山西臨縣傘頭秧歌在中小學課堂的文化傳承和教育實踐

在當代，傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)，而學校教育作為文化傳承的重要陣地，肩負著重要責任。將山西臨縣傘頭秧歌引入中小學課堂，不僅能為學生打開一扇了解本土文化的窗口，還能在潛移默化中培養(yǎng)他們的文化認同感與民族自豪感。本文將深入探討山西臨縣傘頭秧歌在中小學課堂的文化傳承和教育實踐，分析其意義、現狀以及面臨的挑戰(zhàn)，并提出相應的策略與建議，為傳統(tǒng)文化在校園的扎根與發(fā)展提供有益的參考。 

1.臨縣傘頭秧歌的文化內涵與藝術特征

1.1文化內涵

據《臨縣傘頭秧歌藝術大觀》可知，傘頭秧歌源于東漢時祭祀所表演的祭歌。隨著朝代更迭和戰(zhàn)亂頻發(fā)，北方少數民族遷入臨縣，受游牧文化的影響，形成了最初的傘頭秧歌。五胡十六國時期，大量“胡人”涌入本縣，帶來了“載歌載舞”為顯著特點的游牧文化。民間源于祈禳的“巫舞”,演變?yōu)椤班l(xiāng)人儺”。每當臘歲前一日擊鼓驅疫，凡舞者頭戴假面具,手執(zhí)戈戟,舉行驅魔逐鬼的舞蹈儀式。長期的胡漢雜居、傳統(tǒng)的農耕文化與游牧文化相互碰撞、相互交織、相互融合，使傳統(tǒng)祭祀活動發(fā)展為歌舞結合的場面。神漢主歌，信徒載舞，這便有了后來傘頭秧歌隊伍“扭秧歌"的元素。北宋時期，傘頭秧歌逐漸成為人們慶祝豐收、祈求風調雨順的重要文化形式。在正月十五的迎神祭祀活動中被廣泛應用。清代傘頭秧歌已發(fā)展至鼎盛階段，柯煜在《燕九竹枝詞》中說道:“秧歌小隊鬧春陽，轂擊肩摩不暇狂。人說太平行樂地，更須千步筑球場?！笨梢姰敃r的場面十分壯觀。

1.2藝術特征

臨縣傘頭秧歌在表演中上可分為“唱”和“扭”兩部分，并有著“唱時不扭，扭時不唱”的表演特色。

從“唱秧歌”來看，在曲調上，臨縣傘頭秧歌有兩種分類方式：以臨縣方言為基礎進行劃分，將其分為上川調、西首調、下川調、三角調、小川調等曲調類型；以著名傘頭的常用曲調為基礎進行命名，如賀升亮調、薛青愛調等。在表演類別上，根據場合不同可將其分為祭祀拜謁類、街頭表演類、迎接歡送類、舞臺表演類、紅白壽誕類、日常生活類。在秧歌唱詞上，可以從語言、句式、結構、音韻敘述來看：第一，唱詞的編寫，主要與傘頭的生活背景息息相關，一類以從事行政、事業(yè)單位的知識分子所創(chuàng)作的文學素養(yǎng)類，一類為為農村出身的愛好者所創(chuàng)作的通俗易懂類。第二，臨縣傘頭秧歌有著靈活多變的特性，根據句式長短可將其分為七字句、十字句、十一字句、十二字句四種格律結構；第三，傘頭秧歌根據唱詞內容布局的不同分為“子母式”和“并列式”；第四，臨縣傘頭秧歌以十三轍為基礎，運用臨縣八大轍處理唱詞的押韻。

從“扭秧歌”來看，臨縣傘頭秧歌在舞姿上與其他地區(qū)的秧歌類似，特別強調“扭”“擺”“走”三個動作。其中，“扭”要活泛，“擺”要活靈，“走”要輕巧。在表演中，臨縣傘頭秧歌追求形式美感，根據場地大小可分為“大場子”和“小場子”。其場圖構造注重對稱與呼應，講究曲直搭配，需要傘頭和演員們密切配合，才能呈現出和諧的視覺效果。同時，在表演過程中，不同方陣會排練多套表演，并在開場和拜年環(huán)節(jié)中精彩呈現。

2.臨縣傘頭秧歌進中小學課堂的必要性

2.1文化傳承的迫切需求

臨縣傘頭秧歌進入中小學課程，不僅是發(fā)揮本土資源優(yōu)勢的舉措，還是中國傳統(tǒng)音樂文化傳承與發(fā)展的必然要求，更是維護全球文化生態(tài)平衡的重要一環(huán)。自20世紀以來，由于過分的追求西方先進音樂教育理論，忽視了本土民族音樂的傳承發(fā)展，使得民族音樂文化根基十分薄弱。臨縣傘頭秧歌作為國家級非物質文化遺產，是臨縣人千百年來生活情緒紓解的出口。在田野調查中，筆者與臨縣傘頭秧歌青少年表演者進行了交流，發(fā)現目前臨縣地區(qū)義務教育階段對非物質文化遺產的普及工作較為有限，許多學生對非遺文化缺乏認知。因此，推動臨縣傘頭秧歌進校園顯得尤為迫切。

2.2藝術教育的多元化需求

在多元化音樂教育的背景下，藝術教育已突破傳統(tǒng)音樂教材的局限，將本土音樂文化納入教學體系顯得尤為重要。我國義務教育音樂課程標準已明確提出“將本土優(yōu)秀音樂融入音樂課堂”，體現了我國音樂教育的發(fā)展方向。臨縣傘頭秧歌進入中小學課堂不僅可以創(chuàng)建優(yōu)良的傳承環(huán)境，成為遴選傳承人的不竭源泉。同時，豐富的課業(yè)內容和緊跟時代的熱點信息，也為秧歌創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。

2.3地方文化的建構

在現代傳播技術迅猛發(fā)展的背景下，世界范圍內多種思想文化的交流日益頻繁，青少年接觸到的信息更加豐富多元，其思想意識更加自主，價值追求更加多樣化。在這一過程中，也伴隨著不利于青少年健康成長的思想傾向傳播。在田野調查中，筆者發(fā)現部分表演者對臨縣傘頭秧歌的態(tài)度過于負面，甚至會萌生羞恥感，這一現象值得高度關注。中小學是青少年逐步建構個人審美體系的階段，通過“非遺進校園”活動，可以引導他們以客觀、積極的態(tài)度看待文化遺產，樹立正確的審美觀和民族價值體系，從而增強地方文化認同感和民族自信心。

3.臨縣傘頭秧歌進中小學課堂的實踐路徑

3.1課程設計

在設定教學目標前，要考察學情，了解不同學段學生的基礎，再結合臨縣傘頭秧歌編寫“知識與技能”“過程與方法”“情感態(tài)度價值觀”的三項目標。例如，在學習臨縣傘頭秧歌“過街”中扭手的舞步時，具體教學設計如下：通過考察學情，七年級學生具備一定的理解力和實踐能力，可以掌握基本的扭姿和“8”字走位?；诖?，教師可設定教學目標如下：“知識與技能”——了解并熟練臨縣傘頭秧歌“過街”中扭手的舞步；“過程與方法”——通過欣賞作品和教師示范，激發(fā)學習興趣，學習并了解傘頭秧歌的舞步技巧和行進規(guī)則，以小組為單位完成簡單的“過街”；“情感態(tài)度與價值觀”——感受民間藝術的原生魅力，體會中國傳統(tǒng)文化的藝術內涵。

立足教材，優(yōu)選教學內容。即收集和整理臨縣傘頭秧歌的課程資料，并根據不同選段學生的需求，將其創(chuàng)編為適合的課例。由于不同學段的學生在認知水平和實踐能力上存在差異，教學內容的選擇應以學生的生理和心理特征為基礎，確保教學的針對性和有效性。此外，在將本土音樂文化引入中小學課程時，需注重篩選和甄別，秉持“取其精華，去其糟粕”的原則。例如，傘頭秧歌的唱詞具有即興性，部分用詞可能帶有不文明或隱喻表達，因此在選擇教學內容時，須仔細辨別，避免不適宜的內容進入課堂

確定教學重難點。應依據課程標準，從教學內容的理論深淺、技巧難度等方面入手。以臨縣傘頭秧歌的七字句式編唱教學為例，教師可根據不同學段學生的學習能力，將“編唱規(guī)則”和“演唱技巧”設定為教學難點。通過精準把握教學目標、教學內容和教學重難點，教師能夠更好地開展教學實踐，從而為將臨縣傘頭秧歌引入中小學課堂提供堅實保障。

3.2師資培訓

在學校教育環(huán)境中，教育者和受教育者是教育過程的兩個重要部分，將臨縣傘頭秧歌引進中小學課堂的主要實施者是老師，因此，老師對臨縣傘頭秧歌的認知程度會在一定程度上影響臨縣傘頭秧歌在中小學音樂課堂中運用的實踐成效。所以，一方面，學校需打造一支專業(yè)的教師隊伍，盡量避免教師對傘頭秧歌了解不足的情況。例如，可引入專門研究臨縣傘頭秧歌的學者或傳承人，充實教師隊伍，優(yōu)化師資結構。另一方面，學?？砷_展專項培訓，邀請臨縣傘頭秧歌傳承人進行專業(yè)示范和理論講解，拓寬教師的視野，提升其教學能力和專業(yè)素養(yǎng)，為打造高素質、高水平的教師隊伍提供有力支持。

3.3教學方法

第一，理論與實踐相結合的教學方式。目前音樂課堂上重知識傳授、輕文化內涵的現象仍然存在，因此需要堅持推進課堂教學與實踐相結合的授課方式。既要充分發(fā)揮課堂教學的主導作用，又要充分挖掘課外活動和社會實踐的獨特價值。在教學實踐中，教師不僅需要梳理教學內容之間的內在聯系，增強教學內容的連貫性，進而提升教學效率和課程體系構建；還要為教學內容設計針對性的課外實踐活動，在展示教學成果的同時激發(fā)學生的學習興趣。

第二，多媒體技術與傳統(tǒng)教學手段的融合。在教學過程中，要充分運用現代教學資源。對于臨縣傘頭秧歌的教學，既要保留傳統(tǒng)的“口傳心授”方式，也要巧妙利用多媒體資源，為學生播放民間藝術家的珍貴影音資料。使學生不僅能獲得直觀的學習體驗，還能從中汲取表演靈感，從而提升學習效果。

第三，邀請傳承人進課堂進行示范教學。師資的培訓固然重要，但同時也需要投入大量資源。一方面，引入專業(yè)力量。聘請臨縣傘頭秧歌的非遺傳承人或文化部門的專家進入校園，直接參與課堂教學和實踐指導。通過他們的專業(yè)示范和理論講解，為學生提供更直觀、更深入的學習體驗。另一方面，開展校園文化活動。積極推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的校園教育活動，邀請傳統(tǒng)文化名家和非遺傳承人走進校園，開展專題講座、實地調研等活動。

3.4教學資源開發(fā)

根據《標準》中“教材編寫建議”的相關內容，地方學校在音樂教材編寫中被賦予了15%—20%的鄉(xiāng)土篇幅自主權。這意味著各地中小學可以根據自身需求和地方文化特色，編寫具有本土特色的音樂教材。臨縣傘頭秧歌傳承人和教師應積極參與校本教材的編寫工作，在編寫過程中，應遵循由淺入深、循序漸進的梯度式原則，合理安排內容順序。同時，教育部門和校方領導應協助老師，收集錄制民間藝人的表演視頻，并整合成電子資料，用來輔助臨縣傘頭秧歌的教學。

3.5評價體系

第一，評價主體多樣化。在中小學藝術教育改革的背景下，評價主體應突破傳統(tǒng)課堂評價，從學生轉變?yōu)閷W生、教師、家長等多元主體共同參與、協同作用的模式。評價方式也應從單向評價學生，轉變?yōu)閹熒ピu、生生互評、小組評價等多種形式相結合。在教學實踐中，教師應在課程評價體系中充分展現評價主體的多樣性，通過這種多元互動實現教學相長，提升教學效果。

第二，評價內容綜合化。不單以理論知識和技能為主，要注重學生對文化深層次的了解。過分的關注音樂技能的掌握，會陷入教學功利主義，從而忽略以美育人的教學理念。課堂的學習過程是潛移默化的，不能夠只關注評價結果而忽略過程，也要重視學生在學習過程中的獲得感和體會感悟。

第三，評價指標個性化。不同學生的個性發(fā)展基礎不同，發(fā)展的水平、速度也不盡相同。如果采用“一刀切”的評價指標和評價方法，不利于學生個性的健康發(fā)展，甚至在一定程度上限制了學生的個性發(fā)展。在臨縣傘頭秧歌的教學中，主要包括“唱秧歌”和“扭秧歌”兩部分。不同學生在樂感、嗓音、舞感和肢體協調等方面各有優(yōu)勢，發(fā)展基礎也不盡相同。因此，在教學中應因材施教，針對不同學生制定個性化的評價標準，以助力學生的個性化成長。

4.臨縣傘頭秧歌進中小學課堂面臨的困境與對策

第一，師資力量不足。教師作為臨縣傘頭秧歌進入音樂課堂的實施者，有著舉足輕重的地位，故解決師資力量是開展這一舉措的根本前提。首先，引進師資，學校在招聘時可將臨縣傘頭秧歌這一技能添加至考試內容中，從源頭上解決教師專業(yè)知識不足的問題；其次，組織教師技能培訓，以現有的師資力量為基礎，邀請傘頭秧歌傳承人就理論實踐知識進行培訓，并安排結業(yè)測試。最后，聘請優(yōu)秀傘頭秧歌傳承人定期開展“傘頭秧歌名家課堂”。

第二，教學資源匱乏。教學資源的開發(fā)需要教育部門和學校的支持，目前大多數學校并不重視音樂教育，這在無形中增強了在學校傳承本土音樂文化的阻力。在世界教育改革浪潮中，教育部門應順應時代潮流，把本土音樂作為一個“文化品牌”的高度來重視，為本土音樂引入中小學課程提供政策、理論、實踐方面的指導。首先，組建臨縣傘頭秧歌教材編寫團隊，將音樂教師、教育專家和非遺傳承人聯結起來，共同編寫契合臨縣中小學的地方音樂教材。其次，收集整理資料，廣泛收集臨縣傘頭秧歌的文本、音頻、視頻資料，選擇具有代表性和教育價值的作品。最后，組織策劃一系列以“臨縣傘頭秧歌”為主題的特色校園活動，搭建起用于展示教學實踐成果的平臺。

第三，課程與學業(yè)壓力的平衡。中小學基礎教育的課業(yè)繁重，甚至會出現占用藝術課堂的現象，如何平衡兩者，是需要著重解決的問題。首先，優(yōu)化課程設計。合理安排課時，控制非遺音樂教學的課時比例，避免給學生帶來額外的學習負擔；創(chuàng)新教學內容，采用“非遺+N”的模式，將非遺音樂與歷史文化、地理、哲學等多學科內容交叉教學，豐富學生的學習體驗。其次，豐富教學形式。組織學生參與非遺音樂的實踐活動，如實地考察、觀摩專業(yè)演出、采訪傳承人等。通過親身體驗，增強學生對非遺文化的理解和興趣。

5.臨縣傘頭秧歌進中小學課堂的實施保障

5.1政策支持

  教育部門和地方政府應出臺相關政策，鼓勵和支持中小學開展傘頭秧歌文化傳承和教育實踐活動。例如，給予學校一定的資金支持，用于教材編寫、師資培訓、活動開展等；將“臨縣傘頭秧歌”教育納入學校的績效考核體系，提高學校的重視程度。

5.2社會參與

  加強與當地文化部門、民間藝術團體、傘頭秧歌藝人等的合作，共同推動傘頭秧歌在中小學課堂的傳承和教育實踐。例如，文化部門可以組織藝人到學校進行演出和指導；民間藝術團體可以與學校建立合作關系，為學生提供實踐機會。

5.3家校合作

  家長應積極支持學校開展傘頭秧歌教育活動，鼓勵孩子參與相關學習和實踐。學?？梢酝ㄟ^家長會、家長學校等形式，向家長宣傳傘頭秧歌的文化價值和教育意義，提高家長的認識和重視程度，形成家校合力，共同促進學生的全面發(fā)展。

6.結語

在藝術教育改革浪潮的推動下，將優(yōu)秀本土音樂引進中小學課堂，不僅推動了藝術教育的發(fā)展，也為本土音樂的藝術傳承提供了新的思路。文章以臨縣傘頭秧歌為主體，深入剖析其藝術價值和文化內涵，以此說明臨縣傘頭秧歌進入中小學課堂的必要性。通過具體的課程實踐路徑，探索臨縣傘頭秧歌進入中小學課堂的可行性，以期為家鄉(xiāng)的藝術教育發(fā)展貢獻綿薄之力。

文章來源：   《尚舞》   http://m.00559.cn/w/wy/26862.html