帕赫貝爾鋼琴曲創(chuàng)作中的文學(xué)性探討

一、帕赫貝爾及其經(jīng)典鋼琴曲

約翰.帕赫貝爾生于十九世紀(jì)中葉的德國(guó)一個(gè)小城鎮(zhèn)紐倫堡。帕赫貝爾天資聰穎，在音樂(lè)方面有著過(guò)人的天賦。然而，讓人始料未及的是他在音樂(lè)方面的突出成就對(duì)德國(guó)甚至整個(gè)西歐國(guó)家所產(chǎn)生的影響力。小時(shí)候的帕赫貝爾先是跟著音樂(lè)家海因里?！な┩瑢W(xué)習(xí)管風(fēng)琴，后來(lái)有跟著克爾學(xué)習(xí)樂(lè)曲創(chuàng)作。后來(lái)他擔(dān)任埃森納赫宮廷樂(lè)師，時(shí)年23歲，也就是在這個(gè)時(shí)候其卓越的音樂(lè)才華與天賦得到了充分的展現(xiàn)與挖掘。同樣也是在此，他有幸認(rèn)識(shí)了著名音樂(lè)家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的父親并迅速成為了整個(gè)巴赫家族的親密友人。他重返故鄉(xiāng)的時(shí)候已經(jīng)42歲了，之后就一直在家鄉(xiāng)生活，從事音樂(lè)創(chuàng)作與研究活動(dòng)，一生多坎坷，無(wú)論是事業(yè)還是生活都充滿傳奇色彩，于1706年逝世，享年53歲。帕赫的在音樂(lè)領(lǐng)域最為突出的貢獻(xiàn)并不是鋼琴曲，而是管風(fēng)琴教學(xué)與創(chuàng)作，同時(shí)他也是西方管風(fēng)琴德國(guó)學(xué)派的代表性人物。然而他在鋼琴曲創(chuàng)作與教學(xué)中的貢獻(xiàn)也是不容忽視的，其經(jīng)典作品《D大調(diào)卡農(nóng)》（以下稱《卡農(nóng)》）到目前為止仍是高校鋼琴專(zhuān)業(yè)教學(xué)中必不可少的一套教材。音樂(lè)創(chuàng)作方面自成一體，自然而又充滿自由，全然不受其他音樂(lè)創(chuàng)作者的影響，但他卻影響了一個(gè)又一個(gè)音樂(lè)家，例如，他的好友巴赫。《卡農(nóng)》為帕赫貝爾閑情逸致之作，不屬于宮廷樂(lè)，意在抒發(fā)作者的內(nèi)心情感以及單純樸實(shí)的一種人性之美，也正因如此，才得以經(jīng)得起時(shí)間的洗滌在百年之后的今天仍被世人關(guān)注、彈奏?！犊ㄞr(nóng)》就像帕赫貝爾的標(biāo)簽一樣，無(wú)《卡農(nóng)》則無(wú)帕赫貝爾，這種說(shuō)法沒(méi)有絲毫夸張。

二、文藝復(fù)興時(shí)期帕赫貝爾鋼琴曲創(chuàng)作中的文學(xué)情感

他的創(chuàng)作思想與他所生存的時(shí)代有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，帕赫貝爾生于文藝復(fù)興時(shí)期，在那個(gè)處處反對(duì)神權(quán)、極力倡導(dǎo)人的主導(dǎo)地位的年代，無(wú)論是文學(xué)藝術(shù)還是音樂(lè)都無(wú)不體現(xiàn)著人們對(duì)思想自由的迫切情感。帕赫貝爾在創(chuàng)作鋼琴曲《卡農(nóng)》時(shí)，抒發(fā)的就是一種思鄉(xiāng)之情，曲調(diào)柔和，曲風(fēng)淡雅，整個(gè)歌曲聽(tīng)起來(lái)讓人覺(jué)得如春風(fēng)拂面般溫暖，每一個(gè)音符都無(wú)不釋放著創(chuàng)作者對(duì)家鄉(xiāng)的無(wú)限眷戀以及離家在外的滿腹愁緒。在時(shí)間的長(zhǎng)河中，宮廷樂(lè)漸漸不能夠滿足人們對(duì)自我以及音樂(lè)藝術(shù)的追求與欣賞，古典音樂(lè)逐漸淹沒(méi)在不斷興起的流行音樂(lè)中，正如當(dāng)時(shí)的古典主義文學(xué)，能夠流傳至今的已是經(jīng)典。帕赫貝爾擔(dān)任宮廷音樂(lè)師時(shí)創(chuàng)作的教會(huì)音樂(lè)同樣難逃此劫，而他的悠閑之作《卡門(mén)》不僅沒(méi)有跟隨其他古典音樂(lè)一起沒(méi)落，并且隨這音樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展越來(lái)越受人關(guān)注。鋼琴曲《卡農(nóng)》作為一種曲式，其最突出的特點(diǎn)在于旋律簡(jiǎn)單但表達(dá)的情感卻十分深刻。樂(lè)曲的旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，甜蜜中帶著傷悲，仿佛在講述一段凄美而又壯烈的愛(ài)情故事，感情自然流露，使得人們?cè)谔兆淼耐瑫r(shí)備受感染，面對(duì)現(xiàn)實(shí)的壓力能夠保持一顆頑強(qiáng)而又樂(lè)觀的心態(tài)。樂(lè)曲使用了純模仿的創(chuàng)作思想，鋼琴演奏時(shí)按照先后順序?qū)⒉煌穆暡恐劣谙嗤虿煌母咭粑恢?。這樣一來(lái)，第一個(gè)聲部為主句，緊接著按照先后順序逐漸進(jìn)入其他聲部。由于演奏中樂(lè)曲的調(diào)子與器具一直相伴，這種情況被稱為應(yīng)答句，樂(lè)句的末句單獨(dú)為一結(jié)，應(yīng)句與答句間不斷融合、交叉，如同一對(duì)纏綿的戀人在演繹一段柔腸百轉(zhuǎn)的其情故事，與文學(xué)家莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》情感思路如出一轍。由于鋼琴曲的優(yōu)美與文學(xué)作品中描述的愛(ài)情故事一樣，都能夠給聽(tīng)眾或讀者留足想象空間，因此才會(huì)讓人聽(tīng)后或讀后念念不忘。不僅如此，在情感表達(dá)方面，音樂(lè)以其獨(dú)特的曲調(diào)去刺激人們的聽(tīng)覺(jué)，它所詮釋的凄美愛(ài)情給人的感覺(jué)比文學(xué)更加深刻。另外，由于帕赫貝爾傳奇般的自身經(jīng)歷與際遇，更加為其音樂(lè)情感蒙上了一股神秘性，給聽(tīng)眾無(wú)限遐想。和文學(xué)作品一樣，音樂(lè)創(chuàng)作的成功在于它為人們帶來(lái)的想象空間，就好比“一百個(gè)讀者心中有一百個(gè)哈姆雷特”一樣，針對(duì)不同的人群，其對(duì)音樂(lè)的感受也是不盡相同的，這樣才是音樂(lè)的魅力所在。

三、文學(xué)視角下帕赫貝爾鋼琴曲的創(chuàng)作藝術(shù)

（一）帕赫貝爾鋼琴曲《卡農(nóng)》的創(chuàng)作風(fēng)格與文學(xué)性

    卡農(nóng)的英文詞意為“輪唱”，希臘語(yǔ)翻譯為“規(guī)則”的意思。簡(jiǎn)而言之，卡農(nóng)本身就是一種音樂(lè)創(chuàng)作手法，用相同的旋律模仿不同聲部的“輪唱”法，以此在突出音樂(lè)的整體層次?！犊ㄞr(nóng)》因其固有的自然、純粹與質(zhì)樸之美被冠以“人類(lèi)理性在藝術(shù)上的音樂(lè)名作”的高度榮譽(yù)。在其感性與理性的高度協(xié)調(diào)下，即使從未接觸過(guò)音樂(lè)的人都會(huì)被它所吸引。該音樂(lè)首先以兩小節(jié)低音開(kāi)始，之后的演奏過(guò)程是這兩節(jié)低音的重復(fù)，如同它的英文本意一樣一共經(jīng)歷了二十八次的“輪回式”重復(fù)，樂(lè)曲才得以完成。之所以能夠被廣泛改版演奏，原因還是在于其本身的經(jīng)典性。無(wú)論是音樂(lè)作品還是其他文學(xué)作品，只要涉及到經(jīng)典的，都會(huì)經(jīng)歷無(wú)數(shù)次的改編與翻唱，例如我國(guó)經(jīng)典名著《西游記》，先是由文學(xué)作品被改編為影視作品，進(jìn)而又拓展為影視動(dòng)畫(huà)作品，后來(lái)又陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了《西游記前傳》、《西游記后轉(zhuǎn)》、《美猴王》以及《西游降魔》系列等。然而，文學(xué)與音樂(lè)是相互貫通的兩種藝術(shù)，帕赫貝爾的鋼琴曲在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中也在不斷的與文學(xué)作品相互結(jié)合。隨著該曲在影視作品《凡夫俗子》、《我的野蠻女友》等中的不斷出現(xiàn)，與文學(xué)作品的故事情節(jié)相結(jié)合，音樂(lè)動(dòng)人的旋律以及深刻的情感更加容易讓人們難以忘懷。鋼琴曲《卡農(nóng)》憑借自身純凈、質(zhì)樸的音質(zhì)與簡(jiǎn)明、動(dòng)人的旋律感動(dòng)了戲里戲外的無(wú)數(shù)聽(tīng)眾，曾被譽(yù)為“愛(ài)的主打音樂(lè)”。

（二）、文學(xué)視角下樂(lè)曲中的俗與雅  

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們?cè)谧⒅匚镔|(zhì)追求的同時(shí)對(duì)精神境界的追求也在不斷提升，社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)力加重了人們的物質(zhì)負(fù)擔(dān)與精神壓力。因此，現(xiàn)在的人們更渴望的是心靈的溝通，以此來(lái)釋放自己的內(nèi)心壓力。而音樂(lè)剛好能夠滿足人們的這種精神需求，鋼琴曲《卡農(nóng)》的清新自然能夠讓人在聆聽(tīng)音樂(lè)的過(guò)程中不自覺(jué)的放下心中的負(fù)擔(dān)，重新捕獲生活中的正能量，對(duì)音樂(lè)打開(kāi)心門(mén)走進(jìn)音樂(lè)藝術(shù)之中。如今《卡農(nóng)》的演奏版本已經(jīng)有超過(guò)兩千種，各種樂(lè)器應(yīng)有盡有。經(jīng)歷了這么多次的改版與演奏，帕赫貝爾的鋼琴版依舊經(jīng)典，簡(jiǎn)單的曲調(diào)配上鋼琴的獨(dú)特聲效使得整個(gè)樂(lè)曲更加恬淡、閑靜，平凡中透著不俗之風(fēng)。產(chǎn)生于古典音樂(lè)興盛的年代卻沒(méi)有一般古典音樂(lè)的高冷與遙不可及；流傳于世俗的市井之間卻絲毫沒(méi)有世俗音樂(lè)的俗氣，這是筆者對(duì)帕赫貝爾鋼琴曲的整體評(píng)價(jià)。在社會(huì)文明的演進(jìn)中，音樂(lè)與音樂(lè)之間的聯(lián)系也在不斷加強(qiáng)，不同音樂(lè)之間的交流與融合也越來(lái)越明顯，情調(diào)高雅一直處于上流社會(huì)中的音樂(lè)漸漸變得更加平易近人，開(kāi)始面向普通大眾，一直流傳于市井之間的通俗音樂(lè)也逐漸想高雅起來(lái)。從人類(lèi)文明產(chǎn)生之初，俗與雅就是一對(duì)統(tǒng)一的矛盾體，彼此相互排次又相互依存。盡管兩者之間有著很大的差別但是也有某些不可分割的聯(lián)系，這種聯(lián)系使得其在一定程度上能夠?qū)崿F(xiàn)轉(zhuǎn)化。一般而言“庸俗”經(jīng)過(guò)提煉與升華而上升為“高雅”，反過(guò)來(lái)講“高雅”也在一定程度上引導(dǎo)著“庸俗”的發(fā)展趨勢(shì)與動(dòng)態(tài)，只有兩者形成明顯對(duì)比才能夠更好的體現(xiàn)出氣質(zhì)的“雅”與“俗”?，F(xiàn)實(shí)生活中，脫離了“俗”的“高雅”就會(huì)顯得虛無(wú)縹緲給人以不現(xiàn)實(shí)的感覺(jué)，而絲毫沒(méi)有雅致的“俗”也同樣會(huì)令人反感，由此可見(jiàn)，無(wú)論是文學(xué)作品還是音樂(lè)作品都需要雅俗共賞。關(guān)于音樂(lè)創(chuàng)作中“俗、雅”的把握，帕赫貝爾的鋼琴曲代表作《D大調(diào)卡農(nóng)》中有很好的體現(xiàn)，他在創(chuàng)作過(guò)程中融入的一種貼近自然、貼近現(xiàn)實(shí)的真實(shí)情感能夠廣泛引起聽(tīng)眾們的共鳴，將簡(jiǎn)單的曲式進(jìn)行復(fù)雜的重復(fù)這種做法是對(duì)演奏技藝的高度挑戰(zhàn)，本身就是一種不凡。

四、結(jié)論

通常，無(wú)論是作曲家還是文學(xué)創(chuàng)作者，他們都趨向于將自己內(nèi)心深處的情感隱藏在樂(lè)曲或文學(xué)作品的隱蔽之處，而不是直接在作品的內(nèi)容上表現(xiàn)出來(lái)，作為作品的附加品強(qiáng)加給讀者或聽(tīng)眾，因此，音樂(lè)能夠給觀眾的最多也是創(chuàng)作者的一種情感寄托。這一現(xiàn)象源于歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，不管是文學(xué)還有音樂(lè)甚至美術(shù)藝術(shù)都在努力擺脫封建宗教神學(xué)思想的禁錮轉(zhuǎn)而尋求人性的自然之美，強(qiáng)調(diào)自我完善，但這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的歷時(shí)畢竟有限，這正因如此，藝術(shù)創(chuàng)作中這種含蓄的情感表達(dá)才得以出現(xiàn)。隨著音樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂(lè)也不再是只有宮廷貴族們才能夠欣賞的藝術(shù)，越來(lái)越多的音樂(lè)越過(guò)宮廷以及教會(huì)的城墻走到普通大眾身邊，音樂(lè)創(chuàng)作者們與觀眾的距離被拉近，音樂(lè)家的人格以及創(chuàng)作得到應(yīng)有的尊重與贊揚(yáng)，這些使他們能夠在創(chuàng)作過(guò)程中自由的表達(dá)自己內(nèi)心的真實(shí)情感。帕赫貝爾生活的年代，不同領(lǐng)域的文藝創(chuàng)作者們的創(chuàng)作態(tài)度隨著文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)展而不斷變化，越來(lái)越彰顯個(gè)性，突出人性本身，帕赫貝爾在悠閑狀態(tài)下創(chuàng)作出的《卡門(mén)》更能體現(xiàn)這一主旨。盡管如此，但與現(xiàn)實(shí)相比藝術(shù)家們的理想仍舊顯得無(wú)比蒼白，他們只能通過(guò)創(chuàng)作來(lái)抒發(fā)自己內(nèi)心壓抑的情感。

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