克萊斯頓《奏鳴曲》Op.19作品分析

第一節(jié) 作品概述

保羅·克萊斯頓是美國20世紀(jì)著名作曲家，其中薩克斯奏鳴曲作品19被薩克斯演奏者廣為流傳，作者于1939年完成，是專門為Alto薩克斯所作。

克萊斯頓《奏鳴曲》作品19對(duì)演奏者了解近現(xiàn)代作品起到了十分重要的作用。從樂曲風(fēng)格上，此曲不同于古典作品，它的旋律沒有古典樂曲的穩(wěn)定性。從曲式上，比古典作品相對(duì)自由。古典音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那礁袷剑诒厩薪F(xiàn)代作品的曲式特點(diǎn)十分明顯，如節(jié)奏、旋律、和聲等，都不同于古典音樂的樂思發(fā)展。節(jié)奏多采用三連音、十六分音符和附點(diǎn)音符交替進(jìn)行的形式；旋律并不是按照古典音樂的拍號(hào)重音排列，在這首曲目中重音的出現(xiàn)更加自由；從鋼琴伴奏的和聲上看離調(diào)頻繁，凸顯近現(xiàn)代作品風(fēng)格。

此曲對(duì)于演奏者提升演奏技巧有很大幫助。首先，古典音樂大部分的重音是按照拍號(hào)的標(biāo)記演奏，而現(xiàn)代作品的特點(diǎn)之一就是重音自由，作曲者在這首作品中大量運(yùn)用反拍重音的技巧，這對(duì)演奏者的演奏感覺有很大挑戰(zhàn)。其次樂曲中出現(xiàn)大量的變音記號(hào)，演奏者初次演奏時(shí)，速度一定要慢，這對(duì)作品的完整度也是有好處的。最后，在樂曲的第一樂章中出現(xiàn)泛音，對(duì)于初學(xué)泛音的演奏者一定要反復(fù)練習(xí)才可達(dá)到純熟的程度，為了樂曲的完整度，一定要將它練習(xí)得得心應(yīng)手。

第二節(jié) 曲式分析

全曲分為3個(gè)樂章，第一樂章為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，第二樂章為并列單二部結(jié)構(gòu)，第三樂章屬于自由變奏曲式結(jié)構(gòu)。

第一樂章：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。由呈示部、過渡、展開部、過渡、再現(xiàn)部組成。呈示部：主部為樂段結(jié)構(gòu)，伴奏以8分分解和弦為主，開放性樂段。連接為4小節(jié)，與伴奏相互呼應(yīng)。副部第二主題出現(xiàn)，與主部形成對(duì)比。結(jié)束部由伴奏演奏，材料來源于副部。過渡部：采用級(jí)進(jìn)手法。展開部：引入部采用主部材料，與主部為平行關(guān)系，節(jié)奏音型拓寬。中心展開部將副部材料展開。再現(xiàn)部：屬于動(dòng)力再現(xiàn)，再現(xiàn)呈示部。開放性樂段。

第二樂章：并列單二部曲式結(jié)構(gòu)，非方整性、開放性樂段，對(duì)比關(guān)系樂段。第1小節(jié)到第14小節(jié)為A呈示段，bD調(diào)，由a+a1組成，a與a1是對(duì)比關(guān)系。a段由鋼琴演奏，a1段由薩克斯演奏。a1段采用a段的動(dòng)機(jī)，方整性樂段，開放結(jié)構(gòu)，旋律較抒情。第15小節(jié)至34小節(jié)為B段，由b+c組成。B段采用a段動(dòng)機(jī)為素材，是a段動(dòng)機(jī)的上增三度模進(jìn)，c段與b段為對(duì)比關(guān)系。尾聲采用呈示段材料。

第三樂章：自由變奏曲式結(jié)構(gòu)。變奏曲式包括固定基礎(chǔ)變奏曲、變體主題變奏曲和自由變奏曲。本樂章采用自由變奏曲式。a與a1是平行關(guān)系，非方整性樂段，伴奏以8分分解和旋和16分音型為主。旋律強(qiáng)弱對(duì)比明顯。變奏一：并列單二部曲式結(jié)構(gòu)A+B，A段出現(xiàn)新的主題，與a段形成鮮明對(duì)比，B段使用a段素材，在鋼琴伴奏聲部出現(xiàn)，非方整性、對(duì)比關(guān)系樂段，開放性樂段。變奏二：為樂段結(jié)構(gòu)，采用a段材料，將a段動(dòng)機(jī)上大二度模進(jìn)。旋律抒情，開放性樂段，與主題是平行關(guān)系。變奏三：為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。B段采用新的主題，多出現(xiàn)5連音、6連音，與主體形成對(duì)比。變奏四：再現(xiàn)主題，與主題是平行關(guān)系。

第三節(jié) 克萊斯頓《奏鳴曲》Op.19演奏難點(diǎn)處理

這是一首近現(xiàn)代的作品，由三個(gè)樂章組成。第一樂章是快板，第二章是慢板，第三樂章是急板，

第一樂章臨時(shí)變音記號(hào)多，技術(shù)難度較大，吹奏時(shí)要注意音準(zhǔn)及指法運(yùn)用。樂曲中力度變化明顯，開始部分使用強(qiáng)音記號(hào)，對(duì)演奏者的吹奏力度有一定要求。

在第7、8小節(jié)要注意重音的演奏，要使用爆發(fā)的力量，才能使其突出。12到13小節(jié)有漸慢回原速的速度變化，要注意與鋼琴伴奏的默契配合。20小節(jié)的波音記號(hào)和漸慢的速度標(biāo)記是不容忽視的，并且波音記號(hào)要注意小二度的音程關(guān)系，這一樂句在第一樂章的呈示部中起到了很重要的結(jié)束作用。27小節(jié)至33小節(jié)出現(xiàn)連線吐音，要做到清晰的演奏。在展開部72小節(jié)中，作者采用抒情的手法，大量運(yùn)用速度變化和三連音做處理，所以要演奏的有連續(xù)的感覺，與呈示部做出對(duì)比的音樂效果。85小節(jié)有漸慢回原速的處理，演奏得巧妙些，這一樂句對(duì)整個(gè)樂曲的影響較大。在這首樂曲中，展開部的過渡部分很重要，凸顯出作者的作曲風(fēng)格，即強(qiáng)有力的節(jié)奏感。103小節(jié)出現(xiàn)泛音G，建議在練習(xí)基本功時(shí)，將泛音G作為重點(diǎn)練習(xí)，在演奏樂曲時(shí)，才能輕而易舉達(dá)到要求。本樂章結(jié)束句做漸強(qiáng)處理，但是速度要保持一致，建議與鋼琴多配合練習(xí)。

第二章是慢板、抒情的樂章，與第一樂章形成對(duì)比。力度變化很大，前半部多以弱為主，中間出現(xiàn)高潮部分，出現(xiàn)f—ff,音樂感覺很激烈，結(jié)束回到弱音。節(jié)奏上要注意三連音與四個(gè)十六分音符與附點(diǎn)音符的轉(zhuǎn)換，容易出現(xiàn)速度越演奏越慢的現(xiàn)象，建議多用節(jié)拍器練習(xí)。第二樂章整體上遵循了古典音樂的格式，但是節(jié)奏上體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的元素。樂句從反拍起，附點(diǎn)音符使用頻繁。

第三樂章急板，特點(diǎn)是變音記號(hào)多，裝飾音頻繁出現(xiàn)，并且裝飾音上加重音記號(hào)，突出裝飾音。這一樂章旋律的重音不在正拍上，這是現(xiàn)代作品的突出特點(diǎn)，本樂章將這一特點(diǎn)表現(xiàn)得十分明顯。

雖然第三樂章速度快，但相對(duì)這一樂章，45小節(jié)后出現(xiàn)大線條，較抒情，速度保持不變，所以不要演奏得太跳躍。本樂章的難點(diǎn)在194—197小節(jié)，建議將這四小節(jié)作為基本功內(nèi)容練習(xí)。結(jié)束句較有難度，除看清變音記號(hào)外，力度表情記號(hào)sfff必須表現(xiàn)得夸張，盡量達(dá)到完美效果。

參考文獻(xiàn):

[1]納塔里奧.《十大世界古典薩克斯曲目》.北京：人民音樂出版社，2000年版

[2]朱世達(dá).《當(dāng)代美國文化》.《美國音樂》，2001,4:4

[3]高佳佳.《音樂作品分析應(yīng)用教程》.北京：中國廣播電視出版社，2009年版