中國古典舞身韻在古典舞基訓(xùn)中的探索與思考

中國古典舞是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅能夠體現(xiàn)出我國民族藝術(shù)的發(fā)展情況，也能夠體現(xiàn)出我國舞蹈的綜合表現(xiàn)。中國古典舞非?？简炋枵叩幕竟Φ缀蜕眄?，對于二者都有著較高的要求。我國古典舞并不是突然存在的，而是通過戲曲延伸而來，涉及到身韻和基訓(xùn)兩個部分。顧名思義，身韻就是通過身體表達出古典舞的韻味，優(yōu)秀的舞蹈者能夠通過每一個動作向觀眾表達情感。從本質(zhì)上而言，身韻與基訓(xùn)二者密切相關(guān)、互為補充，只有抓住二者的相同點，才能夠培養(yǎng)出更多的中國古典舞蹈者。因此，研究探討創(chuàng)新身韻的教學(xué)訓(xùn)練，在中國古典舞基訓(xùn)中實現(xiàn)兩者的完美融合，成為古典舞教學(xué)的重要研究課題之一。

1.古典舞身韻與古典舞基訓(xùn)的關(guān)系

1.1基訓(xùn)的角色和作用

古典舞的基訓(xùn)通常指的是對舞者身體各部位力量、柔韌性、平衡性、協(xié)調(diào)性等基本功的訓(xùn)練。這包括了身體的對線、旋轉(zhuǎn)、跳躍、騰空等技巧的練習(xí)，是舞者必須掌握的基礎(chǔ)技能?；?xùn)通過系統(tǒng)的訓(xùn)練，為舞者的身體打下堅實的基礎(chǔ)，使其能夠承擔(dān)起更為復(fù)雜和艱難的舞蹈動作，同時也是預(yù)防舞蹈傷害的關(guān)鍵。

1.2身韻的定位與特色

身韻是中國古典舞的獨特魅力，涵蓋舞者的身體技巧和所展現(xiàn)的內(nèi)在韻味。它不僅關(guān)乎動作的流暢和協(xié)調(diào)，而且還包含節(jié)奏和韻律的掌握。通過教授“形、勁、神、律”，身韻的訓(xùn)練不僅提升舞蹈的藝術(shù)性，還能夠帶給觀眾深刻的感染力。身韻更加側(cè)重于舞蹈的表現(xiàn)力和藝術(shù)性，如舞者在舞蹈中展現(xiàn)出的身體線條美、動作流暢性、節(jié)奏感和情感表達能力。一個有身韻的舞者，能夠通過身體語言精準、細膩地傳達音樂和舞蹈的內(nèi)涵，給觀眾帶來美的享受。

1.3身韻與基訓(xùn)的關(guān)系

二者相互依存、密不可分?；?xùn)是身韻的基礎(chǔ)。沒有扎實的基訓(xùn)，舞者的動作將缺乏準確性和美感，難以形成吸引人的身韻。同時，身韻的提升也反過來促進基訓(xùn)的深化和完善。隨著舞者在表現(xiàn)力、藝術(shù)感染力上的進步，對基礎(chǔ)技術(shù)的掌握也會更加深入，能夠更自如地運用各種基礎(chǔ)技巧來表達更豐富的情感和藝術(shù)想象。因此，古典舞的基訓(xùn)和身韻是一個相互依存、密不可分，循環(huán)往復(fù)、相互促進的過程。

2.身韻在古典舞基訓(xùn)中的重要作用

2.1增強舞蹈者肢體表達能力

首先，身韻能提升肢體傳遞情感的深度和準確性。身韻的培養(yǎng)要求舞者不僅在技術(shù)上精進，更要在情感理解和表達上下功夫。通過內(nèi)在情感與外在動作的結(jié)合，舞者能夠更準確、更深刻地通過肢體語言傳達復(fù)雜的情緒和故事，使得肢體語言不僅僅是形式上的展示，而是情感傳遞的載體。舞者通過身體語言，如手勢的輕柔、腳步的堅定、眼神的投送等，將內(nèi)心的喜悲、愛恨、激情與寧靜傳達給觀眾，使得舞蹈更加飽滿和有力。這種能力使得舞者的每一個眼神、每一個手勢都充滿意義，讓觀眾能感受到舞蹈背后的故事和情感，從而增強觀眾的共鳴和感染力，提高舞蹈的舞臺效果。其次，身韻能豐富動作的層次和細節(jié)。身韻的提升讓舞者在執(zhí)行舞蹈動作時，能夠注意到更多的細節(jié)，如手指的彎曲程度、手臂的軌跡、身體的微妙轉(zhuǎn)動等。這些細節(jié)的處理能夠使舞蹈更加豐富多彩，動作更具層次感，從而提升肢體表達的能力。

2.2增強人體舞蹈形態(tài)表現(xiàn)力

首先，能夠提升舞蹈的整體藝術(shù)表現(xiàn)力。身韻不僅體現(xiàn)在個別動作上，更貫穿于整個舞蹈作品的構(gòu)建之中。它要求舞者在整體上把握舞蹈的節(jié)奏、氛圍和結(jié)構(gòu)，通過身體的流暢移動、空間的巧妙利用和時間的精確掌握，將各個部分有機地結(jié)合起來，形成一個統(tǒng)一而富有變化的藝術(shù)整體。這種對整體的精心打磨和高度統(tǒng)籌，使得舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)力得到顯著增強，能夠更好地突出舞者想要傳達出的舞蹈形態(tài)，引導(dǎo)觀眾從深層次去欣賞舞蹈藝術(shù)。其次，身韻有助于形成獨特的舞蹈風(fēng)格。每個舞者通過對身韻的理解和表達，都會形成自己獨特的舞蹈語言和風(fēng)格。這種個性化的風(fēng)格不僅能讓舞者在舞臺上更具辨識度，也能使得舞蹈作品更加豐富多元，增強了舞蹈形態(tài)的獨特表現(xiàn)力。

2.3增強情感表達和藝術(shù)感染力

首先，讓舞蹈感情表達更加豐富細膩。通過身韻的表達，舞者能夠?qū)?nèi)心的情感融入到舞蹈動作中，讓每一個動作都充滿情感的色彩。這種情感的流露不僅限于表面的表達，更是一種從內(nèi)心深處迸發(fā)出的真摯情感，能夠觸動觀眾的心靈。身韻使得舞者在表達時能夠把握情感的細微差別，即使是相似的情緒也能通過不同的身體語言進行區(qū)分和表現(xiàn)，使得舞蹈的情感表達更加豐富和細膩。其次，能夠增強舞蹈的藝術(shù)感染力。身韻的表現(xiàn)不僅是舞者自身情感的釋放，更是一種與觀眾情感共鳴的橋梁。當(dāng)觀眾在舞蹈中感受到舞者的情感變化和藝術(shù)意圖時，就能產(chǎn)生情感上的共鳴，從而被舞蹈所深深吸引和感染，進而理解舞蹈藝術(shù)所蘊含的文化深意，感受舞者通過舞姿表達出的內(nèi)心情感。身韻的表達，舞者能夠在舞臺上營造出獨特的藝術(shù)氛圍和故事情景，無論是激情燃燒的場面，還是靜若止水的片段，都能讓觀眾身臨其境，體驗到舞蹈所要傳達的藝術(shù)情境。

2.4增強傳統(tǒng)藝術(shù)審美影響力

首先，可以凸顯中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特征。中國古典舞蹈以其強烈的吸引力成為國家文化的一個重要組成部分，這主要得益于其迷人的姿態(tài)和精湛的舞技。動作如抬頭、扭身、傾斜等技巧的巧妙運用，為觀眾帶來了愉悅的視覺享受。中國古典舞蹈之魂正是體現(xiàn)在這種身韻之中，一旦舞步中融入了這種元素，它就更加生動地突顯了中國古典舞的獨特魅力。其次，能夠強化藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵和社會影響力。傳統(tǒng)藝術(shù)是文化傳承和社會觀念的重要載體，通過身韻的表達，藝術(shù)作品能夠更加生動地反映時代背景、文化特色和社會價值觀。這種深刻的文化內(nèi)涵和社會影響力，使得舞蹈作品不僅僅是審美的對象，更成為傳遞文化、啟發(fā)思考和促進社會進步的重要載體。

3.身韻訓(xùn)練在古典舞基訓(xùn)的探索與思考

3.1將身韻融入古典舞基訓(xùn)課程

將身韻融入古典舞基訓(xùn)課程是提升舞蹈教育質(zhì)量和深度的重要途徑。通過身韻的培養(yǎng)，不僅可以增強舞者的舞蹈技巧，更重要的是能提升他們的藝術(shù)表達能力和審美情感。首先，技術(shù)層面的融合是基礎(chǔ)。在基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練中注重動作的細節(jié)和質(zhì)感，讓舞者理解每個動作不僅僅是形態(tài)上的完成，更是情感和意境的傳達。例如，在學(xué)習(xí)一個簡單的手臂動作時，教師可以引導(dǎo)舞者體會動作的流動性和線條美，使其不只是一個動作的完成，而是情感流露的開始。強調(diào)身體各部位語言的表達能力，如眼神、手勢、身姿等，使舞者在技術(shù)訓(xùn)練中就開始意識到身體語言在舞蹈表達中的重要性。通過這樣的訓(xùn)練，舞者能夠在技術(shù)成熟的同時，掌握如何用身體講述故事。其次，情感層面的融合是主體。在教學(xué)過程中，鼓勵舞者將個人情感融入舞蹈中。通過設(shè)定情景、講述背景故事等方法，激發(fā)舞者的情感體驗，使其在執(zhí)行每一個動作時都能夠體現(xiàn)出相應(yīng)的情感色彩。這種方法能夠幫助舞者在技術(shù)學(xué)習(xí)的同時，增強情感的表達能力。要增強對音樂的理解，深入分析音樂的節(jié)奏、旋律和情感，引導(dǎo)舞者通過舞蹈動作去解讀和表達音樂中的情感，從而增強舞蹈的表現(xiàn)力和身韻與背景音樂的和諧度。最后，文化層面的融合是根本。在舞蹈教學(xué)中融入舞蹈的文化和歷史背景知識，讓舞者了解舞蹈動作的來源和文化意義，增強他們對舞蹈的整體理解。這不僅能提升舞者的文化素養(yǎng)，還能讓他們在舞蹈實踐中更好地表達和傳承文化。此外，組織舞者觀摩各種古典舞表演和藝術(shù)展覽，通過實地體驗和藝術(shù)家交流，拓寬舞者的藝術(shù)視野，激發(fā)他們對藝術(shù)的興趣和熱情。這種親身體驗和感受可以深化舞者對舞蹈藝術(shù)的認識和感悟，從而在舞蹈實踐中更好地感悟身韻的內(nèi)涵。

3.2注重舞蹈者基本功訓(xùn)練

融合身韻與中國古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練，必須建立在堅實的基本技能之上。首先，技術(shù)精準是增強身體協(xié)調(diào)控制能力、提升藝術(shù)表現(xiàn)力，精準表達身韻的前提。只有當(dāng)舞蹈者的動作準確無誤，技術(shù)達到一定的熟練程度時，達到一定的身體協(xié)調(diào)性和控制能力，才能更好地控制每一個動作的力度、節(jié)奏和形態(tài)，使舞蹈動作更加流暢、優(yōu)雅，進而在這些動作中融入個人的情感和風(fēng)格，展現(xiàn)獨特的身韻魅力。因此要訓(xùn)練舞者的基本身體軟開度，如韌帶拉伸、肌肉彈性、身體爆發(fā)力、肌肉力量的基礎(chǔ)訓(xùn)練，使身體各部分、各關(guān)節(jié)從僵化狀態(tài)解放出來達到活躍狀態(tài)，例如古典舞訓(xùn)練中不可缺少且至關(guān)重要的一環(huán)是加強腿部柔韌性與力量的練習(xí)，這對于提升舞者腿部的輕盈與強勁至關(guān)重要，使得他們的腿部動作既輕盈又充滿力量，動作行云流水般一氣呵成。其次，要循序漸進提升基本功訓(xùn)練。保證持續(xù)的技術(shù)練習(xí)并逐漸增加難度，要定期安排基本功的練習(xí)，如芭蕾的桿邊練習(xí)、中國古典舞的手眼身法步等，確保舞蹈者的技術(shù)基礎(chǔ)穩(wěn)固。同時，在練習(xí)中逐漸增加技術(shù)難度和訓(xùn)練強度，注重每一個細節(jié)的打磨，通過每次訓(xùn)練的點滴進步，逐步建立舞蹈者的自信心，培養(yǎng)舞蹈者對美的追求和表達。再次，要融入情感和藝術(shù)性的訓(xùn)練。在基本功訓(xùn)練中，引導(dǎo)舞蹈者思考和體會每個動作背后的情感和意義，鼓勵他們將個人的情感體驗融入技術(shù)練習(xí)中。這樣不僅能增加訓(xùn)練的趣味性，還能促進舞蹈者情感和技術(shù)的雙重提升，同時鼓勵舞蹈者跨學(xué)科學(xué)習(xí)，如音樂、美術(shù)和戲劇等，以豐富他們的藝術(shù)背景和提高他們的藝術(shù)理解力。最后，要在實踐中檢驗訓(xùn)練成果并及時改進。通過定期的內(nèi)部或公開表演，讓舞蹈者有機會展示自己的技術(shù)和藝術(shù)成果，同時接受他人的評價和反饋，這種實踐機會可以幫助舞蹈者更好地理解如何在舞蹈中展現(xiàn)身韻，以及獲得技術(shù)上改進的有效反饋。

3.3側(cè)重身韻訓(xùn)練的創(chuàng)新與融會貫通

身韻教學(xué)的最終目標是達到“形、神、勁、律”四個方面的高度一致、和諧統(tǒng)一，這需要創(chuàng)新運用身韻訓(xùn)練方法，提升舞者肢體的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。在教學(xué)中經(jīng)常出現(xiàn)兩種現(xiàn)象，有的舞者雖然體態(tài)、眼神到位，但基本功不扎實，基礎(chǔ)動作不到位，影響整體動作的美感。而有的舞者基礎(chǔ)扎實，但在表演過程中過于注重表演技巧，表現(xiàn)缺乏張力而沒有靈魂。故此，培養(yǎng)舞者藝術(shù)修養(yǎng)和技能融合至關(guān)重要。在掌握基本舞蹈動作的同時，舞者應(yīng)不斷挖掘個人獨有的意識和深層情感，致力于將舞蹈的靈魂融入身體語言的訓(xùn)練中，實現(xiàn)外在形態(tài)與內(nèi)在精神的和諧統(tǒng)一。除了常規(guī)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，可以進行跨界訓(xùn)練創(chuàng)新探索和理論聯(lián)系實踐的訓(xùn)練模式。首先，在身韻的訓(xùn)練中，鼓勵舞蹈者學(xué)習(xí)并吸收不同舞蹈風(fēng)格和技巧，如將現(xiàn)代舞的釋放技巧融入古典舞的嚴格形體中，或者將民族舞蹈的特定身體語言引入芭蕾舞的優(yōu)雅動作里。這種跨界融合不僅可以拓寬舞蹈者的藝術(shù)視野，還能促進技術(shù)上的創(chuàng)新，為傳統(tǒng)舞蹈注入新的活力。也可將舞蹈與戲劇、音樂、視覺藝術(shù)等其他藝術(shù)形式結(jié)合，探索多元化的表現(xiàn)手法。例如，使用戲劇化的表演元素增強舞蹈的敘事力，或者結(jié)合視覺藝術(shù)創(chuàng)造舞臺視覺效果，這樣的創(chuàng)新探索不僅豐富了舞蹈的表現(xiàn)形式，也為身韻的表達提供了更多可能性。其次，強化理論與實踐的相互促進。實踐出真知，鼓勵舞蹈者在實踐中大膽嘗試和創(chuàng)新，通過登臺實踐鍛煉逐漸來檢驗所學(xué)的理論和技巧。同時，也鼓勵舞者將個人的藝術(shù)靈感和創(chuàng)意應(yīng)用到舞蹈創(chuàng)作和表演中，這不僅包括新穎的舞蹈編排和表現(xiàn)形式的探索，也涉及對舞蹈教學(xué)方法和訓(xùn)練過程的創(chuàng)新。通過在實踐中不斷嘗試和調(diào)整，舞蹈者能夠在身韻的培養(yǎng)過程中實現(xiàn)自我超越，提升藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)的能力。

3.4重視音樂伴奏和道具的綜合運用

音樂和道具在身韻訓(xùn)練中的綜合運用，不僅能夠增強舞蹈的整體藝術(shù)效果，還能激發(fā)舞者在藝術(shù)表達上的創(chuàng)新和探索。通過對音樂和道具的深入理解和靈活應(yīng)用，舞者能夠在身韻的表現(xiàn)上達到更高的水平。首先，音樂的運用能夠增強身韻的表現(xiàn)力。音樂是舞蹈的靈魂，它與舞蹈動作之間的和諧可以極大地增強表演的情感表達。在身韻訓(xùn)練中，音樂不僅是伴奏，更是舞者表達身韻的伙伴，通過練習(xí)舞蹈時對音樂節(jié)奏、旋律的感知，舞者可以更好地理解舞蹈的情感內(nèi)涵，將音樂的起伏、強弱與舞蹈動作相結(jié)合，創(chuàng)造出既有視覺美感又有聽覺魅力的藝術(shù)作品。同時，深入分析和理解音樂作品（節(jié)奏、旋律及其背后的文化情感背景），還可以將其轉(zhuǎn)化為舞蹈動作的靈感，可以更準確地把握身韻的表達。其次，道具是舞蹈表達內(nèi)涵的延伸。身韻訓(xùn)練中，道具不僅是裝飾品，更是舞蹈表達的一部分。正確的道具使用可以增強舞蹈的視覺效果，為舞蹈提供更多的表達空間。例如，扇子、絲巾等道具在中國古典舞中不僅增添了美感，還承載了豐富的情感和文化內(nèi)涵。訓(xùn)練中，應(yīng)強化舞者與道具的互動，引導(dǎo)舞者學(xué)會如何靈活地運用道具，使之成為展現(xiàn)身韻的一部分，這對舞者的技術(shù)和情感表達都是一個有效延伸。

4.結(jié)語

古典舞作為中華傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，以其獨特的魅力脫穎而出。要想展現(xiàn)這種舞蹈的靈魂并讓觀眾在欣賞的過程中感受到舞者深厚的情感，就不可或缺地需要將身韻的培養(yǎng)融入基訓(xùn)之中。理解、強化古典舞的身韻與基訓(xùn)之間的密切聯(lián)系，并將二者充分融合到古典舞的教學(xué)訓(xùn)練，才能達到古典舞形神合一的至高境界，提升中國古典舞的魅力。

文章來源：  《尚舞》   http://m.00559.cn/w/wy/26862.html