非遺舞蹈元素在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中的運用 ——以欽州“跳嶺頭”為例

摘要：隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護意識的日益增強，將非遺舞蹈元素融入社區(qū)舞蹈創(chuàng)作，成為推動文化傳承與創(chuàng)新的重要途徑。文章以欽州“跳嶺頭”為例，深入探討了非遺舞蹈元素在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中的具體運用。通過將這一舞蹈的核心元素提煉并融入社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中，不僅能夠豐富社區(qū)舞蹈的文化底蘊，還能有效促進非遺文化的傳承與發(fā)展。

關鍵詞：非遺舞蹈元素；社區(qū)舞蹈創(chuàng)作；欽州“跳嶺頭”

“跳嶺頭”的文化譜系可追溯至中國本土的道教文化與更古老的鄉(xiāng)儺遺俗，其原生形態(tài)是一種舞者佩戴特定神祇面具進行祭祀的儀式性活動，其核心目的是“酬神”，即通過娛神、敬神以求得神靈庇佑。隨著歷史的演進和社會的變遷，“跳嶺頭”逐漸從一個純粹的宗教場域走入更廣闊的民間生活場域，演變?yōu)楫數(shù)孛袼孜幕豢苫蛉钡慕M成部分，成為一項深受民眾歡迎的民俗表演。由此，其功能也從單一的“酬神”拓展為“酬神”與“娛人”并重，這種功能上的二元性，正是“跳嶺頭”這一非遺舞蹈形式得以長久流傳并保持活力的顯著特征。本文通過對“跳嶺頭”文化譜系的梳理及其在現(xiàn)代社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中應用的探討，旨在為非遺舞蹈的傳承與發(fā)展提供新的思路和實踐路徑。

1.欽州“跳嶺頭”非遺舞蹈核心元素組成解析

作為廣西欽州地區(qū)特有的非遺舞蹈形式，“跳嶺頭”蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和獨特的藝術價值。其核心元素主要體現(xiàn)在儺舞體系的特點和獨特的器樂與唱格上。在儺舞體系方面，“跳嶺頭”舞蹈動作古樸粗獷，節(jié)奏明快，舞者通過佩戴特定神祇面具，模擬神靈的姿態(tài)與動作，展現(xiàn)出一種神秘而莊嚴的氛圍。這些舞蹈動作往往蘊含著豐富的民間故事和神話傳說，通過舞蹈的形式將這些故事生動形象地呈現(xiàn)出來，使觀眾在觀賞的過程中感受到濃厚的文化底蘊。

此外，“跳嶺頭”還以其獨特的器樂與唱格而著稱。在舞蹈表演中，常伴有傳統(tǒng)的民間樂器，如鑼鼓、嗩吶等，這些樂器的演奏為舞蹈增添了濃厚的民族色彩。同時，唱格作為舞蹈中的重要組成部分，其歌詞內(nèi)容往往與民間信仰、生活習俗等密切相關，通過歌唱的形式傳遞出深厚的文化內(nèi)涵和民族情感。

2.社區(qū)舞蹈創(chuàng)作對非遺元素的轉(zhuǎn)化路徑

2.1細化舞蹈動作及編排，突出社區(qū)舞蹈的文化特色

社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中運用非遺舞蹈元素，可以從舞蹈動作及編排方面切入，不僅可以在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作和表演過程中將非遺舞蹈的民族特色、獨特藝術魅力加以保留，也能起到增強社區(qū)舞蹈整體表現(xiàn)力和創(chuàng)新性的作用。在實際創(chuàng)作過程中，從非遺舞蹈中選擇一些與社區(qū)舞蹈動作特征相匹配的舞蹈動作；例如，非遺舞蹈“跳嶺頭”的一些基本舞蹈動作，其舞蹈形式具有豐富多樣的特點，風格上兼具簡樸與粗狂，以獸舞、舞神舞為主，充分展現(xiàn)了廣西地區(qū)的民族特色。從舞者的動作姿態(tài)來看，以含胸、四肢為順手順腳為特征，并按照先跳后踏的順序展開腿部動作，其雙臂呈“蛙手形”，并會踮著腳跟碎步式移動。將“跳嶺頭”的獸舞、舞神舞動作要素適當修改，再融入社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中，將社區(qū)舞蹈的風格、技巧與非遺舞蹈動作相結合，進而形成獨具一格的舞蹈語言表達方式，充分滿足現(xiàn)代社區(qū)舞蹈創(chuàng)作需求的同時，又能更好地突出獨屬于社區(qū)舞蹈的文化特色。

2.2利用非遺舞蹈藝術符號，助推傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承與發(fā)展

非遺舞蹈作為藝術形式的一種，極具民族特色，并蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和民族精神，將其在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中合理運用，不僅可以有效提升社區(qū)舞蹈作品的藝術性，還能使社區(qū)舞蹈表演效果呈現(xiàn)更具層次感，同時助推中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承與發(fā)展。因此，在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作過程中，要注重對非遺舞蹈豐富而深厚的文化內(nèi)涵進行深度挖掘，提取和整理與時代主旋律相符合的元素，確保非遺舞蹈元素在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中得到合理、有效的運用。具體可從以下幾個方面著手：

一是挖掘非遺舞蹈所涉及的歷史故事、民族信仰等。以廣西地區(qū)非遺舞蹈“跳嶺頭”為例，其文化內(nèi)涵與價值不僅體現(xiàn)在民俗文化上，與當?shù)孛癖姷男叛鲆灿兄芮新?lián)系?！疤鴰X頭”是廣西地區(qū)慶祝節(jié)日時所開展的民間習俗活動，與周邊區(qū)縣民俗“跳鬼僮”相類似，通常會為了慶豐收、祈豐年、辟邪趨吉等而舉行“跳嶺頭”表演。在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作過程中，可以充分利用“跳嶺頭”這一非遺舞蹈的表演性質(zhì)和文化內(nèi)涵，在此基礎上進行創(chuàng)作；例如，在舞蹈編排上融入一些“跳嶺頭”作品中的祈福、祈愿動作，既能提升社區(qū)舞蹈作品的藝術性和獨特性，又能做到從側(cè)面向觀眾傳遞非遺文化，使其充分感受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

二是創(chuàng)作中保護與創(chuàng)新非遺舞蹈元素。社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中運用非遺舞蹈元素的過程，也是復原和再現(xiàn)非遺舞蹈的過程，以社區(qū)舞蹈的形式對非遺舞蹈獨特的藝術性、深厚文化內(nèi)涵、民族精神等直觀地展示。為了確保二者融合效果，在實際創(chuàng)作過程中，要重視對非遺舞蹈元素的保護及創(chuàng)新；例如，借鑒“跳嶺頭”表演時所佩戴的鬼神面具、相關服飾，并與現(xiàn)代舞蹈元素相結合，以增強社區(qū)舞蹈表演內(nèi)容、表演形式的趣味性、生動性及故事性，某種程度上也能提升對不同群體的吸引力，讓更多人關注社區(qū)舞蹈、非遺舞蹈，進而推動我國群眾文化工作常態(tài)化開展，實現(xiàn)非遺文化的創(chuàng)新傳承。

三是舞蹈表演中注重情感內(nèi)涵體現(xiàn)。廣西地區(qū)每年所舉辦的“嶺頭節(jié)”，主辦村落會邀請一班“鬼師”（巫師）來跳嶺頭，意在酬神祈福，祈愿來年國泰民安，五谷豐登。這一歌舞歡騰、熱鬧非凡的情景，在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中融入，能夠有效加強社區(qū)舞蹈作品的情感內(nèi)涵和藝術表現(xiàn)力，同時也能在表演過程中呈現(xiàn)出現(xiàn)地方特色文化，進而激發(fā)出更廣泛的文化認同，切實提升社區(qū)舞蹈創(chuàng)作質(zhì)量。

2.3與非遺舞蹈音樂融合，增強社區(qū)舞蹈的表現(xiàn)力、感染力

在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作過程中，可剖析非遺舞蹈在音樂類型選擇及節(jié)奏把控方面的特征，將其音樂元素與社區(qū)舞蹈進行有機融合，對現(xiàn)有社區(qū)舞蹈常用的音樂風格和音樂編排結構等予以調(diào)整與完善，把非遺舞蹈獨特的音樂風格融入社區(qū)舞蹈表演。此舉不僅能充分彰顯非遺舞蹈音樂元素運用的價值，還可增強社區(qū)舞蹈藝術表現(xiàn)力與感染力。綜合考量社區(qū)舞蹈的特性，為其匹配與非遺舞蹈元素相符的音樂風格，注重運用傳統(tǒng)民族樂器，既能體現(xiàn)非遺舞蹈的文化背景與民族特色，又能提升音樂與舞蹈動作融合后的整體性。學習并借鑒非遺舞蹈的音樂節(jié)奏把控方法，在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中運用具有增強節(jié)奏感作用的非遺舞蹈元素，靈活調(diào)整音樂編排結構與舞蹈動作設計，使非遺舞蹈表演中傳遞情感、控制節(jié)奏的方式能有效應用于社區(qū)舞蹈創(chuàng)作，確保音樂與舞蹈銜接緊密，進而最大程度發(fā)揮二者相互映襯、相互補充的作用。

以“跳嶺頭”劇目《守護者遺產(chǎn)》為例，此為一部雙人舞作品。該作品以非遺傳承兄弟繼承“跳嶺頭”的過程為創(chuàng)作靈感，以守護“跳嶺頭”文化作為故事主線。在舞蹈創(chuàng)作過程中，融入了各類現(xiàn)代編創(chuàng)手法與大量現(xiàn)代元素，于表演過程中向觀眾傳遞并傳承“跳嶺頭”精神。作品的音樂節(jié)奏會依據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展持續(xù)進行調(diào)整與變換，從而更好地呈現(xiàn)非遺傳承兄弟之間的深厚情感。這種創(chuàng)作形式，既增強了舞蹈作品的觀賞性，又更契合大眾的審美觀。

因此，在當下社區(qū)舞蹈創(chuàng)作過程中，可借鑒上述“跳嶺頭”劇目的音樂風格及節(jié)奏把控技巧，將該劇目所運用的傳統(tǒng)民族樂器引入社區(qū)舞蹈創(chuàng)作。進而在非遺舞蹈音樂的引領下，展現(xiàn)極具民族特色的社區(qū)舞蹈的動作與形式，在增強社區(qū)舞蹈藝術表現(xiàn)力與感染力的同時，更好地傳遞廣西地區(qū)民族文化的獨特魅力與民族精神風貌。

2.4借鑒非遺舞蹈編排邏輯和特征，提升社區(qū)舞蹈表演故事性

在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作過程中，對非遺舞蹈的編排設計予以分解，學習并借鑒非遺舞蹈的動作編排邏輯與表演特征。舞蹈動作隨故事情節(jié)推進、音樂節(jié)奏變換而循序漸進且有序呈現(xiàn)，這能有效增強社區(qū)舞蹈表演的故事性與戲劇性。同時，可借助社區(qū)舞蹈傳遞契合時代主旋律的思想與主題。

例如，首部國家級非遺主題微短劇《不顧一切去愛你》，以國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“跳嶺頭”為創(chuàng)作藍本，融合影視化創(chuàng)作手法，意在使更多人了解并關注“跳嶺頭”背后的民族精神、民俗文化等。因此，在社區(qū)舞蹈創(chuàng)作時，可嘗試從影視化視角剖析并提煉微短劇中“跳嶺頭”舞蹈動作的運用，再將其融入社區(qū)舞蹈的表演結構。既能突破傳統(tǒng)舞蹈形式的局限，又能向觀眾展現(xiàn)非遺舞蹈的現(xiàn)代感與時尚感，進而提升社區(qū)舞蹈表演的觀賞性與藝術層次。此外，“跳嶺頭”是欽州地區(qū)漢族與壯族文化交融的節(jié)慶活動成果，呈現(xiàn)出豐富多彩、生動活潑的文化場景。在社區(qū)舞蹈編排上，可基于“跳嶺頭”的舞蹈編排風格，設計極具個性化、創(chuàng)意性與創(chuàng)新性的舞蹈動作及片段?？蓪⑽璧妇幣旁O計的重點置于開場動作，搭配快節(jié)奏音樂與相應舞臺效果，展示社區(qū)舞蹈與非遺舞蹈兩種風格的完美融合，并通過演繹精心編排的舞蹈片段展現(xiàn)“跳嶺頭”所在地區(qū)的民族精神，從而有效傳遞欽州地區(qū)漢族與壯族文化相互交融下的豐富文化內(nèi)涵。

3.社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中面臨的現(xiàn)實挑戰(zhàn)及對策

3.1創(chuàng)作主題與文化內(nèi)涵融合難度大

一般情況下，社區(qū)舞蹈編排與創(chuàng)作，在保證藝術性呈現(xiàn)的同時，還要兼顧社區(qū)議題，但二者融合實踐具有一定難度。例如，圍繞社區(qū)治理主題進行舞蹈編排時，則要引導成員從“娛樂性舞蹈”向“文化表達”轉(zhuǎn)變，若部分成員理解不到位，或主題挖掘深度不足，均會影響最終舞蹈表演呈現(xiàn)效果。針對社區(qū)舞蹈創(chuàng)作主題與非遺文化內(nèi)涵融合難度較大的問題，就創(chuàng)作者而言，需要對“跳嶺頭”舞蹈背后的文化內(nèi)涵、民族精神和發(fā)展歷史等深入挖掘，不斷加強自身學習和研究，準確把握創(chuàng)作主題與非遺文化內(nèi)涵融合的要點，并合理引入現(xiàn)代科技手段，既能在社區(qū)舞蹈表演過程中突顯創(chuàng)作主題，也能更好地展示“跳嶺頭”舞蹈的獨特魅力和文化內(nèi)涵。

3.2參與者與專業(yè)指導的技能水平差異顯著

參與社區(qū)舞蹈創(chuàng)作的人員普遍為非專業(yè)愛好者，存在技能水平參差不齊的情況。例如，編排社區(qū)治理主題舞蹈時，部分人員對“社區(qū)治理”概念缺乏準確理解，極易影響社區(qū)舞蹈創(chuàng)作效果，無法將社區(qū)治理這一核心概念向大眾精準傳遞。因此，創(chuàng)作者需通過合理的方式將社區(qū)治理概念引導其中，如邀請專業(yè)人員指導創(chuàng)作，發(fā)揮其專業(yè)優(yōu)勢，幫助參與者將社區(qū)舞蹈與非遺文化完美結合。與此同時，定期開展一系列培訓學習、專家講座等活動，縮小參與者與專業(yè)指導之間的技能水平差異，在雙方交流過程中不斷提升社區(qū)舞蹈創(chuàng)作水平。

3.3資源約束且缺少合適的活動場地

一方面，存在資金與設備短缺的問題。社區(qū)舞蹈活動大多依靠自籌資金，資金支持缺乏穩(wěn)定性，這使得舞蹈服裝、道具、音響等方面始終存在投入不足的情況。一旦開展大型社區(qū)舞蹈活動，必然會因經(jīng)費受限，無法呈現(xiàn)出良好的舞蹈表演效果。自籌資金購置戲服和頭飾，也會導致創(chuàng)作成本增加。另一方面，缺乏合適的活動場地。部分社區(qū)舞蹈活動通常選擇在公共空間場所進行，但由于公共空間資源緊張，時常引發(fā)各類矛盾，同時還面臨噪音擾民等問題，不利于社區(qū)舞蹈的常態(tài)化發(fā)展。針對上述情況，社區(qū)舞蹈管理者應積極與社區(qū)內(nèi)外的企事業(yè)單位、學校等進行溝通，建立友好的合作關系，實現(xiàn)場地資源共享。例如，社區(qū)舞蹈活動可在本地文化中心、體育館等公共空間場所開展，滿足社區(qū)舞蹈日常排練需求的同時，在一定程度上也能起到減少運營成本投入的作用。拓展資金籌集渠道，如政府文化基金申請等，為社區(qū)舞蹈與非遺文化深度融合發(fā)展提供支持。

4.文旅融合背景下的社區(qū)實踐價值

4.1提升公眾文化認同度，增強社區(qū)凝聚力

非遺舞蹈元素融合是創(chuàng)新社區(qū)舞蹈實踐的有效途徑。在文旅融合背景下，將非遺舞蹈元素與社區(qū)舞蹈有機結合，有利于提升公眾文化認同度，并將其轉(zhuǎn)化為促進社區(qū)發(fā)展的內(nèi)生動力。例如，建立多元舞蹈融合機制，依托文旅開發(fā)，通過定期開展社區(qū)舞蹈活動，吸引更多人關注非遺文化，進而在藝術創(chuàng)作中逐漸讓社區(qū)形成“傳統(tǒng)文化傳承不是包袱，創(chuàng)新不是背叛”的文化共識，以增強社區(qū)凝聚力。

4.2利用社區(qū)舞蹈特色，提升旅游吸引力

在文旅融合背景下，促進非遺舞蹈與社區(qū)舞蹈相結合，不僅能夠提升旅游全過程的“文化沉浸感”，還能推動旅游消費從“走馬觀花”向“深度參與”轉(zhuǎn)變。例如，以社區(qū)舞蹈活動體驗為核心，面向游客提供學習非遺舞蹈的機會，使游客在跟隨社區(qū)舞者進行學習的過程中，逐漸了解非遺舞蹈，有效強化旅游互動體驗的同時，顯著提升地方旅游的吸引力，從而助推文旅產(chǎn)業(yè)深度融合發(fā)展。

4.3依托社區(qū)陣地，促進非遺文化傳承

現(xiàn)階段各地區(qū)非遺舞蹈均面臨著瀕危性問題，其原因與自身“脫離生活場景”有著密切聯(lián)系；而社區(qū)作為非遺文化的原生土壤，可以在文旅融合支持下，引導非遺舞蹈重新嵌入當代生活，為培養(yǎng)傳承人提供良好條件的同時，也能吸引更多青少年關注非遺文化，通過加強核心內(nèi)涵理解，了解非遺舞蹈的傳承價值，進而自覺承擔起傳承與弘揚非遺文化的責任，打造“多元主體共舞、共同參與”的活態(tài)傳承鏈。

5.結語

將非遺舞蹈元素融入社區(qū)舞蹈創(chuàng)作中，不僅是對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承，更是提升社區(qū)舞蹈藝術表現(xiàn)力與文化內(nèi)涵的有效途徑。展望未來，隨著文旅融合的深入推進，社區(qū)舞蹈將成為傳承與發(fā)展非遺文化的重要陣地，為推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展貢獻更大力量。

文章來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html