商業(yè)與藝術(shù)的一次完美融合——淺析電影《無人區(qū)》

電影作為第七藝術(shù)，從它誕生的那一日起就為人們所津津樂道。中國電影雖然起步晚，但依然是世界電影大舞臺上不可或缺的組成部分?，F(xiàn)如今，電影作為“負載一種民族形象、文化精神和意識形態(tài)圖景的文化載體"更成為中國電影人不斷創(chuàng)新、力求突破的藝術(shù)追求。但是在這種追求中，有人太注重電影的商業(yè)性而忽視了藝術(shù)性，也有些導(dǎo)演注重了藝術(shù)性但卻在票房慘淡。寧浩的電影《無人區(qū)》無論在藝術(shù)成就上還是在商業(yè)票房上都有可圈可點的地方，《無人區(qū)》是如何做到商業(yè)與藝術(shù)的完美融合的呢？

一、 商業(yè)片與文藝片的區(qū)分

要想搞清楚商業(yè)片和文藝片的區(qū)別，首先必須要明白商業(yè)片與文藝片的不同。商業(yè)片是相對藝術(shù)片和紀實片而言的。指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。它的一般特征包括集中了多種商業(yè)元素，比如邀請當(dāng)紅的影視明星參演，聘請知名導(dǎo)演進行指導(dǎo)。在畫面效果上極力追求絢麗，夸張的視覺刺激，運用復(fù)雜的特技效果，達到視聽感覺的極致震撼。在電影的宣傳上，不惜成本在多種形態(tài)的媒體上進行大規(guī)模的宣傳。并為防止盜版碟對票房的損傷，運用全國或全球同步上映的措施來達到利益的最大化。因為商業(yè)片主要是沖著票房回報去的，所以，評判一部商業(yè)片成功與否主要是看票房。因為上述的特性，商業(yè)片的作用主要是休閑和娛樂。好萊塢是商業(yè)片的生產(chǎn)地，像風(fēng)靡世界的《變形金剛》、《終結(jié)者》、《阿凡達》、《虎膽龍威》等都是非常成功的商業(yè)片。

文藝片是文學(xué)藝術(shù)電影的簡稱。它區(qū)別與商業(yè)電影最主要的特性就是文學(xué)性和藝術(shù)性并存。因為電影集合了文字、圖像、聲音三種文學(xué)表現(xiàn)形式，所以欣賞起來有很高的的審美性。而文藝片正是深入挖掘這種審美性，滿足一些小眾的高層次的審美需要，而不是一味的像商業(yè)片那樣去迎合大眾的口味。所以文藝片常常指制片態(tài)度嚴肅，主題表現(xiàn)具有一定的積極意義，敘事表現(xiàn)遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風(fēng)格特征的一類影片。它通過導(dǎo)演的藝術(shù)拍攝手法和演員的藝術(shù)表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學(xué)與藝術(shù)于一體的。文藝片通過那特有的氣息體現(xiàn)它的特有特點。好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。像《陽光燦爛的日子》、《重慶森林》、《三峽好人》都是非常成功的文藝片。

文藝片和商業(yè)片的區(qū)別抽象來說，是一種是有條理的有套路的具體事實的表現(xiàn)，一種是沒那么多的利益和光榮的抽象內(nèi)在。我個人感覺商業(yè)片沒有一個中心，就像蔥。而文藝片有中心，有內(nèi)涵，就像大蒜籽。而且文藝片是具有欣賞價值的東西，或許你過100年回頭看，文藝片會讓你感到欣慰，而商業(yè)片只會讓你感到庸俗。其實最好的電影往往是能將商業(yè)元素與藝術(shù)電影元素很好融合的一類影片，比如像張藝謀的《秋菊打官司》，陳凱歌導(dǎo)演的《霸王別姬》，姜文的《陽光燦爛的日子》等等?！稛o人區(qū)》作為今年上映的一部寧浩的“老片”，短短幾周就獲得了兩個億的票房，而且這部電影還帶有深深的寧浩“烙印”，符合藝術(shù)電影的一些常規(guī)要素，所以從商業(yè)與藝術(shù)融合的的嘗試來說，這部影片不得不說是一個成功的范例。

二、 《無人區(qū)》作為商業(yè)片的特色：

《無人區(qū)》首先是一部成功的商業(yè)片，因為從一開始它就是尋求在影院播出公映，并以賺取票房盈利為目的的，而且其從題材選擇；明星參演；視覺感受以及后期宣傳上都是遵循著商業(yè)片的規(guī)則進行的：

1、 題材選擇

在題材選擇上，《無人區(qū)》是一部西部公路片，這種題材的電影在中國還比較少見，但是在商業(yè)片盛行的美國卻是非常盛行的一類題材?！栋钅莺涂巳R德》、《我心狂野》、《天生殺人狂》等都是非常有名的此類電影。西部公路片在商業(yè)上能夠成功的原因在于這種類型的電影一般主人公會面對惡劣自然條件的挑戰(zhàn)，于是就會更多冒險刺激，從而出現(xiàn)更多的戲劇性情節(jié)，吸引觀眾的眼球。所以在后期宣傳上，《無人區(qū)》打出了中國首部西部公路片的招牌，就是為了從題材上來吸引觀眾走進影院。

2、 明星參演

在演員的選擇上，無人區(qū)也是走了商業(yè)電影的明星套路。男女主演分別用當(dāng)紅明星徐崢和余男來擔(dān)當(dāng)。而當(dāng)紅諧星黃渤更是一改形象出演了一名販鷹隼的反面人物。尤其是男主演徐崢，《無人區(qū)》這部片子拍攝在2009年，當(dāng)時的徐崢已經(jīng)非常有名，而四年后的2013年徐崢更是演而優(yōu)則導(dǎo)，成功導(dǎo)演了自己的首部處女作電影《泰囧》，該片更是放映后票房一路高漲，成為目前為止中國內(nèi)地票房冠軍?，F(xiàn)在的徐崢無論作為導(dǎo)演還是演員都可以說是家喻戶曉。而且四年前徐崢出演《無人區(qū)》時還有濃密的頭發(fā)，而黃渤在演無人區(qū)時則是光頭，《無人區(qū)》在宣傳上也注意到這點，以“光頭”黃渤追殺“長發(fā)”徐崢為賣點來拉觀眾。女主演余男更是化身西部鋼管舞娘，經(jīng)歷了鋼管艷舞，砂土活埋的兩重天生活。這種利用當(dāng)紅影星刺激性的宣傳，使得《無人區(qū)》從一開始就抓住了一些觀眾的好奇心，讓他們一步步走進影院，這也是商業(yè)電影經(jīng)常采用的方法。

3、 視覺感受

在視覺感受上，《無人區(qū)》極力營造大片的視覺震撼的效果，無論從一開始的販隼老大開皮卡車撞翻警察開的北京吉普，還是后面的解放大卡車撞皮卡，在這部影片中，寧浩好像要誓將“撞”字進行到底。但這給觀眾帶來的視覺感受是極其震撼的，這其中的很多鏡頭也是廣電總局為什么會禁止其上映的原因。觀眾走進影院原本就是想看生活中看不到的一些視覺畫面，這也是為什么帶有暴力、色情色彩的電影會比一般電影更吸引觀眾，因為我們國家的電影還沒有分級，所以《無人區(qū)》在審查上被封存了四年。相信隨著未來中國電影市場的完善，這樣的問題將會越來越少。

三、《無人區(qū)》作為文藝片的特色

無人區(qū)除了是一部成功的商業(yè)電影，還是一部非常不錯的文藝電影。文藝電影區(qū)別于商業(yè)電影最明顯的特征就是有深刻的主題和十分顯著的導(dǎo)演特色。而《無人區(qū)》在這兩點上無疑做的是比較到位的。

1、 主題

要想成為一部優(yōu)秀的文藝電影，首先在主題的塑造上一定要有積極深刻的含義?！稛o人區(qū)》在一開始的旁白上就講了一個關(guān)于兩個猴子摘桃的故事。這個故事看似和整部影片敘述的故事無關(guān)，但實際上是和導(dǎo)演想要表達的主題息息相關(guān)的。其實說到根本上，《無人區(qū)》所要表達的主題是“利己”還是“利他”的問題。人和猴一樣，生來都是自私的。為了能吃到桃子的同時不被老虎吃掉，兩只猴子決定合作，一只在樹上摘桃吃，另外一只負責(zé)放哨。摘桃的要留一半給放哨的，放哨的也不能擅自離開崗位。這就要求兩猴不能只想自己，于是兩猴變成了猴群，猴群變成了人群。開頭的這個故事其實是想告訴觀眾，人之所以區(qū)別于動物是因為人放棄了自私。而徐崢飾演的男主角潘肖一開始對這種觀點是不相信的，他認為人之所以成為人，不是因為放棄自私，而是因為人會用火。實際上，他還是認為人應(yīng)該是自私的，這從他在片中兩次用火的經(jīng)歷可以看出來。第一次用火是為了報復(fù)運黑油的兄弟倆兒，第二次用火是想要焚尸滅跡，這兩次用火說到底都是因為一己私利，這也是為什么人物一出場可以不顧事實真相，顛倒黑白為販隼的黑老大開脫。但是隨著故事的發(fā)展，徐崢飾演的潘肖和余男飾演的舞女成為了那兩只要相互依存才能生存的猴子，為了避免被老虎（販隼老大）吃掉，兩人在危機處互相幫助，直到最后潘肖為了救余男飾演的舞女用火點燃了卡車上的汽油，與販隼老大同歸于盡。雖然最后潘肖嘴里還是說人和動物最大的區(qū)別是人會用火，但是這次用火與他前兩次用火的目的已經(jīng)迥然不同，從人物行動的轉(zhuǎn)變我們也更深刻的理解了導(dǎo)演想要表達的主題：在當(dāng)下利己主義泛濫的今天，我們還是應(yīng)當(dāng)明白人和動物最大的區(qū)別是利他。

2、 導(dǎo)演特色

評判一部作品是商業(yè)片還是藝術(shù)片，其中有重要的一項標準就是這部作品所體現(xiàn)的導(dǎo)演特色有哪些，這些特色是不是該導(dǎo)演在藝術(shù)探索上一貫秉持或有所創(chuàng)新的。因為商業(yè)電影它的目的就是為了追求高票房，所以一般商業(yè)片的導(dǎo)演不太注重作品在藝術(shù)上的創(chuàng)新，也沒有什么自己典型的藝術(shù)特色。他們只是單純的迎合觀眾的口味，用媚俗的手法追求商業(yè)上高票房的成功。而與此相反，藝術(shù)片的導(dǎo)演往往在影片的藝術(shù)創(chuàng)新上有自己獨到的手法，比如在張藝謀早期電影中，特別注重色彩及造型的運用，這也成為他彰顯個人導(dǎo)演特色的一種名片。

寧浩的電影也有很濃厚的個人特色，因為他早期做過MTV導(dǎo)演的緣故，所以在他的影片中MTV式的鏡頭語言非常常見，除此之外，“非線性散亂式"的敘事模式、蒙太奇剪輯技巧雜糅并用等導(dǎo)演手法也是寧浩作為導(dǎo)演在“瘋狂”系列中表現(xiàn)出來的比較顯著的導(dǎo)演特色。但是《無人區(qū)》并不像“瘋狂”系列那樣多線索敘事，也不走搞笑路線，而是加重了荒誕性。更重要的是，寧浩開始更多地有邏輯、有意識地通過電影探索一些自己關(guān)于這個世界的認識及思考。拍攝時，他也對鏡頭選擇等技術(shù)方面更為節(jié)制，不愿意像“瘋狂”時期那樣“沒有道理，隨便亂拍”。拍喜劇時他喜歡用小廣角鏡頭，但《無人區(qū)》的現(xiàn)實感要求他使用標準鏡頭和長焦，更多地突出人物本身，周圍的整個荒野仿佛是不存在的。從這些改變我們可以看出寧浩從自身來說開始有意的規(guī)避一些商業(yè)電影元素的運用，開始思考利用鏡頭闡釋對于這個世界的認識，而這正是一個文藝導(dǎo)演與商業(yè)導(dǎo)演最本質(zhì)的區(qū)別。

此外，寧浩將自己的黑色幽默特質(zhì)在這部影片中也發(fā)揮到了極致，“‘黑色幽默’在表層的快感中，包裹著深重的苦澀與強烈的殘酷，使觀眾在笑中覺悟到悲酸的苦根?！逼袩o論是余男飾演的舞女還是徐崢飾演的律師，都讓人感到了黑色幽默的無奈。

總之，通過上面的分析，我們可以看出，在寧浩的《無人區(qū)》這部電影即有商業(yè)電影的元素，又有文藝電影的追求，是一部商業(yè)與藝術(shù)完美融合的作品，這也是影片上映后，無論是票房還是影評人的口碑都很好的原因。導(dǎo)演寧浩也因此名利雙收。這給我們一個啟示：商業(yè)片和文藝片并不是水火不相容的，只要我們敢于打破形式，善于思考和創(chuàng)新，就一定能拍出像《無人區(qū)》一樣商業(yè)與藝術(shù)相融合的優(yōu)秀作品。