的時代潮流?！靶挛目啤睂τ谖幕膫鞒信c創(chuàng)新具有顯著的推動作用。舞蹈藝術(shù)，這一歷史悠久且文化底蘊(yùn)深厚的學(xué)科，正日益凸顯出與其他人文藝術(shù)領(lǐng)域之間的緊密交織。在舞蹈學(xué)習(xí)的道路上，學(xué)生若能深刻理解和融合這些相關(guān)學(xué)科的知識體系，無疑將更有助于他們觸及舞蹈藝術(shù)的核心與本質(zhì)，同時也將有力推動舞蹈學(xué)科與其他人文藝術(shù)學(xué)科的深度融合與協(xié)同發(fā)展，共同開創(chuàng)學(xué)科發(fā)展的新篇章。

文章來源：  《尚舞》   http://m.00559.cn/w/wy/26862.html