文化自信視域下中國古典舞的傳承與創(chuàng)新

中國古典舞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，承載著深厚的歷史積淀與豐富的文化內(nèi)涵。隨著國家文化軟實力的不斷提升，文化自信日益成為推動中國古典舞發(fā)展的重要力量。如何在保持自身獨特性的同時，依托新媒體技術進行交互融合，自覺肩負起文化傳承的責任和使命，堅定文化自信，為推動社會主義文藝繁榮發(fā)展貢獻力量，成為中國古典舞面臨的重大課題。

1.中國古典舞的發(fā)展歷程

中國古典舞的歷史可追溯至千年前的古代中國。它不僅承載著深厚的歷史文化底蘊，更是融合了傳統(tǒng)武術、雜技以及戲曲等多種藝術形式，形成了一種獨具特色的舞蹈表現(xiàn)方式。這種藝術形式不僅體現(xiàn)了中華文化的精髓，還展現(xiàn)了東方美學的獨特魅力。它以其柔美的動作線條、優(yōu)雅的姿態(tài)，以及充滿詩意的表現(xiàn)手法，向觀眾傳遞出一種寧靜而深遠的藝術享受。

中華人民共和國成立后，中國古典舞經(jīng)歷了從萌芽到成熟的過程。盡管在發(fā)展初期受到了諸多限制，古典舞的傳播主要依賴于戲曲的形式，但隨著國家的日益繁榮和社會的進步，古典舞也迎來了新的發(fā)展機遇。特別是到了20世紀70年代，隨著“百花齊放、推陳出新”政策的提出，中國古典舞開始了其藝術上的革新之路。許多舞蹈家開始嘗試打破傳統(tǒng)框架，尋求新的表現(xiàn)手法，以適應時代的變遷和觀眾審美的提升。

在這個過程中，歐陽予倩、梅蘭芳等杰出藝術家發(fā)揮了重要作用。他們不僅推動了古典舞技藝的發(fā)展，更促進了其藝術理論的研究。這些藝術家通過對古典舞動作、姿態(tài)、節(jié)奏等方面的深入探討，提煉出了古典舞的核心要素——“身韻”，即身體的韻律感。這種“身韻”不僅僅體現(xiàn)在肢體動作上，更是一種內(nèi)在情感的外化表達，是“神形結合”的完美詮釋。

隨著時間的推移，中國古典舞逐漸形成了自己獨特的訓練體系，包括基本功練習、身段訓練、手眼身法步等多個方面。這套體系不僅為舞者提供了系統(tǒng)的訓練方法，也為古典舞的發(fā)展奠定了堅實的基礎。更重要的是，這標志著中國古典舞已從戲曲中徹底獨立出來，成為一種具有自身完整理論和技術體系的舞蹈門類。

進入20世紀中后期，中國古典舞迎來了黃金發(fā)展期。舞者們圍繞“身韻”這一核心理念，創(chuàng)作出了一批批令人矚目的作品。這些作品不僅展示了舞者精湛的技藝，還深刻反映了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核。它們以不同的風格和主題，展現(xiàn)了古典舞所蘊含的文化價值和藝術魅力。

2.文化自信與中國古典舞發(fā)展的關聯(lián)

2.1 文化自信是中國古典舞發(fā)展的精神燈塔

自古以來，中國古典舞便是中華民族情感表達與審美追求的重要方式，它融合了武術的剛健、戲曲的韻味與詩詞的意境，是中華文化的集大成者。中華人民共和國成立后，面對百廢待興的局面，文藝工作者們以高度的文化自覺與自信，深入挖掘傳統(tǒng)文化精髓，剔除封建糟粕，創(chuàng)新性地構建了中國古典舞的理論體系與表演范式。《寶蓮燈》、《春江花月夜》等經(jīng)典舞劇與舞蹈作品的誕生，不僅是對中國古典舞藝術形式的探索與突破，更是文化自信在藝術創(chuàng)作領域的生動體現(xiàn)。這些作品以其獨特的藝術魅力，向世界展示了中華文化的博大精深與獨特韻味，激發(fā)了國內(nèi)外觀眾對中華文化的濃厚興趣與高度認同。

2.2 中國古典舞是文化自信的傳播使者

隨著國家綜合實力的增強與國際地位的提升，文化自信成為推動中華文化走向世界的重要力量。中國古典舞，作為中華文化的一張亮麗名片，其在國內(nèi)外的廣泛傳播與精彩展示，不僅加深了國內(nèi)外民眾對中華文化的了解與認識，更促進了不同文化之間的交流與互鑒。在國際舞臺上，中國古典舞以其獨特的藝術語言與深厚的文化內(nèi)涵，贏得了廣泛的贊譽與尊重，成為連接不同文明、增進相互理解的橋梁與紐帶。這種成功的文化交流，不僅增強了中國人民的文化自信，也提升了中華文化在全球文化格局中的影響力與話語權。

2.3 文化自信與中國古典舞的共生共榮

文化自信與中國古典舞的發(fā)展之間存在著一種深刻的共生關系。一方面，文化自信為中國古典舞提供了廣闊的發(fā)展空間與深厚的文化底蘊，使其能夠在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新，展現(xiàn)出更加蓬勃的生命力；另一方面，中國古典舞的繁榮興盛又進一步強化了文化自信的根基，使中國人民更加堅信自己文化的獨特價值與魅力，更加自信地走向世界、擁抱世界。這種相互成就、相互促進的關系，不僅推動了中華文化的傳承與發(fā)展，也為人類文明的多樣性貢獻了中國智慧與中國方案。

3.文化自信視域下中國古典舞的傳承與創(chuàng)新路徑

3.1吸收古代文學養(yǎng)分

在中國博大精深的文化長河中，中國古代文學猶如一顆璀璨的明珠，不僅承載著歷史的記憶，更蘊含著豐富的美學思想與情感哲理，成為中國古典舞藝術不竭的靈感源泉與營養(yǎng)沃土。兩者雖表現(xiàn)形式各異，卻同屬藝術殿堂的瑰寶，相互映照，共同構筑了中華民族獨特的文化景觀。

中國古典舞的創(chuàng)作，往往從浩瀚的古代文學寶庫中汲取靈感，將那些膾炙人口的經(jīng)典故事、人物傳奇及深邃意境，以舞蹈這一無聲的語言重新詮釋。從《紅樓夢》的纏綿悱惻到《白蛇傳》的跨越千年的愛戀，這些文學作品中的情感糾葛、道德倫理與人性光輝，在舞蹈家的精心編排下，化為一幕幕動人心魄的舞蹈場景，不僅再現(xiàn)了文學作品的精髓，更賦予了它們新的生命力和視覺沖擊力。這樣的創(chuàng)作不僅豐富了古典舞的藝術內(nèi)涵，也讓觀眾在欣賞舞蹈的同時，深刻感受到中華傳統(tǒng)文化的博大精深與獨特魅力。

因此，在編排中國古典舞的過程中，應巧妙地借鑒中國古代文學中的創(chuàng)作手法，如伏筆、前呼后應、起承轉合等，這些手法原本用于構建文學作品的情節(jié)結構，增強敘事的連貫性與深度，而將其融入舞蹈編排之中，則能使舞蹈作品同樣具有層次分明、情感遞進的藝術效果。通過精心設計的舞蹈段落與動作銜接，編導們能夠引導觀眾逐步深入舞蹈的情境之中，體驗從平靜到高潮再到回味的情感旅程，從而實現(xiàn)舞蹈與文學在表現(xiàn)手法上的跨界融合與升華。

古代文學作品中，不乏對舞蹈的生動描繪與贊美，這些文字不僅記錄了古代舞蹈的風貌與特色，更為后世提供了豐富的想象空間。如杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中對唐代劍舞的描繪，其劍影交錯、氣勢磅礴的場景，激勵著后世舞蹈家們嘗試將其復原于舞臺之上。通過現(xiàn)代舞蹈技術的支持與創(chuàng)作團隊的共同努力，這些文學中的舞蹈描寫得以具象化，成為觀眾眼前活靈活現(xiàn)的藝術形象。這種復現(xiàn)不僅是對古代舞蹈藝術的一種致敬與傳承，更是在此基礎上進行的創(chuàng)新與發(fā)展，推動了中國古典舞藝術的不斷前行。

3.2強化對傳統(tǒng)音樂樂器的運用

在中國古典舞的演繹中，音樂與舞蹈的和諧共生達到了前所未有的高度，它們自誕生之日起便緊密交織，共同編織出一幅幅動人心魄的藝術畫卷。中國古典舞所依托的音樂，深植于中國深厚的音樂文化底蘊之中，由古箏的悠揚、琵琶的清脆、二胡的深情等獨特樂器精心演繹，這些樂器以其特有的音色，賦予了音樂柔中帶剛、清雅脫俗的獨特韻味，恰如舞蹈中所展現(xiàn)的含蓄內(nèi)斂與力量并蓄的美學追求。

在舞蹈編排中，音樂與舞蹈動作之間建立起一種微妙的對話關系，音樂的旋律如同無形的指揮棒，引領著舞者情感的起伏與肢體的流動，而舞蹈動作則如同音樂的具象化表達，將音樂的意境與情感以視覺形式呈現(xiàn)給觀眾。這種相互呼應、相輔相成的關系，極大地增強了舞蹈的表現(xiàn)力和藝術感染力，使觀眾在欣賞過程中不僅能夠感受到舞蹈的韻律美，更能深刻體會到音樂所傳遞的深層情感與意境。

因此，應強化對傳統(tǒng)音樂樂器的運用，在中國古典舞所運用的音樂中融入豐富的中國傳統(tǒng)音樂美學特色，如旋律的流暢婉轉、節(jié)奏的抑揚頓挫、音色的豐富多變等，使這些元素共同構建一個充滿中華傳統(tǒng)文化氣息的藝術空間，讓觀眾在享受舞蹈之美的同時，深刻感受到中華文化的博大精深與獨特魅力。

3.3傳統(tǒng)服飾和道具的運用

在中國古典舞的絢麗舞臺上，服飾與道具不僅是裝扮角色的外在形式，更是深刻傳達文化內(nèi)涵與藝術精神的載體。在服飾設計上，應巧妙融合漢服、唐裝等歷史服飾的精髓，通過獨特的剪裁、精致的圖案以及寓意深遠的色彩搭配，勾勒出舞者曼妙的身姿，將觀眾帶入一個個古色古香、韻味悠長的歷史場景之中，深刻展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力與深厚底蘊。

而道具的運用，則如同點睛之筆，為中國古典舞增添了無限風采。紅綢的飄逸靈動，象征著吉祥與熱烈；扇子的輕展慢合，透露出舞者內(nèi)心的細膩情感與深邃意境；花燈的璀璨奪目，則營造出一幅幅溫馨祥和、充滿節(jié)日氛圍的畫面。因此，應將這些傳統(tǒng)舞蹈道具巧妙融入中國古典舞，豐富舞蹈的視覺效果，并通過其象征意義與舞蹈內(nèi)容的緊密結合，極大地提升舞蹈形象的表現(xiàn)力，使中國古典舞的“神態(tài)”得以淋漓盡致地展現(xiàn)，充分彰顯舞蹈的民族特色與藝術風格。

3.4彰顯傳統(tǒng)美學觀念和藝術表現(xiàn)形式

中國古典舞，作為中華文化的瑰寶，其編排與表演形式深刻烙印著中國傳統(tǒng)美學觀念的精髓，諸如對稱之美、線條之流暢、韻律之和諧，無一不彰顯著古老而深邃的美學追求。在舞蹈的每一個細節(jié)中，從動作設計的精妙到姿態(tài)展現(xiàn)的優(yōu)雅，再到身體語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，都  應透露出對“內(nèi)斂而示意，形方而動圓”這一中華傳統(tǒng)美學標準的極致追求。

中國古典舞不僅僅是一種藝術表現(xiàn)形式，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承。它巧妙地將古代哲學思想、歷史典故、民俗風情等融入舞蹈之中，通過舞者的肢體語言，生動再現(xiàn)了中華文化的博大精深與獨特韻味。這種深度融合，不僅讓中國古典舞在舞臺上綻放出獨特的藝術魅力，更使觀眾在觀賞過程中，仿佛穿越時空，親身體驗到那份源自千年前的文化韻味與美學享受。

因此，中國古典舞不僅是對中華美學觀念和藝術表現(xiàn)形式的精彩詮釋，更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一次深情致敬與弘揚。編導應彰顯中國古典舞的傳統(tǒng)美學觀念和藝術表現(xiàn)形式，以獨特的藝術風貌和文化內(nèi)涵，為觀眾提供沉浸式的中華傳統(tǒng)文化盛宴，讓人們在欣賞舞蹈之美的同時，深刻感受到中華文化的獨特魅力和不朽價值。

3.5注重體現(xiàn)當代價值和發(fā)揚時代精神

在傳承中拓展與創(chuàng)新，是中國古典舞這一古老藝術形式煥發(fā)新生、持續(xù)繁榮的必由之路。這一過程不僅是對歷史遺產(chǎn)的尊重與保護，更是對時代精神的敏銳捕捉與創(chuàng)造性回應，它要求我們在保留與發(fā)展傳統(tǒng)舞蹈元素的基礎上，勇于探索，敢于突破，以更加開放包容的姿態(tài)迎接藝術的未來。

3.5.1深度挖掘歷史文化和弘揚民族精神

中國古典舞，以其曼妙的舞姿和獨特的藝術形式，成為了中華文化寶庫中的一顆璀璨明珠。這背后，是千百年來的歷史積淀與無數(shù)藝術家的辛勤實踐。在傳承與發(fā)展中國古典舞的過程中，我們首要的任務便是深度挖掘其蘊含的歷史文化，以更好地理解其藝術精髓，讓這份瑰寶在新時代煥發(fā)出新的光彩。

古典舞之所以能夠流傳至今，并成為中華文化不可或缺的一部分，關鍵在于它與傳統(tǒng)文化之間的緊密聯(lián)系。無論是戲劇中的身段動作，還是武術中的招式變化，抑或是民間舞蹈的質樸韻味，都為古典舞提供了豐富的養(yǎng)料。其中，儒家文化的影響尤為顯著，它不僅塑造了古典舞的動作規(guī)范，還賦予了舞蹈深層次的精神內(nèi)涵。儒家倡導的“和而不同”，即在和諧共處的前提下，保持個體的獨特性，這一理念體現(xiàn)在古典舞中，則是舞者們在統(tǒng)一的旋律下展現(xiàn)出各自的風采，既有整體的協(xié)調(diào)之美，也有個性化的表現(xiàn)力。

另一方面，為了保持古典舞的民族特色，我們需要在傳承中堅守文化自信，弘揚民族精神。這并不意味著要固步自封，而是要在充分了解和尊重自身文化傳統(tǒng)的基礎上，開放包容地吸收外來文化的有益成分，從而實現(xiàn)自身的創(chuàng)新發(fā)展。

古典舞的傳承與發(fā)展，也不應是簡單的復古，而是要在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一個平衡點。通過在舞蹈動作的設計、舞蹈題材的選擇等方面融入現(xiàn)代元素，古典舞可以更好地適應現(xiàn)代社會的需求，同時也能夠傳達出更為豐富的時代精神。例如，在舞蹈編排中，可以借鑒現(xiàn)代舞的動態(tài)節(jié)奏與空間運用，使古典舞更具表現(xiàn)力和感染力；在舞蹈主題的選擇上，可以結合當代社會議題，講述現(xiàn)代人的故事，讓古典舞更加貼近當代觀眾的生活體驗。

3.5.2勇于探索與大膽創(chuàng)新

劇目創(chuàng)作是古典舞傳承與創(chuàng)新的重要載體。在保留傳統(tǒng)舞蹈作品和劇目的基礎上，我們應積極探索新的創(chuàng)作路徑，以更加開放和包容的心態(tài)接納當代社會的素材與文化成果。這要求古典舞創(chuàng)作者不僅要具備深厚的藝術功底和文化素養(yǎng)，還要具備敏銳的洞察力和創(chuàng)新精神，能夠準確把握社會脈搏，聆聽時代聲音，創(chuàng)作出既具有時代特色又富含個性化表達的古典舞作品。

這些作品應當是對傳統(tǒng)舞蹈精髓的深刻領悟與創(chuàng)造性轉化，同時也是對現(xiàn)代藝術元素的巧妙融合與運用。它們應當能夠觸動人心，引發(fā)共鳴，讓觀眾在欣賞中感受到古典舞的時代風采與獨特魅力。例如，可以通過將現(xiàn)代社會的熱點問題、人物形象或情感故事融入古典舞創(chuàng)作中，使作品更加貼近現(xiàn)實，更加具有感染力。

3.5.3跨界融合與國際交流

在全球化日益深入的今天，跨界融合與國際交流已成為推動古典舞創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑。中國古典舞應積極與其他藝術形式進行跨界融合，如與音樂、戲曲、戲劇等藝術形式的結合，通過舞臺劇、音樂劇等多種形式呈現(xiàn)出更加豐富多樣的藝術表現(xiàn)。這種跨界融合不僅能夠拓寬古典舞的藝術表達領域，還能為觀眾提供更加多元化的藝術體驗，促進不同藝術門類之間的相互借鑒與共同提高。

同時，中國古典舞還應積極參與國際文化交流活動，增加跨文化、跨流派、跨地域的藝術交流。這不僅可以讓我們更加深入地了解其他國家和地區(qū)的舞蹈藝術優(yōu)點與特色，還能讓世界更加全面地認識和了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。通過國際舞臺的展示與交流，中國古典舞不僅能夠提升自身的藝術水平與國際影響力，還能為中華文化的傳播與弘揚貢獻力量。

4.結語

文化自信為中國古典舞的傳承與創(chuàng)新鋪設了堅實的基石。在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承，中國古典舞正以其獨特的藝術魅力，向世界展示著中華文化的深厚底蘊與蓬勃生機。未來，我們有理由相信，隨著文化自信的不斷增強，中國古典舞將在世界文化的交流互鑒中綻放更加絢爛的光彩，成為連接過去與未來、溝通中國與世界的文化橋梁。

文章來源：  《尚舞》   http://m.00559.cn/w/wy/26862.html