非遺元素的“加減法”：舞蹈編創(chuàng)中的創(chuàng)新策略研究

摘要：在舞蹈編創(chuàng)實(shí)踐中，非遺元素的融入為其增添了深厚的文化底蘊(yùn)與獨(dú)特魅力。文章著眼于非遺元素在舞蹈編創(chuàng)中的運(yùn)用，創(chuàng)新地提出“加減法”策略?！凹臃ā币庵冈诰幬柽^程中主動(dòng)吸納非遺元素，如獨(dú)特動(dòng)作形態(tài)、音樂節(jié)奏、服飾道具等，以充實(shí)舞蹈的表現(xiàn)層次與文化深度；“減法”則是對(duì)非遺元素加以篩選與簡(jiǎn)化，剔除繁冗部分，使其更貼合現(xiàn)代舞蹈的表現(xiàn)方式與審美取向。借助若干成功舞蹈案例的剖析，深入探討“加減法”策略在非遺舞蹈編創(chuàng)中的具體運(yùn)用途徑、操作要點(diǎn)及取得的創(chuàng)新成效，以期為舞蹈創(chuàng)作者開拓思路與方法，以創(chuàng)造性思維推動(dòng)非遺元素轉(zhuǎn)化，助力其持續(xù)發(fā)展，并促進(jìn)舞蹈藝術(shù)在承續(xù)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)不斷向前邁進(jìn)。

關(guān)鍵詞：非遺元素；“加減法”；舞蹈編創(chuàng)

非遺元素作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，在當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)中承載著文化傳承與藝術(shù)創(chuàng)新的雙重使命。然而，非遺元素融入舞蹈編創(chuàng)并非易事，原真性與創(chuàng)新性之間的張力尤為突出。文化符號(hào)在改編過程中容易遭遇誤讀，例如“儺舞”面具被簡(jiǎn)化為裝飾道具，導(dǎo)致其驅(qū)疫祈福的宗教意涵流失；部分非遺傳承人亦對(duì)舞臺(tái)化改編持審慎態(tài)度，認(rèn)為其偏離傳統(tǒng)，如“昆曲身段”的改編就曾受到老一輩藝人的“失真”批評(píng)。在此情境下，如何權(quán)衡非遺保護(hù)與舞蹈創(chuàng)新成為亟待解決的議題。因此，本文提出“加減法”策略：通過“加法”注入現(xiàn)代審美要素與藝術(shù)表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)表現(xiàn)力；借由“減法”提煉非遺核心符號(hào)，削減過度形式堆砌，防范文化誤讀與風(fēng)格稀釋，為非遺舞蹈的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化提供可行路徑。

1.“加法”策略：舞蹈編創(chuàng)中非遺元素的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

在非遺舞蹈的當(dāng)代編創(chuàng)中，“加法”策略即通過非遺元素的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話，已成為藝術(shù)創(chuàng)新的重要途徑。該策略強(qiáng)調(diào)在深刻理解傳統(tǒng)語匯的基礎(chǔ)上，通過符號(hào)重構(gòu)、跨界融合與技術(shù)賦能，拓展非遺元素的表達(dá)維度，使其在保持文化內(nèi)核的同時(shí)契合現(xiàn)代舞臺(tái)審美。以《只此青綠》《詠春》等現(xiàn)象級(jí)作品為例，其創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵在于把握“變與不變”的辯證關(guān)系：“不變”的是非遺項(xiàng)目的精神內(nèi)核、工藝精髓與文化符號(hào)，如青綠山水的東方美學(xué)、詠春拳的中線理念、傳統(tǒng)服飾的禮制意蘊(yùn)；“變”的則是其物質(zhì)載體、傳播形式與應(yīng)用情境，借助現(xiàn)代劇場(chǎng)語言重構(gòu)傳統(tǒng)符號(hào)，構(gòu)建出極具辨識(shí)度的當(dāng)代文化審美體系。此類轉(zhuǎn)化絕非簡(jiǎn)單疊加，而是使非遺元素從靜態(tài)的文化標(biāo)本升華為動(dòng)態(tài)的敘事主體，在符號(hào)解構(gòu)與重組中達(dá)成傳統(tǒng)語匯的現(xiàn)代表達(dá)。

1.1視覺符號(hào)的疊加與重構(gòu)

張寅文在《舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)代走向的構(gòu)成要素》中提到“當(dāng)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作從舞蹈創(chuàng)作內(nèi)部交互性、形式手段的綜合性、舞臺(tái)成像的變異性、演出方式的多元性來看，創(chuàng)作本身的固化模式在藝術(shù)公演這一綜合、立體、多維的方式中激發(fā)出眾多創(chuàng)作要素的解構(gòu)與重組，這為舞蹈藝術(shù)審美視像的創(chuàng)新提供了有利的條件，同時(shí)也意味著舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作由于時(shí)代審美質(zhì)變的需求，使得藝術(shù)演出特性在生活方式、生產(chǎn)方式、技術(shù)方式的更新下，催生出多元化的視像表達(dá)手段?！币曈X符號(hào)的疊加與重構(gòu)，是指在保持非遺核心視覺特征的基礎(chǔ)上，借助現(xiàn)代設(shè)計(jì)手法與舞臺(tái)技術(shù)對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造。因而，此類“加法”并非簡(jiǎn)單拼貼，而是對(duì)傳統(tǒng)視覺元素進(jìn)行解構(gòu)后，依照當(dāng)代審美邏輯重新編碼的進(jìn)程。譬如《只此青綠》中，宋代山水畫的青綠色彩被提取后，與金屬光澤面料、現(xiàn)代剪裁工藝相融合，使青綠山水呈現(xiàn)流動(dòng)的礦物質(zhì)感，構(gòu)建出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的舞臺(tái)視覺語言。舞者標(biāo)志性的“青綠腰”體態(tài)，完美實(shí)現(xiàn)了從二維繪畫至三維舞蹈的藝術(shù)轉(zhuǎn)換。當(dāng)舞者以九十度后仰的“青綠腰”造型緩緩移動(dòng)時(shí)，其彎曲的脊柱曲線模擬山勢(shì)起伏，層疊裙擺再現(xiàn)畫卷皴法筆觸，緩慢呼吸則賦予靜態(tài)山勢(shì)以生命節(jié)奏。這一轉(zhuǎn)化既保留了原畫“咫尺千里”的意境追求，又通過舞蹈特有的時(shí)空屬性，令觀眾體驗(yàn)到“人在畫中游”的沉浸審美。尤為重要的是，從平面到立體的維度躍升，不僅拓展了傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)潛能，更令千年審美理念在當(dāng)代舞臺(tái)上煥發(fā)新生，使原本靜態(tài)的繪畫元素獲得動(dòng)態(tài)的舞臺(tái)生命力，觀眾既可識(shí)別傳統(tǒng)文化基因，又能領(lǐng)略嶄新的藝術(shù)體驗(yàn)。

1.2動(dòng)作語匯的復(fù)合與衍生

動(dòng)作語匯的復(fù)合與衍生，意指將非遺原有的身體程式與現(xiàn)代舞蹈技術(shù)有機(jī)融合，創(chuàng)生出新的肢體表達(dá)方式。此類“加法”并非生硬改變傳統(tǒng)動(dòng)作外形，而是深入理解其力學(xué)機(jī)制與文化內(nèi)涵后，進(jìn)行符合當(dāng)代審美的藝術(shù)拓展。在云南原生態(tài)歌舞集《云南映象》中，楊麗萍對(duì)傣族孔雀舞的創(chuàng)新演繹，堪稱非遺舞蹈語匯創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的典范。傳統(tǒng)傣族孔雀舞多模擬孔雀開屏、飲水等具象動(dòng)作，而楊麗萍通過三重“加法”重構(gòu)該舞：首先在動(dòng)作原型方面，保留孔雀舞標(biāo)志性的“三道彎”體態(tài)與手指造型，但將原本程式化模仿升華為抽象精神圖騰；其次在發(fā)力方式上，融入現(xiàn)代舞的呼吸控制技巧，使原本相對(duì)固定的節(jié)奏呈現(xiàn)流水般的韻律變化；最關(guān)鍵的是在文化表達(dá)層面，將傣族對(duì)孔雀的原始崇拜，轉(zhuǎn)化為對(duì)人與自然關(guān)系的哲學(xué)思考。此類轉(zhuǎn)化既非對(duì)傳統(tǒng)的機(jī)械復(fù)制，亦非脫離文脈的憑空創(chuàng)造，而是使非遺舞蹈在保持基因識(shí)別度的同時(shí)，獲得通向當(dāng)代審美的藝術(shù)路徑。當(dāng)舞者以極富現(xiàn)代感的身體語言展現(xiàn)孔雀意象時(shí)，觀眾既能感受原始祭祀舞蹈的神秘力量，又可體會(huì)當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)的審美高度，這正是“動(dòng)作語匯復(fù)合與衍生”最具價(jià)值的創(chuàng)作實(shí)踐。

1.3文化語境的跨時(shí)空融合

文化語境的跨時(shí)空融合，是通過敘事手法的創(chuàng)新，構(gòu)建傳統(tǒng)與現(xiàn)代對(duì)話的藝術(shù)場(chǎng)域。該“加法”并非生硬并置異時(shí)空，而是探尋傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的精神聯(lián)結(jié)點(diǎn)。許薇在《非遺視閾下江蘇傳統(tǒng)舞蹈資源的開發(fā)路徑研究》中提及，“作曲者潘磊談到《節(jié)氣江南》曲目設(shè)計(jì)理念時(shí)指出，創(chuàng)作中嘗試以現(xiàn)代音樂元素與江南評(píng)彈、昆曲及地方戲曲相融合，將現(xiàn)代曲式與傳統(tǒng)戲曲結(jié)合，正是對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承、發(fā)展與創(chuàng)新。”《只此青綠》中“展卷人”角色的設(shè)置即為典型，這一現(xiàn)代研究者成為全劇的敘事樞紐。他不僅是舞臺(tái)時(shí)空的聯(lián)結(jié)者，更是文化解碼的引導(dǎo)者：當(dāng)展卷人俯身研讀古畫時(shí)，其科研儀態(tài)與舞者的古典造型形成鮮明對(duì)比；當(dāng)他以現(xiàn)代視角“觸碰”畫卷時(shí)，此類跨時(shí)空互動(dòng)儀式性地激活了沉睡的文化記憶。值得注意的是，展卷人并非旁觀者，而是深度參與者——他的每一研究動(dòng)作，如測(cè)量、臨摹，皆被編導(dǎo)轉(zhuǎn)化為舞蹈語匯，與古代匠人的創(chuàng)作過程形成鏡像呼應(yīng)。該角色設(shè)定匠心獨(dú)運(yùn)，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承在當(dāng)代所面臨的困境——即如何對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行解讀，轉(zhuǎn)化為了直觀可見的舞臺(tái)表演行為?！对伌骸穭t采用更復(fù)雜的群體角色疊加方式。作品不僅呈現(xiàn)葉問等歷史人物，更創(chuàng)造性地設(shè)置“當(dāng)代習(xí)武者”角色群像。這些現(xiàn)代傳承者以“鏡像舞段”方式與歷史人物展開對(duì)話：當(dāng)舞臺(tái)一側(cè)展示傳統(tǒng)武術(shù)招式時(shí)，另一側(cè)的現(xiàn)代習(xí)武者則以分解、重構(gòu)的方式回應(yīng)這些動(dòng)作。該角色并置產(chǎn)生三重?cái)⑹滦Ч杭瘸尸F(xiàn)武術(shù)程式的歷史原貌，又展示其在當(dāng)代的流變過程，更通過古今對(duì)話暗示非遺活態(tài)傳承的本質(zhì)——并非化石般保存，而是持續(xù)解碼與再創(chuàng)造。

在當(dāng)代非遺舞蹈創(chuàng)作中，“時(shí)空編織”作為一種重要敘事策略，打破了傳統(tǒng)線性敘事的單一維度，借助多層次時(shí)空結(jié)構(gòu)的精心設(shè)計(jì)，為非遺文化注入新的闡釋空間與解讀可能。該手法超越簡(jiǎn)單場(chǎng)景切換，構(gòu)建出一個(gè)富有彈性的敘事場(chǎng)域，使傳統(tǒng)技藝在更廣闊時(shí)空中展現(xiàn)生命力。

2.“減法”策略：非遺元素的凝練與重構(gòu)

正如帥天賦在《非遺元素的轉(zhuǎn)換與應(yīng)用——以井陘拉花為例》中所言，“舞蹈編創(chuàng)中，編導(dǎo)應(yīng)對(duì)民眾的生活景象進(jìn)行提煉，以藝術(shù)化方式加工，其中最關(guān)鍵的是將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的核心價(jià)值完整保留?！薄皽p法”策略聚焦非遺元素的本質(zhì)提煉，通過剝離冗余形式、簡(jiǎn)化復(fù)雜符號(hào)、解構(gòu)傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，使核心文化信息更貼合現(xiàn)代審美語境，避免傳統(tǒng)元素的表層化呈現(xiàn)。

2.1動(dòng)作語匯的本質(zhì)提煉

從非遺舞蹈的復(fù)雜套路中提取標(biāo)志性“基因動(dòng)作”，通過解構(gòu)與重組形成簡(jiǎn)潔有力的當(dāng)代語言。如南京藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作的《松舞飛雪》，從南京六合地區(qū)非遺“麻雀蹦”中剔除與祭祀儀式相關(guān)的反復(fù)動(dòng)作細(xì)節(jié)，僅保留其“蹦跳”的核心動(dòng)律，同時(shí)融合“方山大鼓”中擊鼓的發(fā)力方式，借助現(xiàn)代舞的呼吸控制技巧，將傳統(tǒng)動(dòng)作轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)雪松“堅(jiān)韌挺拔”意象的抽象語言，既留存民間舞蹈的生命力，又突破地域文化的限制。山西鳳秧歌的“過街秧歌”形式在舞臺(tái)改編中，刪減冗長(zhǎng)的敘事段落，僅保留“敲鑼步”與“擺扇”的核心節(jié)奏，通過燈光切割舞臺(tái)空間，形成“傳統(tǒng)動(dòng)作＋現(xiàn)代舞臺(tái)語匯”的凝練表達(dá)。

2.2文化符號(hào)的精準(zhǔn)取舍

避免非遺元素的堆砌使用，精選最具代表性的符號(hào)以承載文化內(nèi)涵。許薇也在《非遺視閾下江蘇傳統(tǒng)舞蹈資源的開發(fā)路徑研究》中提到“在創(chuàng)作中保留非遺傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，在非遺舞蹈的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中，既要賦予非遺舞蹈以‘當(dāng)代敘事’的特性，更要堅(jiān)守和尊重民間文化的本質(zhì)?！苯K“蕩湖船”在舞劇《節(jié)氣江南》的改編中，刪去傳統(tǒng)表演中反復(fù)的“旱船”裝飾與多人配合的復(fù)雜隊(duì)形，僅保留“蕩擺步”“迎浪步”等核心動(dòng)態(tài)特征，配合藍(lán)色燈光營(yíng)造的水波紋與極簡(jiǎn)船體道具，以抽象化方式傳遞“水文化”的靈動(dòng)特質(zhì)，使觀眾聚焦于舞蹈本身所蘊(yùn)含的江南水鄉(xiāng)生活氣息?！妒铸埲恕穼~梁龍舞的整條龍身簡(jiǎn)化為“手龍”道具，保留“8字繞環(huán)”的核心動(dòng)作，通過舞者與道具的互動(dòng)，既濃縮龍舞的精神象征，又降低傳統(tǒng)儀式的表演門檻。

2.3敘事結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代重構(gòu)

打破傳統(tǒng)非遺舞蹈的線性敘事，采用碎片化、多線交織的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)。舞劇《節(jié)氣江南》以二十四節(jié)氣為時(shí)間線索，將江蘇地區(qū)的儺舞、舞龍、大鼓等非遺元素拆解為服務(wù)于季節(jié)更替主題的動(dòng)作片段。例如，將傳統(tǒng)儺舞中驅(qū)邪祈福的完整儀式，簡(jiǎn)化為 “立春” 章節(jié)中象征 “喚醒大地” 的幾個(gè)核心手勢(shì)與步伐，通過與現(xiàn)代舞的地面滾動(dòng)動(dòng)作結(jié)合，形成 “傳統(tǒng)儀式符號(hào) + 當(dāng)代身體語言” 的敘事單元，使非遺元素成為聯(lián)結(jié)自然時(shí)序與現(xiàn)代生活的情感紐帶。這種 “減法” 需要深入理解非遺舞蹈的文化功能，如祭祀舞蹈的莊嚴(yán)感可轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代劇場(chǎng)中的儀式感，通過縮短動(dòng)作時(shí)長(zhǎng)、強(qiáng)化停頓節(jié)奏，使傳統(tǒng)功能在新語境中獲得共鳴。

3.“加減平衡”的實(shí)踐原則：守正創(chuàng)新的辯證法則

非遺元素的“加減法”應(yīng)遵循守正創(chuàng)新原則，在形式變革中保持文化內(nèi)核的完整，避免過度娛樂化或教條化。

3.1文化內(nèi)涵的錨點(diǎn)守恒

無論形式如何增減，須保留非遺舞蹈的核心精神符號(hào)。舞劇《永不消逝的電波》中，上海民間舞“搖船舞”的動(dòng)作被簡(jiǎn)化為手腕的小幅擺動(dòng)與身體的橫向起伏，同時(shí)與諜戰(zhàn)場(chǎng)景的緊張調(diào)度結(jié)合，但其傳遞的“江南風(fēng)情”與“市井氣息”仍源自傳統(tǒng)舞蹈對(duì)生活場(chǎng)景的藝術(shù)化再現(xiàn)，成為塑造角色身份的重要文化錨點(diǎn)。該“守恒”要求創(chuàng)作者深入田野調(diào)查，如《松舞飛雪》的編創(chuàng)團(tuán)隊(duì)多次走訪六合地區(qū)，確保提煉的“蹦跳”動(dòng)作保留“麻雀蹦”中“祈?！钡脑紕?dòng)機(jī)。

3.2審美張力的動(dòng)態(tài)平衡

在“加減”過程中維持傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力，避免向任一方傾斜。舞劇《紅樓夢(mèng)》對(duì)昆曲身段的改編同樣體現(xiàn)該原則：從昆曲“蘭花指”“云手”中提取核心姿態(tài)，結(jié)合現(xiàn)代舞的流動(dòng)調(diào)度，既避免戲曲程式的生硬移植，又通過“圓融婉轉(zhuǎn)”的動(dòng)律延續(xù)原著的詩意美學(xué)，使“金陵十二釵”的形象既符合當(dāng)代觀眾審美，又不失古典文學(xué)韻味。成功案例如《節(jié)氣江南》，其現(xiàn)代舞蹈審美設(shè)計(jì)始終服務(wù)于“二十四節(jié)氣”的農(nóng)耕文化敘事，數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用強(qiáng)化而非削弱傳統(tǒng)儀式的莊嚴(yán)感。

3.3傳承主體的參與互動(dòng)

“加減法”的實(shí)施需依托與非遺傳承人的深度合作，確保創(chuàng)新不偏離文化本真。南京藝術(shù)學(xué)院“江蘇民間舞蹈實(shí)驗(yàn)室”在創(chuàng)作舞劇片段《打蓮湘新韻》時(shí)，邀請(qǐng)“打蓮湘”傳承人全程參與編創(chuàng)：傳承人指導(dǎo)演員保留傳統(tǒng)“打肩”“打腿”的動(dòng)作規(guī)范，同時(shí)與編創(chuàng)團(tuán)隊(duì)共同設(shè)計(jì)融入現(xiàn)代街舞律動(dòng)的新組合，使作品既符合當(dāng)代觀眾的審美需求，又獲得文化持有者的認(rèn)可。山西鳳秧歌的舞臺(tái)改編中，民間藝人與專業(yè)舞者共同篩選動(dòng)作，既刪除不適合舞臺(tái)的重復(fù)性步伐，又保留“丑角”的滑稽表演精髓，使“減法”獲得文化持有者的認(rèn)同。

4.結(jié)語

非遺元素的“加減法”本質(zhì)上是文化轉(zhuǎn)譯的方法論。通過“加法”建立傳統(tǒng)與現(xiàn)代的聯(lián)結(jié)通道，通過“減法”確保文化信息的精準(zhǔn)傳遞。該策略要求創(chuàng)作者既是傳統(tǒng)的研究者，深入理解非遺舞蹈的歷史語境與文化功能；又是當(dāng)代的創(chuàng)造者，善于將核心元素轉(zhuǎn)化為跨文化的審美語言。從《手龍人》的“手龍”道具創(chuàng)新，到《節(jié)氣江南》的非遺元素模塊化運(yùn)用，再到《詠春》剝離詠春拳實(shí)戰(zhàn)功能、保留哲學(xué)內(nèi)核并融入現(xiàn)代舞元素等成功實(shí)踐表明：非遺舞蹈的現(xiàn)代編創(chuàng)并非對(duì)傳統(tǒng)的背離，而是通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，使古老的身體語言在當(dāng)代社會(huì)持續(xù)“發(fā)聲”，最終實(shí)現(xiàn)從“遺產(chǎn)保護(hù)”到“文化再生”的跨越。

文章來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html