新力量導演烏爾善電影的工業(yè)美學與作者風格芻議

烏爾善導演的電影《封神》系列備受矚目，該系列以中國古代神話故事為背景，為觀眾呈現(xiàn)了一個充滿想象力和視覺震撼的奇幻世界。自第一部上映以來，該系列電影便成為了中國電影市場的一股強大力量。除了《封神》系列，烏爾善還執(zhí)導了其他不同類型的電影作品，《畫皮2》和《尋龍訣》等也都在票房和口碑上都取得了較好的成績。

這些電影的成功，不僅展示了烏爾善對不同類型和題材的駕馭能力，也進一步推動了中國電影市場的發(fā)展。作為新力量導演的代表，他始終將電影的娛樂價值放在首位，很好地平衡了電影的藝術性與商業(yè)性，展現(xiàn)了中國電影工業(yè)美學特點，作出了中國電影里程碑式的作品。 

中國電影的產(chǎn)業(yè)升級與新力量導演的崛起

從社會層面看，我國電影自誕生之日起就肩負著體現(xiàn)國家意識形態(tài)的重任,中國的電影工業(yè)化與國家產(chǎn)業(yè)化改革進程有著千絲萬縷的聯(lián)系。然而，由于電影特有的封閉大屏幕，以及奇觀特效元素的結(jié)合，國產(chǎn)奇幻電影所呈現(xiàn)出的場面大、視覺效果強、投資高的特點，在一定程度上印證了中國工業(yè)化的進程，但同時也陷入了工業(yè)化進程不夠深入、盲目追求大制作、炫技特效的案臼。要實現(xiàn)電影工業(yè)化的核心是將制作長片的整個產(chǎn)業(yè)體系流程化、標準化、項目化，以技術與工作對應報價，使電影創(chuàng)作實現(xiàn)高投入與高產(chǎn)出的正向循環(huán)。

在這樣的電影產(chǎn)業(yè)的背景下，新力量導演逐漸嶄露頭角，如果說“第五代選擇的是歷史的邊緣，第六代選擇的是現(xiàn)實的邊緣;第五代破壞了意識形態(tài)神話，第六代破壞了集體神話；第五代呈現(xiàn)農(nóng)業(yè)中國，第六代呈現(xiàn)城市中國;第五代是集體啟蒙敘事，第六代是個人自由敘事”，那么第六代之后崛起的青年導演群體難以再用某種特征來進行準確概括。他們熟悉運用數(shù)字技術，善于發(fā)揮想象力并遵循電影工業(yè)美學進行創(chuàng)作，既能從好萊塢電影中發(fā)汲取經(jīng)驗，又注重中國電影觀眾的需求，有效平衡電影的藝術性與商業(yè)性。

身份書寫與類型創(chuàng)新。新力量導演試圖在電影創(chuàng)作中彰顯出自己的獨特屬性，以區(qū)別那些在中國電影史上留下濃墨重彩的前輩導演。成長于各國文化交流日趨頻繁的當下，新力量導演并沒有拘泥于某一電影理念或藝術思想之中,而是敢于在電影題材和電影類型上嘗試突破，始終以電影本體為創(chuàng)作出發(fā)點，將電影視為具有藝術、商業(yè)和價值觀念等多重屬性的文化產(chǎn)品,并以此來指導自己的創(chuàng)作實踐。

同時，新力量導演試圖在國際電影格局中以“中國導演”這一身份參與當代電影藝術的進步,他們既立足本國本民族文化傳統(tǒng)，又具備國際水準和宏大視野的創(chuàng)作能力，從而能夠在世界電影格局中展現(xiàn)自己作為“中國導演”的國族身份。他們常常將現(xiàn)實和個體的關注與社會熱點話題進行結(jié)合，傳達出為各國觀眾所共享的現(xiàn)代主流價值觀，如電影《封神》中講述了每個人生命中的價值選擇、善惡判斷、自我認知，以當代視角和世界胸懷重塑“封神傳說”表明年輕的新力量導演已經(jīng)開始突破本土導演的自我束縛，逐漸具有國際視野。

產(chǎn)業(yè)化生存與體制內(nèi)作者。“中國特色的‘體制’，不僅僅是票房、商業(yè)化市場、制作、營銷等的要求和現(xiàn)實規(guī)則，也是中國社會體制、道德原則和現(xiàn)實規(guī)則等本土性要求的總和”。烏爾善等新力量導演的電影創(chuàng)作，典型地體現(xiàn)了“體制內(nèi)作者”身份意識的顯影，其生產(chǎn)實踐凸顯了電影工業(yè)美學的原則，在電影工業(yè)流程的每個環(huán)節(jié)都發(fā)揮創(chuàng)意與審美的功能，既尊重電影的藝術性要求，也尊重電影技術水準和運作上的“工業(yè)性”要求，力圖達成電影的商業(yè)性和藝術性之間的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)、張力平衡而追求美學的統(tǒng)一。 

“新力量導演”烏爾善及其創(chuàng)作的工業(yè)升級

烏爾善的作品數(shù)量不多，但逐漸實現(xiàn)了作者電影的類型化、市場化，在踐行電影工業(yè)美學的同時，融入鮮明的個人特色。作為“新力量導演”的典型代表，烏爾善結(jié)合觀眾需求與個人喜好，確定了“動作、奇幻、史詩”三個類型，從藝術電影轉(zhuǎn)向商業(yè)電影，自覺遵循規(guī)范的工業(yè)流程和社會體制的要求，力圖兼顧電影創(chuàng)作藝術品質(zhì)，并在此基礎上不斷實現(xiàn)技術創(chuàng)新。

“創(chuàng)作者的價值，在于吸納各色養(yǎng)分后產(chǎn)生的獨特性，那一定創(chuàng)作者內(nèi)在的文化基因有關。作為一個中國創(chuàng)作者，我要把中國人自己的故事講出來。”2007年烏爾善開始全力做電影項目，參加各種創(chuàng)投單元，作為電影行業(yè)新人，常常碰壁并被人否定，經(jīng)過不斷打磨劇本，尋找投資，《刀見笑》最終被選中，兩年后正式投入拍攝。十年廣告的拍攝廣告經(jīng)驗磨練了他良好的心理素質(zhì)。在決定拍攝幻想和冒險類型的題材后，烏爾善一直在學習建立科學的工作方法。其實拍《畫皮Ⅱ》和《尋龍訣》時烏爾善已經(jīng)在探索電影的工業(yè)化了。烏爾善和整個制片團隊經(jīng)常關注東西方高難度的電影，通過觀看幕后花絮，了解他們的制作方法質(zhì)量標準、工作模式和團隊組織。

《畫皮Ⅱ》中烏爾善提出了“概念藝術家”，概念藝術家在創(chuàng)作前期非常關鍵，他要確定電影的整個美學原則和視覺呈現(xiàn)的基本方向。這就是制作的工業(yè)化:工種的細分、團隊的配合、工作流程的科學。創(chuàng)作層面的工業(yè)化最為基礎:弄清觀眾需求么，電影的類型定位，基本的結(jié)構(gòu)和主題?！秾堅E》花了兩年時間做劇本，類型研究和劇本寫作同時進行?！白罱K找到了冒險類型最適合表達的主題：討論勇敢的人有沒有恐懼?！?/span>

一個從小接受藝術教育的人,將來會一個長期被藝術氛圍所浸染的人，對于人生風景必有獨到的見解，烏爾善導演就讀于央美油畫系畢業(yè)，無論是前期拍TVC的積累期，還是后期的《畫皮2》《尋龍訣》，他獨有的視覺美術效果，在業(yè)內(nèi)打出了一片口碑。《封神》就是烏爾善把他心目中的東方美學，用自己獨到見解的最佳詮釋東方哲學里，所有鋒芒都要藏起來，“山水要留白，行筆要藏鋒”，因此烏爾善的作品給人的感覺是如此的隱忍而熱烈。

電影工業(yè)與作者風格的平衡

工業(yè)美學層面。1.回歸傳統(tǒng)文化，開拓類型荒漠。烏爾善從入行起，就確立了“幻想”、“動作”、“史詩”的創(chuàng)作類型。從《畫皮2》到《尋龍訣》,他研讀所有他能找到的相關類型片的劇本，從人物角色到故事走向，從場景定位到視覺風格，反復揣摩、解剖。《封神》也是一樣，《封神演義》套路嚴重，《武王伐紂平話》過于籠統(tǒng)，僅依靠這兩本原著無法建立起中國神話體系。所以編劇團隊找來了殷商歷史材料、中外經(jīng)典戲劇，在原有的重要情節(jié)基礎上重新設置了人物性格和故事環(huán)境，在確定結(jié)局的情況下構(gòu)建符合現(xiàn)代人價值觀的行事動機，這才有了讓觀眾耳目一新又代人感極強的新版《封神》故事。這也是觀眾既能在電影中看到《麥克白》的影子,又能看到權(quán)謀片的質(zhì)感和小人物的英雄敘事的原因。這并不是導演團隊的拼裝組接或抄襲模仿，與其說《封神》與上述作品敘事情節(jié)同質(zhì)同構(gòu)，不如說成熟的類型片商業(yè)價值從未讓創(chuàng)作者與觀眾失望。即便是驚心動魄的弒父情節(jié)，也是極權(quán)制度危機在悲劇電影中的外化。

成熟的類型片的意義在于，它能夠讓觀眾在開演前就了解電影的故事題材、故事走向和視覺風格等，滿足了觀眾消費電影娛樂性的需求。反過來，創(chuàng)作者也可以憑借切實有效的市場信息做出準確的判斷，與觀眾建立起不可明說的默契,讓自己的電影作品達到預期效果。這對于主流商業(yè)電影市場來說,是良好的循環(huán)。烏爾善作為一個有著類型意識的導演,在他看來，只有類型能解決跟觀眾直接的契約問題。就“封神”這個IP而言，它已經(jīng)成為了中國文化的基因，文學、影視、游戲動漫作品層出不窮，它確實具備建構(gòu)中國神話體系的可能。烏爾善能夠?qū)ⅰ斗馍瘛范x為“中國神話史詩”，展現(xiàn)了其對中國傳統(tǒng)文化的強大自信，也代表著他正在建立一套試圖與好萊塢魔幻類型平行的中國魔幻電影體系，導演的嘗試與舉措打開了東方神話史詩類型的大門，這將給后來的電影人帶來豐厚的經(jīng)驗，為國產(chǎn)電影未來會誕生獨具特色的中國神話片體系奠定基礎。

2.技術運用塑造視覺奇觀。人物形象的服化道造型的呈現(xiàn)，在烏爾善的電影中，奇特的人物造型發(fā)揮重要作用。“大公公”是《刀見笑》中最為邪惡的人物，他臃腫而又臉譜化的造型，成為片中最讓人過目不忘的角色?！按蠊钡姆b造型來自于一張武則天的畫，這個角色的面部表情的靈感則來自于《蝙蝠俠》中的企鵝人與小丑，為了凸顯角色內(nèi)心的特征，將他臉上畫得斑駁而又殘破，營造毛骨悚然的效果。

從《畫皮Ⅱ》到《尋龍訣》再到業(yè)已完成的《封神三部曲》，借助數(shù)字虛擬技術，烏爾善原來只存在于書籍和壁畫中的奇門遁甲、神獸圖騰，都得以在大銀幕上以生動的影像一一呈現(xiàn)。工業(yè)制作水準的不斷提升，彰顯出中國電影工業(yè)在技術層面的日臻精進，更讓人看到了中國電影工業(yè)化大步向前邁進的決心和信心。

3.藝術與商業(yè)的二元平衡。“電影好像不應該是這樣的，它的主戰(zhàn)場不應該在電影節(jié)和美術館，而是要在電影院?！睂τ陔?/span>影創(chuàng)作者來說，不能僅僅追求票房和商業(yè)利益，更要注重電影的藝術價值和文化內(nèi)涵。烏爾善對自己電影的規(guī)劃中提出，它應該是一個優(yōu)質(zhì)的娛樂電影，娛樂性是第一位，美學價值和思想性是盡量在作品里面去實現(xiàn)的。他希望自己的項目要滿足三方面的需求：投資方要收回投資成本，創(chuàng)作者要有盡量充分的表達，觀眾也要得到他們的娛樂。如果觀眾在娛樂的基礎上看到了電影背后的信息，對他們來說可能更有滿足感，這是一個優(yōu)質(zhì)的娛樂電影應該做到的事情。烏爾善作品展現(xiàn)的獨特的藝術風格和深入人心的角色塑造，使其成為了中國電影史上的經(jīng)典之作。同時證明了藝術性與商業(yè)性并不矛盾，藝術也不會被商業(yè)所取代。

導演風格：尋找心靈的奇觀。1.追求極致的藝術真實。烏爾善不僅是一位富有耐心、情緒管理極強的領導者，他還是一位追求“藝術真實”和“人物張力”的電影導演。盡管電影是一種“虛構(gòu)藝術”，但他要盡可能追求極致的“真”。烏爾善堅持斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，他認為演員應該生活在形象之中，在創(chuàng)作過程中應該有真正的角色體驗。這不僅是演員的創(chuàng)作體系，也是導演的創(chuàng)作規(guī)律和方法。烏爾善善于啟用新人演員，“質(zhì)子團”演員的年齡、成長經(jīng)歷、和家庭的關系，都需要跟角色有一定的相似性。他們必須要經(jīng)過訓練，會騎馬、會格斗、會射箭，練成之后才能上戰(zhàn)場，幾個月的訓練相當于濃縮質(zhì)子旅8年的生活。這樣會讓他們形成真實的心理和情感狀態(tài)，可以最大限度地將他們內(nèi)心深處的渴望與追求調(diào)動出來,助力他們的表演?！熬毩暤哪康脑谟谌ふ乙环N創(chuàng)造劇本中角色應有情感反應的方法?！睘鯛柹普J為，有了內(nèi)在的情感體驗與角色的匹配，這個人物才會被塑造得更準確、生動、真實。烏爾善啟用新人演員也給了新人充足的機會鍛煉自我、嶄露頭角，為新一代演員在影視圈的發(fā)展起到了奠基作用。

2.講好中國人自己的故事。“神話史詩不是個人表達，神話本身是我們集體記憶的顯現(xiàn)，史詩往往包含著一個民族最核心的價值觀?！?/span>電影最終的奇觀是心靈的奇觀，烏爾善最終找到情感上的共鳴點，以“父與子”的關系，以年輕人的成長視角，去重新解構(gòu)了《封神》的故事?！爸袊艘约毫私庵袊?，精神的緣起到底是什么，自己心靈的故鄉(xiāng)到底是什么，要自己對自己有一個梳理和重新的認知。有了自己對自己的認知，才能夠把自己介紹給不同文化的人，讓他們能夠在差異之中，尋找到人性的共性，這可能是所有藝術的終極目標?！?/span>烏爾善和他的團隊用他的作品講述講述中國故事，傳遞價值觀，烏爾善代表著一群深耕在各個行業(yè)文藝工作者們，通過自己的作品呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精粹，展現(xiàn)中國人共同的價值觀，真理與正念，并致力于將其大眾化、商業(yè)化，注重“常人”之美。 

結(jié)語

  以烏爾善為代表的新力量導演群體以其獨特的視角和創(chuàng)作手法重新定義了中國電影的美學標準。通過對于工業(yè)美學的追求和創(chuàng)造，他們以新穎的方式呈現(xiàn)了現(xiàn)代社會和個體命運的焦點，通過電影的語言和視覺形式，將工業(yè)美學帶入觀眾的視野。這種工業(yè)美學不僅僅是對美的追求，更是對現(xiàn)代社會和個體命運的表達和反思，為觀眾帶來了新的審美體驗和思考。這種嶄新的美學觀念和表達方式，標志著中國電影走進了一個具有更廣闊創(chuàng)作邊界的時代，同時也為中國電影的創(chuàng)新與發(fā)展注入了新的活力。

文章來源：  《聲屏世界》   http://m.00559.cn/w/xf/24481.html