中國當(dāng)代具象油畫的平面化語言研究

摘要：中國當(dāng)代藝術(shù)形式日趨多元化，中國許多畫家都在談?wù)撝呦笥彤嫷钠矫婊厔?shì)。中國當(dāng)代具象油畫打破了以往的油畫敘述和寫實(shí)風(fēng)格的桎梏，賦予油畫強(qiáng)有力的視覺表達(dá)力量。通過對(duì)當(dāng)代藝術(shù)理念的思考和對(duì)其創(chuàng)作形態(tài)的持續(xù)發(fā)展的思考，使個(gè)體意識(shí)在油畫中得以表達(dá)。當(dāng)代中國具象油畫是一種從觀念到語言的多樣化發(fā)展的藝術(shù)形式，讓畫家擺脫了對(duì)主觀對(duì)象的依賴，更突出了畫家表達(dá)的主觀能動(dòng)性，與藝術(shù)的本性更趨近。文章從中國具象油畫的平面語言出發(fā)，對(duì)其在當(dāng)代油畫藝術(shù)中的發(fā)展進(jìn)行了深入的探討。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代具象油畫；平面化語言；藝術(shù)多樣性

引言

在中國當(dāng)代具象油畫的實(shí)踐中，對(duì)平面化語言進(jìn)行了探討。通過對(duì)具象油畫中的平面化進(jìn)行剖析，可知相關(guān)研究成果涵蓋的領(lǐng)域很廣。追溯其發(fā)展的歷史線索與演進(jìn)，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代具象油畫的平面化語言，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家主觀情感的表達(dá)有著積極的作用。通過對(duì)藝術(shù)形式的研究和思考，發(fā)現(xiàn)不同的藝術(shù)家對(duì)它的理解和使用是不同的。在中國當(dāng)代具象油畫藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，畫家不僅要注重作品的視覺效應(yīng)、技巧的表達(dá)，更要注重作品的主體意境以及作品所蘊(yùn)含的文化意蘊(yùn)。在運(yùn)用具象主義的平面化表達(dá)上，既要緊跟著時(shí)代的腳步，將中國傳統(tǒng)的思想與理念結(jié)合起來，本文從具象油畫平面化含義出發(fā)，對(duì)中國當(dāng)代具象油畫平面語言的研究提供一定的啟發(fā)。

一、具象油畫平面化

具象油畫的平面化語言主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：其一，一是其表現(xiàn)形式的扁平化；二是畫家在畫作中表達(dá)的主體情緒的扁平。在中國當(dāng)代寫實(shí)油畫創(chuàng)作中，平面化的趨向可以概括為直接平面化與相對(duì)平面化兩種。一種是直接平面化，即在繪畫中不注重視角與大小，在構(gòu)成中全部物體都在同一平面中構(gòu)成，只留下必要的物體；在形態(tài)上對(duì)物體形態(tài)的刻畫并沒有太多的描繪，而更注重主體的內(nèi)涵；在創(chuàng)作過程中，不受視角、光線的限制，以主觀意識(shí)對(duì)其進(jìn)行了隨意的分析和安排，追求一種“物我合一”的境界；在色彩表現(xiàn)方面，采用平面化手法，而忽略色彩間復(fù)雜的關(guān)系。另一種是相對(duì)平面化，即在畫面構(gòu)成中，基本保持了物體的某些意象，有些是用線來表示物體；在形式上保持了對(duì)真實(shí)事物的一些參考和視角的改變；從結(jié)構(gòu)上對(duì)主體經(jīng)驗(yàn)與參照對(duì)象進(jìn)行觀察與分析；在顏色上，運(yùn)用平涂的手法，帶有一定的顏色變化，但總體上卻顯得較為單薄。與傳統(tǒng)的繪畫相比，平面化繪畫在色彩、結(jié)構(gòu)、筆墨技法等方面進(jìn)行了更為深入的探索。以其獨(dú)特的、新穎的、簡(jiǎn)潔的表達(dá)方式受到了許多藝術(shù)家的青睞。

二、油畫平面化語言的特征

在平面油畫中，人們一直在努力地尋求立體感，而西方的經(jīng)典具象油畫則更多地關(guān)注于構(gòu)圖的逼真與雕琢。在當(dāng)代主義時(shí)期，藝術(shù)家不再僅僅是對(duì)“真理”的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是對(duì)自我存在的追尋。在二維的繪畫中，“平面”與“立體”之間的關(guān)系是相對(duì)的。所以油畫語言的平面化不是單一的線條平面繪畫或色塊組合，油畫平面語言主要表現(xiàn)為空間不再遵循三維表現(xiàn)。

所謂“平面油畫語言”，就是畫家在進(jìn)行繪畫時(shí)，不能單純地以三維的形式在真實(shí)的空間中重現(xiàn)真實(shí)的對(duì)象和物體，而是通過空間感的減弱、淡化色彩、簡(jiǎn)化形體、隱匿筆觸對(duì)真實(shí)的空間進(jìn)行表達(dá)。以畫家的主觀感覺為依據(jù)，將客觀事物中的各種要素進(jìn)行重組。意象表現(xiàn)手法使得油畫作品更多地關(guān)注于平面的語言，即把構(gòu)成作品的各種元素合理地排列起來。它著重從造型、色彩、結(jié)構(gòu)和構(gòu)成形式三個(gè)方面對(duì)其內(nèi)在表現(xiàn)形式進(jìn)行深度挖掘與分析。它弱化了對(duì)物體光影變化，體積變化，空間層次的描述，更多地關(guān)注作者內(nèi)心感受的表達(dá)。用暗筆、轉(zhuǎn)換顏色的平面化圖像，也就是相對(duì)于立體圖像而言的一種平面化圖像。簡(jiǎn)單來說，所謂的“平面的油畫語言”，即藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，不能簡(jiǎn)單地將現(xiàn)實(shí)的事物以立體的方式再現(xiàn)出來，而要通過弱化空間感、淡化色彩、簡(jiǎn)化形體、隱藏筆觸等方式來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的空間，中國當(dāng)代的具象性油畫主要有以下幾個(gè)方面的應(yīng)用。

三、平面化語言在中國當(dāng)代具象油畫中的運(yùn)用

（一）空間的平面

平面構(gòu)圖不再是傳統(tǒng)繪畫中的透視法則，它更多地體現(xiàn)出作者的某種思想、意境和情感，在對(duì)焦點(diǎn)的角度上進(jìn)行突破，并嘗試著打破規(guī)則的再現(xiàn)和創(chuàng)作。通過對(duì)對(duì)象的分析與重構(gòu)，達(dá)到從對(duì)象到平面意象的意義轉(zhuǎn)換。藝術(shù)家吳冠中老先生師從林風(fēng)眠，深受林先生的中西結(jié)合繪畫思想的影響。吳冠中早年在海外求學(xué)期間，就開始鉆研中國畫的技法，吳冠中在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，一直堅(jiān)守著真實(shí)情感的表露，在中西兩種截然不同的藝術(shù)形態(tài)上進(jìn)行了孜孜不倦的探索。吳冠中作為巴黎學(xué)院的主要代表人物之一，巴黎畫派成員的共同特點(diǎn)是具象表現(xiàn)，更像是國畫的寫意和沒骨技法。吳冠中創(chuàng)作的大多是風(fēng)景類的作品，他在題材上表現(xiàn)得更加廣闊，他的作品也趨向于平面化，這也是他對(duì)傳統(tǒng)風(fēng)格的一次重新探索。吳冠中的油畫平面化的構(gòu)成風(fēng)格耳目一新，以虛、靜、明為體驗(yàn)之心，達(dá)到手與心、心與物的相融相忘。吳冠中的家鄉(xiāng)在江蘇宜興那里的小橋流水人家更能幫助他將畫面更好地展現(xiàn)詩情畫意的意境，通過畫家的筆觸，將房屋、小橋、溪流都表現(xiàn)出來。作品體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作理念，在當(dāng)時(shí)的繪畫領(lǐng)域具有重要地位。在中國傳統(tǒng)繪畫中，以“寫意”為代表的是一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格和審美觀念，與其他民族的油畫有很大區(qū)別。吳冠中的藝術(shù)創(chuàng)作，就是這樣一種獨(dú)特的審美理念，它常常體現(xiàn)在他的畫作上，追求內(nèi)心的感覺，創(chuàng)造一種境界，或者用一種中國人所特有的“平”的方式，把事物的本質(zhì)充分地表達(dá)了。他重視山水的平面刻畫，注意線、面的適當(dāng)結(jié)合，色彩上多運(yùn)用色彩的減法。吳冠中的畫作大多是以灰為基調(diào)，很多時(shí)候，灰色會(huì)讓人覺得畫面不清不楚，但他的灰色卻很協(xié)調(diào)，比較符合大眾的審美需求。

（二）形體的平面

“藝術(shù)源自自然”的美學(xué)原理，是指藝術(shù)家在描繪現(xiàn)實(shí)生活中的事物時(shí)，采用的一種表現(xiàn)方式，通過對(duì)對(duì)象的認(rèn)識(shí)，經(jīng)過篩選和個(gè)人處理，形成一種新的藝術(shù)形象。具象油畫中“平面”的表達(dá)進(jìn)行了解釋，其表述方法與具體現(xiàn)實(shí)主義的區(qū)別在于，不追求對(duì)象的真實(shí)性和體積感，而是在保持了對(duì)自然的客體材料的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的目的和愛好，對(duì)自然中的東西進(jìn)行分析和總結(jié)的過程。相對(duì)于其他當(dāng)代具象油畫而言，它最大的特色在于它具有強(qiáng)烈的構(gòu)造性和更多的形式感。在當(dāng)代的具象性油畫的平面表達(dá)中，在作品的組成上，藝術(shù)家要將點(diǎn)、線、面以一種有規(guī)律也無規(guī)律的有序組合起來，形成一種有序的構(gòu)圖。通過尋找規(guī)律的變換，形成一種新穎的視覺效果。首先，在作品的構(gòu)成上，畫家要把點(diǎn)、線、面以一種既有規(guī)則又沒有規(guī)則的方式進(jìn)行有序的、合理的組合，從而構(gòu)成一幅井然有序的畫面。段正渠的畫面既有藝術(shù)感，又有對(duì)土地的熱愛，畫面中的人物都是那樣樸實(shí)，泥土的暖意和作者自身的熱情融合在一起，用紅色傳達(dá)出一種溫馨的活力。

例如《山歌》就是用黑、棕兩種顏色來表現(xiàn)祖國西北大地，帶著濃烈的火焰之情。畫像上的人物抬頭眺望著遠(yuǎn)處，眼中流露出對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀，使用黑色線條來描繪人物，并沒有表現(xiàn)出寫實(shí)的風(fēng)格，而是采用了一種平面的手法，而不是注重人物的結(jié)構(gòu)和形態(tài)的變化。他用色彩勾勒出大地，色彩以黑色、黃色、紅色為主。他的筆法粗獷，色彩沉穩(wěn)，人物的性格也越來越夸張，越來越大膽，他把西北的風(fēng)土人情表現(xiàn)得淋漓盡致，表現(xiàn)出對(duì)西北大地的激情和自豪，表現(xiàn)出生命的無盡壯闊。段正渠最喜歡用陜北特有的褐色、紅色、黑色和黃色來表現(xiàn)他的畫作，整個(gè)畫作都是用深棕色的顏料，用黑黑的粗線勾勒小孩的造型，極具平面化的手法，而在書桌的四周，則是用黑色的線條和粗糙的線條，上面放著一些兒童用的小東西。段正渠就是在這種抽象的事物中，通過對(duì)其形態(tài)的簡(jiǎn)單化與夸大，印證了平面化的手法。

（三）色彩的平面

從一定程度上說，顏色的平面語言排除了對(duì)圖像的主觀感受，把原有顏色加以綜合，使明暗對(duì)比變得模糊，并依一定的規(guī)律排列。因此在油畫創(chuàng)作中，不僅要注重每一種顏色的正態(tài)分布，同時(shí)也要注意各種色彩的協(xié)調(diào)。在顏色應(yīng)用方面，總體而言，對(duì)明暗關(guān)系的重視程度較小，對(duì)體量變換及空間層次的依賴也較小。重視對(duì)內(nèi)在思維的剖析與前瞻，以及對(duì)作品的主觀視覺感覺的追求。平涂法主要是用涂料涂平，在底層形成一塊平整的色塊，使色彩更為穩(wěn)定、清晰，同時(shí)也幫助加強(qiáng)了作品中的色塊結(jié)構(gòu)，使其在當(dāng)代具象的平面油畫中得到獨(dú)特的效果。單調(diào)的顏色使用情緒趨向，例如：藍(lán)色是理性的，憂郁的，冷靜的；黃色是和平的，溫暖的；紅色是熱情、喜悅等的象征，在同一色彩中尋找它的等級(jí)和差別，會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效應(yīng)和情感導(dǎo)向。比如，在平面主義繪畫中，不管是人物或事物，都可以通過不同的色彩表現(xiàn)出來，也可以根據(jù)藝術(shù)家的主觀意志進(jìn)行調(diào)配。它的特征在于，它的文字簡(jiǎn)潔，使作品更加浪漫，更加富有個(gè)性，具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。

夏俊娜作品中強(qiáng)烈的圖形化的色彩，使得作品的美感更顯典雅，令人愉悅。她的《午后》，色調(diào)沉著、飽滿、顏色之間的跳躍和交融，給人一種如流水般的歡暢之意。畫家在主觀上對(duì)作品進(jìn)行分析處理，對(duì)比色域的方位、尺度等，創(chuàng)造出適合自己的畫面，形成具有裝飾效果的畫面，符合公眾審美需求。這樣的構(gòu)圖，是作者利用色彩對(duì)比和裝飾物的主觀性，表現(xiàn)出作者的主觀能動(dòng)性。在平面色彩中，要盡量減少太多客觀因素對(duì)它的作用，減弱對(duì)光暗關(guān)系的干涉，表現(xiàn)出過渡色，更多地利用平面色塊來構(gòu)建體量與空間之間的關(guān)聯(lián)，這就需要畫家在色彩的運(yùn)用上帶有一些主觀性。藝術(shù)家在原來的自然美的前提下，對(duì)其進(jìn)行歸納和主觀的處理。在這種情況下，色彩不再只是一種對(duì)畫面中組成要素的單純?cè)?，它還增強(qiáng)了畫面的含義。

（四）筆觸的平面

當(dāng)代的具象平面化筆觸的隱匿是有很強(qiáng)的視覺屬性的。在當(dāng)代，許多當(dāng)代畫家在尋找一種新的平面語言。在作品中畫面的質(zhì)感和立體感也會(huì)被削弱。當(dāng)代平面繪畫的特點(diǎn)之一，就是通過去除細(xì)小的中色，以大塊大塊的顏色取代原有的小的圖形，使整個(gè)畫面更有條理。在對(duì)背景的處理上，也表現(xiàn)出十分明顯有利的組成元素，對(duì)于整體畫面的一致性起到非常重要的作用，營造出一種空間的氣氛，對(duì)其中的各個(gè)場(chǎng)景進(jìn)行定位和詮釋，從而渲染出一種氣氛。油畫繪畫材料的特性，它是以油為質(zhì)地的，能夠反復(fù)在屏幕上進(jìn)行涂抹修正，其繪畫周期也會(huì)相對(duì)較久一些。這就給了平面主義畫家以機(jī)會(huì)，在油畫中隱藏著筆觸，毛筆與帆布相貼，就會(huì)留下一道痕跡，也就是所謂的筆觸，畫家在繪畫過程中采用的各種筆法，都能讓畫面的效果發(fā)生意外的變化。筆墨是由繪畫工具等載體所創(chuàng)造的，是藝術(shù)家在畫面上所表現(xiàn)出來的情感和意向。

張曉剛的“失憶與記憶”系列是在回憶過去的那段時(shí)光與記憶的一個(gè)主觀呈現(xiàn)。這套畫作是張曉剛在繪畫技巧上的巔峰，他以舊照片作為參考，強(qiáng)調(diào)自己對(duì)人的前后矛盾的看法，主觀的記憶，使用一種單色的顏色來表達(dá)，用的是一種模糊的線條，也是一名隱藏得很深的畫家。他的《失憶與記憶：床》這幅作品描繪了，床被蒙上了灰蒙蒙的一層顏色，看不清楚背景的感覺，用一種簡(jiǎn)單的方式隱藏了它的質(zhì)感，讓它變得更加寧靜，窗戶上貼著一封信，就像是藝術(shù)家在閱讀一封來自過去的信。棉被依舊保持著基本的褶皺，但大部分區(qū)域依舊用白色進(jìn)行平整，在轉(zhuǎn)彎部也沒有過多的色彩進(jìn)行過渡，保持了一種平整的感覺。墨黑的線條沒有表現(xiàn)出絲毫的立體感，配合著畫家的情緒，用平面化的語言將作品的情感提升到一個(gè)新的層次。

李繼開的《小世界-沉睡與漂浮》畫出了一張桌上畫著畫家內(nèi)心的世界，在各種形態(tài)下對(duì)動(dòng)畫角色進(jìn)行了動(dòng)感的影響。懸浮式的桌子被涂抹成了大片的黃色，灰色的底色也是如此，李繼開試圖將這些被遺忘的記憶拼湊在一起，讓曾經(jīng)被遺忘的童年記憶重現(xiàn)。這幅作品在畫面的處理上也有絕對(duì)的平面化效果，運(yùn)用了對(duì)比色彩的呼應(yīng)，使整個(gè)畫面顯得更為活潑，而線條的隱藏則使整個(gè)畫面的效果變得寧靜。

四、結(jié)束語

平面化語言通過中國傳統(tǒng)文化的渲染，在啟發(fā)形象的拓展方面也有一定的進(jìn)展。當(dāng)代許多畫家對(duì)平面化的靈活使用，也啟發(fā)了他們的創(chuàng)意，創(chuàng)造出了新的形態(tài)。在當(dāng)代中國藝術(shù)發(fā)展的大潮中，在中國傳統(tǒng)的繼承與國際藝術(shù)潮流的影響下，以繪畫形式來展現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)性與情感，是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段之一。要把握好“形”與“象”之間的相互聯(lián)系，在中國當(dāng)代油畫中準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)厥褂谩捌矫妗钡谋憩F(xiàn)手法，創(chuàng)作出富有中國特點(diǎn)的具象油畫。

文章來源：《新美域》    http://m.00559.cn/w/qk/29468.html