關于高師院校音樂學（師范）專業(yè)形體與舞蹈課的教學思考——以A師范學院為例

在教育部頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》）中，形體舞蹈課也名列其中?！墩n程方案》的研制，旨在全面貫徹教育方針，進一步深化高校音樂學（師范）本科專業(yè)改革，提高教學質量，培養(yǎng)適應學校音樂教育需要的高素質人才?；诖?，形體與舞蹈課對于音樂學師范生的重要性不言而喻。

而目前對于高師音樂學專業(yè)的形體與舞蹈課并沒有統(tǒng)一的教學標準和相關配套教材，更沒有針對這類學生特點及情況設置的舞蹈教材。那么形體與舞蹈課的教學內容如何設置？設置的依據(jù)和目的又是什么？

入職以來，筆者數(shù)次擔任形體與舞蹈課的教學任務。教學對象包括19—21級9個教學班，共計278位同學。進入形體與舞蹈的課堂進行教學探索，為筆者進行教學思考提供了實踐基礎。接下來，筆者將根據(jù)自身對課程的教學思考與總結展開論述。

1.高師音樂學（師范）專業(yè)開設形體與舞蹈課的目的

1.1學生未來發(fā)展及就業(yè)角度

首先，由《課程方案》所明確的：“本《課程方案》是由教育部委托全國教育科學‘十五’規(guī)劃重點課題‘中小學音樂教育發(fā)展與高師音樂教育專業(yè)教育教學改革’課題組研制的?！蔽覀儾浑y看出，高師院校課程方案的設置與畢業(yè)生就業(yè)對口的中小學音樂教學是緊密相連的。換句話說，課程方案緊扣學生“出口”，將中學音樂教育發(fā)展與高師音樂教學改革密切結合制定課程方案，旨在把音樂學專業(yè)學生培養(yǎng)成為一名合格的中小學音樂教師。形體與舞蹈課開設的目的也是緊緊圍繞這一宗旨進行的。

其次，根據(jù)目前中小學音樂教師的工作分工，他們不僅擔任音樂教學任務，更多學校的音樂教師還擔任舞蹈教學與排練任務。因此形體與舞蹈課的學習就顯得尤為重要。

1.2學生自身發(fā)展角度

根據(jù)形體與舞蹈課的名稱我們不難看出，形體與舞蹈課的設置基本可分為形體訓練、舞蹈訓練兩大部分。接下來，我們從這兩個角度分別來看對于學生自身發(fā)展，其課程開設的目的。

1.2.1形體訓練

要明確的是，這里的形體是指：有機體的外部形態(tài)特征。它與先天遺傳和后天獲得性密切相關，是身體形態(tài)相對穩(wěn)定的特征，可分為體型和姿態(tài)兩個層面。我們形體與舞蹈課上所說的體態(tài)問題多指姿態(tài)，“是身體各部位與關節(jié)相對位置的外部表現(xiàn)，與人們日常的站立坐走等生活方式息息相關，是后天形成的身體外部形態(tài)。”但目前來看，學生普遍對體態(tài)問題關注度較低，且對正確的體態(tài)認知可能存在偏差。

1.2.1.1對體態(tài)問題關注度較低 

據(jù)統(tǒng)計，A師范學院音樂學專業(yè)的學生大多是普高生。他們進入大學前的學習更多側重于本專業(yè)的技能學習，再加上高中課業(yè)繁忙，“長期繁重的學業(yè)負擔，以及生活不良習慣等因素的影響，多數(shù)學生對自身儀態(tài)要求和關注度較少，極易造成彎腰、駝背、扣胸、高低肩等不良體態(tài)?！钡磥?，作為一名合格的教師，良好的外在形態(tài)也是必不可少的。人們常說“教師的表率作用，不止在專業(yè)技能上，還體現(xiàn)于教師行為舉止的端莊和外在形態(tài)的挺拔?！蹦敲?，進行體態(tài)訓練的同時提升學生對體態(tài)問題的關注度，也是這門課開設的目的之一。

1.2.1.2對正確體態(tài)的認知存在偏差

俗話說：“站有站相，坐有坐樣”。那么我們通常所說的“站相”是什么樣呢？大家是否會想到“抬頭、挺胸、收腹、提臀”這樣的描述。但正確的體態(tài)是否如描述中說的那樣？以上描述的站姿中，“挺胸、提臀”可能會導致學生站立時出現(xiàn)塌腰撅屁股的形態(tài)；而收腹可能在學生身上的體現(xiàn)更多的是憋氣，但氣息作為人體機能正常運行和舞蹈過程中不可或缺的一部分，收腹導致的憋氣，必然對學生進行舞蹈產生負面影響；而抬頭的動作可能會出現(xiàn)我們最常見的伸脖子的狀態(tài)。如此構成的體態(tài)，相較于正確體態(tài)，在認知上可能存在偏差。那么在課堂上，了解、認識正確體態(tài)，并能夠身體力行的體現(xiàn)在學生身體之上，也是形體與舞蹈課訓練的目的之一。

1.2.2舞蹈訓練

1.2.2.1掌握一定的舞蹈知識與技能，提高舞蹈藝術修養(yǎng)

形體與舞蹈課的學習，常常不僅是某一舞蹈或舞種的學習，大多是多文化元素、多舞種的學習。教學初期，筆者曾翻閱大量資料，對已有舞蹈形體訓練相關教材進行初步的搜集整理，以“舞蹈與形體訓練”為詞條進行相關搜索匯總如下：

表1“舞蹈與形體訓練”相關教材匯總

書目名稱 作者 出版時間 所含教學內容

芭蕾舞 古典舞 民族民間舞 現(xiàn)代舞 編導相關訓練 少兒舞蹈 其他

《形體訓練與舞蹈編導基礎》 田培培 2020 √ √ √ √

《空乘形體訓練與舞蹈》 高遇美 2021 √ √ √

于莉

《形體與舞蹈基礎訓練》 舒永智 2019 √ √ √

《舞蹈與形體訓練》 田培培 2015 √ √ √ √

《舞蹈——形體訓練與舞蹈編導基礎》 劉柳 2015 √ √ √ √ √

劉斌

《舞蹈形體教程》 姜蘭 2011 √ √

如表1所示，目前搜索到的6本教材中，除1本是針對空乘專業(yè)學生形體訓練而制定的書目外，其余5本都是面向高校音樂專業(yè)學生編寫的。書中不僅包含芭蕾舞、民族民間舞、古典舞等，也有包含舞蹈理論知識與實踐相關的教學內容。書中內容之豐富，其目的不正是希望學生通過舞蹈的學習，掌握其相關知識與技能的同時，提高藝術修養(yǎng)和審美能力。正如《舞蹈——形體訓練與舞蹈編導基礎》的作者寫到的，此書旨在“通過全面系統(tǒng)的舞蹈訓練后，使學生逐步掌握規(guī)范、扎實的舞蹈技能和一定的舞蹈知識，全面提升學生自身素質”。

1.2.2.2培養(yǎng)學生表現(xiàn)力，肢體表達能力，提升自信心

音樂作為一門表演藝術，登臺演出在所難免，音樂學的學生也不例外。從舞蹈訓練層面來說，形體舞蹈課的訓練除使學生掌握一定的舞蹈知識技能外，另一個重要作用就是服務于舞臺表演。無論是在校期間，還是未來參加工作，登臺演出在所難免。那么通過形體與舞蹈課的訓練，尤其是不同風格舞蹈的學習訓練，既可鍛煉學生的協(xié)調能力，提高肢體舒展度，還可以引導學生帶有情感的進行肢體表達。對學生的舞臺表演具有一定的促進作用。這也是此課開設的另一目的。

2.高師音樂學（師范）專業(yè)形體舞蹈課的教學內容

基于以上課程開設的目的，課程的設置又包含哪些內容呢？

對于教學內容的設定，除符合《課程方案》的要求外，還要根據(jù)學生的實際情況進行設定，這些都是必不可少的。筆者通過教學實踐，積極嘗試更新教學內容，希望探索出符合本校音樂學（師范）專業(yè)學生實際情況和特點的教學內容。

筆者注意到，不少學生一提到形體與舞蹈課，首先想到的就是一個字——“疼”。在不少學生的觀念中，形體與舞蹈課就像舞蹈專業(yè)學生每天進行撕腿、下腰一樣的訓練。筆者針對以上“誤解”，結合多數(shù)學生作為普高生沒有接受過舞蹈訓練，以及課時量有限的實際，對教學內容的設置做了以下嘗試：

2.1進行基本站姿與熱身相結合的練習

首先，站姿作為體現(xiàn)在學生生活學習方方面面的身體姿態(tài)，尤其是登臺演出時，良好的臺風從良好的站姿開始。由此，課堂伊始進行正確站姿的學習尤為重要。那什么樣的站姿是正確的呢？以舞蹈站姿要求來說，就是指學生站立時：雙腳跟并攏，腳尖自然打開，重心均勻放于兩腳之上，同時向下踩；兩腿夾緊，雙膝肌肉上提，大腿內側外旋且收緊的同時向上拉長；臀部、腰部肌肉向內收緊且上提，雙側肋骨向內回關、尾椎骨包回，雙臂放于身體兩側自然下垂，肩胛骨打開，雙肩下壓；后脖筋上提，頭保持正直，下巴微收，雙眼平視。即從耳垂、肩峰、髂嵴中間、膝蓋、腳踝關節(jié)排列應該穿過重力線。依據(jù)以上要求，在課堂上筆者根據(jù)學生情況設定訓練動作進行站姿練習，為后續(xù)的訓練打下基礎。

除體態(tài)訓練外，熱身運動也是課堂上不可或缺的環(huán)節(jié)。在教學中，熱身環(huán)節(jié)多采用單一的訓練動作，旨在從頭、肩、髖、膝蓋到腳腕等部位進行訓練，充分活動相應關節(jié)，以到達熱身效果。但單一的站姿訓練或關節(jié)的活動練習，難免會有學生覺得枯燥無味，因此在教學中把體態(tài)訓練與熱身動作相結合是有效避免這類情況發(fā)生的措施之一。例如加入跑跳步、吸跳步等動作，在活動關節(jié)的同時，強調學生保持上半身的直立，使站姿與熱身動作相結合，在動、靜互換中達到熱身、體態(tài)練習的雙重效果。

2.2進行芭蕾基本動作練習

“芭蕾舞是公認的最具科學性、規(guī)范性的舞種，它小到手指、腳趾，大到身體在舞臺中的表現(xiàn)力，處處體現(xiàn)著規(guī)范性。通過芭蕾基本動作的訓練不僅可以強化學生身體直立性，還可以提高學生動作的規(guī)范性，提升肢體舒展度?！庇捎谡n時量有限，課堂中選取的動作多以腳位、手位和簡單的手臂動作為主，以此對學生身體協(xié)調性及肢體的舒展性、規(guī)范性進行訓練，塑造和改善身體體態(tài)。

2.3進行民族民間舞蹈組合練習

如果說芭蕾的訓練是為了鞏固學生身體直立性與提升肢體舒展性，感受外國文化。那么民族民間舞的學習則是帶領學生學習不同民族舞蹈的同時感受本民族文化。

那眾多的舞蹈應如何選擇呢？在筆者看來，根據(jù)音樂教材的曲目進行選擇就是方向之一。以蘇教版初中音樂教材為例，全冊共150多首曲目，每學期平均有20多首，這其中不少曲目都有載歌載舞的要求。筆者根據(jù)音樂課本中所涉及的民族民間舞蹈音樂進行整理，如表2：

表2.蘇教版初中音樂教材曲目中所涉及的民族民間舞蹈音樂匯總

單元

年級 第一單元 第二單元 第三單元 第四單元 第五單元 第六單元 總計

七年級 1 0 0 0 1 1 3

塔吉克族1 漢族1 藏族1

八年級 2 3 3 5 0 1 14

回族1

漢族1 藏族3 維吾爾族2

回族1 彝族1

苗族1

瑤族1

傣族1

漢族1 侗族1

九年級 0 0 2 0 0 0 2

藏族2

由表2我們不難看出，初中音樂教材中所涉及的民族民間舞蹈音樂在三個年級都有體現(xiàn)，尤其在八年級較為集中。其中漢族與藏族、維吾爾族舞蹈音樂數(shù)量較多，其余民族的音樂相對較少。那么在內容設置上筆者根據(jù)學生的實際情況和課時情況選擇漢、藏、維三個民族進行舞蹈組合的學習，使學生在掌握舞蹈動律風格的同時對了解其人文知識。為學生未來“跳、講、排”等教學工作打下基礎。

2.4進行現(xiàn)代舞組合練習

現(xiàn)代舞作為20世紀初在西方興起的舞蹈派別，它的訓練旨在解放學生肢體，使其學會運用肢體表達內心情感。由此，在培養(yǎng)學生正確體態(tài)、動作規(guī)范性，以及學習民族民間舞蹈之后，解放學生肢體的訓練就要提上日程。

尤其是現(xiàn)代舞的動作表現(xiàn)地更為自由，且音樂風格較芭蕾舞和民間舞節(jié)奏感較強，更貼近學生的喜好。在教學中筆者也嘗試采用雙人舞舞段進行教學，以提高學習興趣，增強學生之間配合的同時提高學生的凝聚力。

2.5進行少兒舞蹈組合練習

除學習芭蕾舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞外，學習簡單的少兒舞蹈也將有助于學生未來立足于自己的工作崗位。

在表1中，顯而易見，6本教材中老師根據(jù)課堂需要，設計了不同的教學內容，但少兒舞蹈卻未列入其中。據(jù)了解，目前就職于中小學的音樂教師承擔社團或其他舞蹈排練的任務是常事，尤其是小學階段“六一”兒童節(jié)或其他演出機會較多，那么學習和掌握一些少兒舞蹈對于學生未來就業(yè)勝任自己的工作有著重要的作用。由于少兒舞蹈動作較為簡單，可采用學生小組間相互配合自行學習動作，再進行匯報及點評的形式教學。如此既鍛煉學生自學、協(xié)作的能力，又使學生對少兒舞蹈有了初步的了解。

3.高師音樂學（師范）專業(yè)開設形體舞蹈課的教學形式

3.1采取以啟發(fā)引導為主的教學模式

在課堂教學中，筆者多采用以啟發(fā)引導為主的模式進行教學。例如民族民間舞蹈的教學，由于各民族受其地域和文化的影響，會呈現(xiàn)出不同的舞蹈風格與形態(tài)，在掌握過程中有一定的難度。以藏族舞“一邊順”動作的教學為例。在學習動作前，筆者會先帶領學生了解藏族文化等相關知識，以及其與舞蹈的關系。再組織學生通過爬樓梯的方式，以登高模擬登山狀態(tài)，感受不斷“登高”的過程中身體出現(xiàn)的運動狀態(tài)，由此引出“一邊順”動作的形成過程及運動方式，以啟發(fā)引導的形式，讓同學們切身體會動作要領，從而更好地掌握動作。

3.2采取“借用合力”的教學模式

在課堂教學中，可采取“借用合力”的教學模式，鼓勵同學們以小組為單位，集集體之智慧，針對課堂中較難掌握的內容進行探討，發(fā)現(xiàn)并嘗試解決問題。并形成在課下督促幫練，課上分組回課，以及回課過后互評，最后教師進行總結性點評的模式，以培養(yǎng)學生的觀察力，品鑒能力，語言表達能力及團隊協(xié)作能力。除此之外，通過小組回課，還可幫助學生漸漸擺脫“人前不敢舞”的情況，使他們擺脫恐懼心理，同時培養(yǎng)學生的表演能力。其次要求學生在回課過程中將所學的組合中加入空間及調度、隊形的變化，增加實踐機會，提高創(chuàng)造能力。為今后的教學積累經(jīng)驗。

4.結語

形體與舞蹈課的教學是事關師范音樂學專業(yè)學生學習及未來就業(yè)的大事，也是關系到他們如何更好地培育下一代的大事。立足學生本體，根據(jù)學生實際情況量身定制教學內容是非常有必要的。同時還要不斷優(yōu)化更新教學方式，緊跟時代步伐和社會需要，力求培養(yǎng)出全面發(fā)展的新時代音樂學師范生。形體與舞蹈課的探索之路道阻且長，吾輩愿扛起重任，不斷學習，繼續(xù)深入且持續(xù)的進行思考和探索。

本文來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html