中職古典舞教學中如何培育學生表演素養(yǎng)

隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，社會對人才藝術修養(yǎng)和藝術審美能力的要求越來越高。古典舞作為我國舞蹈教學的代表性學派，在各大中職院校均開設了相關活動課程。在藝術教育體系中，古典舞教學占據(jù)著十分重要的位置，其既可以幫助學生鍛煉身體、強健體魄，還可以進一步提高學生的人文素養(yǎng)與審美能力。然而，現(xiàn)階段在中職院校古典舞教學中，仍然存在著觀念偏差等問題，通常都是總結(jié)老師的教學經(jīng)驗進行教學，如此并不利于學生表演素養(yǎng)的培養(yǎng)，也限制了學生的成長空間。針對于中職古典舞教學中存在的問題，亟待整改是探索高效的表演特質(zhì)培養(yǎng)路徑，更是提高中職院校古典教學水平的關鍵。

一、我國古典舞表演素養(yǎng)的概述與特點分析

（一）古典舞表演素養(yǎng)的綜述

古典舞蹈是經(jīng)過歷代舞者通過創(chuàng)造、整理、加工、改編，以民族、民間的形式，千百年傳承流傳下來的一種舞蹈藝術，其具有很強的工作規(guī)范性和古典風范，對于舞蹈表演者的技巧也有著更加嚴謹?shù)囊?。對于舞蹈表演者而言，如果想要更好的完成一場古典舞表演，那么就需要具備以下幾點要求。其一，深刻的洞察能力，其二，豐富的想象能力，其三，深刻的感受能力，其四，活躍的思維能力，其五，藝術的創(chuàng)造能力。

（二）古典舞表演素質(zhì)的特點

表演素養(yǎng)是我國古典舞最大顯著的特點，在古典舞表演過程中，對于表演者的腰部、腿部的柔韌性及整體的綜合素質(zhì)要求都相對較高，只有有效結(jié)合表演的彈性及點線，才能夠?qū)⒈硌菡叩奈璧竸幼縻暯悠饋恚话愣?，表演者的舞蹈動作都講究抑揚頓挫、剛?cè)岵?。同時，在美術和傳統(tǒng)音樂結(jié)合的襯托下，更是將古典舞特有的身韻和神韻相互融合，形成了更高形神的美學藝術。此外，也可以將舞蹈看做是生命最真實、最直接的表達，因為，古典舞表演過程中，觀眾可以在欣賞表演動作的過程中，體會到古典舞的美感，及古典舞作品中所蘊含的真實情感與表達精神，更有助于提升觀眾的審美能力。通過將古典舞與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，可以表現(xiàn)出時空中的流動之美，更有助于激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生學習積極性。因此，在中職古典舞教學中，老師應基于舞蹈理論課本教材知識出發(fā)，嚴格按照相關的規(guī)定標準，圍繞該階段學生的成長特點和興趣，制定針對性的教學方案，對學生進行系統(tǒng)性的舞蹈知識教學，幫助學生了解、掌握古典舞形、神、靜等基本要點，培養(yǎng)學生的肢體語言表達情感，從而進一步提升學生的表演素養(yǎng)[1]。

二、我國古典舞表演素質(zhì)的內(nèi)涵分析

（一）敏銳的觀察能力

敏銳的觀察能力，是舞蹈表演者需要具備的智能因素。學生在舞蹈學習和藝術實踐期間，要不斷采集新的舞蹈技巧創(chuàng)造新的藝術形式，但是不論是采集還是創(chuàng)造，都需要學生具備敏銳的觀察能力。例如，在古典舞教學中，有的學生藝術敏感度較高，所以對一些舞蹈動作、情感理解、掌握的更快，而對于藝術敏感度較低的學生而言，對于一些新的舞蹈動作和情感理解的會比較慢，這些都是學生觀察能力的最好體現(xiàn)。對于綜合素質(zhì)、成績優(yōu)秀的學生來說，具備敏銳的觀察能力是基礎，只有學生善于發(fā)現(xiàn)、善于觀察、善于對比，才能夠了解、掌握不同舞蹈動作的技術要點，從而幫助學生能夠快速掌握正確的技術方法，提升學生的舞蹈能力。而對于一些接受能力、成績較差的學生來說，普遍都存在盲目性，學生在學習過程中，找不到適合自己的學習方法，也不能及時發(fā)現(xiàn)學習中的問題，這也在一定程度上，降低了學生的學習效率和質(zhì)量。如果學生不具備敏銳的觀察能力，那么就算是學生苦于練習，也不會得到很大的提升。

（二）豐富的想象能力

豐富的想象能力，是舞蹈表演者對所學的表演和舞蹈結(jié)構(gòu)和劇情的理解，只有舞蹈表演者具有豐富的想象能力，才更有助傳遞舞蹈情感。最初的舞蹈創(chuàng)作本就源自于想象，通過采集生活藝術材料，進行舞蹈藝術想象，創(chuàng)作舞蹈藝術動作，從而形成了完整的舞蹈動作體系。在舞蹈表演創(chuàng)作過程中，從舞蹈動作的構(gòu)思開始，舞蹈表演者就進入了想象空間，每一個舞蹈動作的轉(zhuǎn)換，都需要喚起舞蹈表演者的想象，以此來為舞蹈表演輸入新的血液、注入新的活力，以葆有節(jié)目的藝術青春。無論是角色的情感體驗、人物的形象塑造，還是情境意境和人物關系都是舞蹈表演創(chuàng)作的一部分。舞蹈表演者通過藝術想象，并將藝術想象貫穿在舞蹈表演中，從而向觀眾傳遞特有的舞蹈情感[2]。

（三）深刻的感受能力

深刻的感受能力，是一切舞姿、動作、技巧的內(nèi)驅(qū)力和動因，具有情感的表演才富有光彩和魅力，也更能撥動觀眾的心弦，使觀眾貫通深受。強烈的情感色彩不但是舞蹈表演的生機所在，更是推動舞蹈發(fā)展的強大動力。只有舞蹈表演者具備深刻的感受能力和表現(xiàn)能力，才能將自己的情感與舞蹈情感相互結(jié)合，從而傳遞給觀眾，引起觀眾共鳴。

（四）活躍的思維能力

活躍的思維能力是學生表演素養(yǎng)的核心能力，也是一切精美舞蹈表演誕生的根本所在。舞蹈表演者既需要具備形象思維能力，也需要具備活躍的思維能力，這樣才能夠接受藝術邏輯的檢驗。只有舞蹈表演者具備活躍的思維能力和感知能力，才更有助于把握舞蹈作品的靈魂，傳遞舞蹈作品的情感，從而促使舞蹈表演能夠顯現(xiàn)光彩。在古典舞蹈教學中，老師應注重學生思維能力的培養(yǎng)和鍛煉，讓學生用心投入到舞蹈學習和表演中，真正理解古典舞蹈的內(nèi)涵，把握古典舞蹈的靈魂。

（五）藝術的創(chuàng)造能力

藝術的創(chuàng)造能力是促使各種能力轉(zhuǎn)化為藝術創(chuàng)造成果的關鍵，也是落實各項能力培養(yǎng)的重點。舞蹈本身就是一種肢體語言的藝術表達形式，舞蹈表演者通過自己的肢體表演，向觀眾傳達舞蹈情感，從而形成自己的藝術個性。只知道模仿不懂得創(chuàng)作的舞蹈是沒有生命力的。在古典舞教學中，老師應秉承青出于藍而勝于藍的教學理念，促進古典舞教學的發(fā)展[3]。

三、現(xiàn)階段中職院校古典舞教學存在的問題分析

（一）文化基礎薄弱，制約表演特質(zhì)提升

現(xiàn)階段，在中職院校古典舞教學中，文化基礎薄弱是最普遍的現(xiàn)象之一。由于大部分學生都是因為文化課成績較低，難以進入較好的大學，所以才被迫選擇了藝術專業(yè)。然而導致這種現(xiàn)象的原因，主要是由于受到現(xiàn)行考試選拔制度的限制，在古典舞蹈專業(yè)的學生中，對于文化課的考核并不嚴謹，老師也并不足以重視學生的文化課教學，而學生本身文化課基礎就相對薄弱、成績較低，所以制約了學生表演特質(zhì)的提升空間。

（二）藝術積淀不夠，藝術修養(yǎng)較為薄弱

現(xiàn)階段，在中職院校古典舞教學中，大部分古典舞專業(yè)的學生都普遍存在著藝術修養(yǎng)薄弱的問題。主要是由于受到現(xiàn)行考試選拔制度的限制，大部分老師和學生都更加注重技巧性的練習，將過多的時間的精力都投入到了技巧訓練中，并且，古典舞教學設置的內(nèi)容也都是圍繞考試科目來進行的，這在一定程度上，導致了學生獨立藝術思考能力和藝術創(chuàng)新性的缺失。而學生在表演過程中，只是一味地進行模仿，缺乏獨立藝術思維，導致學生無法實現(xiàn)藝術創(chuàng)新，這在一定程度上，也違背了古典舞教學開展的初衷。

（三）古典舞專業(yè)師資不足，教育專業(yè)性不夠

在中職院校古典舞教學中，由于學校對于舞蹈教學的重視程度不夠，所以間接導致了古典舞專業(yè)師資不足，教育專業(yè)性不夠的現(xiàn)狀。在古典舞師資配置人才引進和設備購買上，舞蹈學科所能獲得的資源并不多，而現(xiàn)階段大部分的舞蹈老師都并非專業(yè)老師，甚至都沒有過專業(yè)訓練經(jīng)驗，只是通過老師自己摸索、總結(jié)經(jīng)驗，然后傳授給學生。同時，部分舞蹈老師還是兼職，不具備服務舞蹈教育的良好意識。以上種種因素都表明了，古典舞專業(yè)師資不足的情況，并不利于學生表演素養(yǎng)的培養(yǎng)，更不利于學生舞蹈水平的提升[4]。

（四）表演機會較少，缺乏鍛煉檢驗平臺

雖然，近年來我國藝術競賽類活動逐漸增多，為藝術人才提供了更大的展示空間和表演舞臺。但是，由于中職院校表演場地和表演經(jīng)費的限制，導致了現(xiàn)在很多學校將更多的精力放在了音樂表演比賽活動的舉辦上，從而忽略了舞蹈表演比賽。這一現(xiàn)象對于古典舞教育的發(fā)展是十分不利的，而學生表演機會較少，缺乏鍛煉檢驗平臺，都是學生表演素養(yǎng)無法提升的主要制約因素。

四、中職古典舞教學中培養(yǎng)學生表演素質(zhì)的主要內(nèi)容分析

（一）培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力

舞蹈本身就是一種藝術形式的體現(xiàn)，在中職院校古典舞蹈教學中，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力與表演素養(yǎng)，是提升學生舞蹈能力水平的第一步，也是最重要的一步。所謂藝術，一方面是對固定概念的解釋，另方一面也是靈活多變的，任何藝術的表現(xiàn)形式都不是一成不變的，其會隨著藝術的運動發(fā)展，從而產(chǎn)生變化。如果想要促進藝術發(fā)展，創(chuàng)新藝術創(chuàng)造，那么培養(yǎng)學生的古典舞表演素養(yǎng)，是提高學生藝術創(chuàng)造能力的根本動力。

（二）培養(yǎng)學生準確的情感表達能力

在藝術家在對生活進行相應篩選和加工的時候，通常情況下，都是按照個人對藝術審美的情趣和理想來反應的，通過結(jié)合不同的藝術特征進行作品創(chuàng)作。我國八大藝術中就包含有舞蹈這一項藝術。一般而言，舞蹈表演者都是通過寄托情感的方式來表達自己對生活的熱愛和贊美，因此，能夠?qū)⑶楦袦蚀_的表達出來是作為舞蹈表演者一種最基本的能力，只有將情感準確的表達出來并傳遞給觀眾，才能讓觀眾身臨其境、感同身受。而古典舞蹈本身就是民間經(jīng)過幾百年甚至幾千年流傳下來的，其具有著非常濃厚的民族清潔，在古典舞表演過程中，一方面需要舞蹈表演者具有豐富的情感經(jīng)驗，另一方面需要舞蹈表演者含有豐富的文化底蘊，因此，培養(yǎng)學生準確的情感表達能力是十分重要的[5]。

（三）培養(yǎng)學生靈敏的思維能力

古今中外，一切精美的舞蹈表演都誕生于巧妙獨到的藝術構(gòu)思基礎之上。素質(zhì)培養(yǎng)的核心就是思維能力，無論是對于舞蹈表演者來講，還是舞蹈作品來講，都需要具備以下兩點。其一，必須能夠得到真實生活邏輯的檢驗。其二，必須受到藝術本身邏輯的檢驗。總的而言，就是指靈敏的形象思維能力是一名優(yōu)秀的舞蹈表演者需要具備的基本要素。在古典舞表演過程中，舞蹈藝術一般都會有屬于自己獨特的邏輯檢驗方式，所以，對于舞蹈表演者而言，如果想要巧妙的握住舞蹈藝術的靈魂，那么就需要具備靈敏的形象思維能力，以便于能夠合理掌握舞蹈動作，并將舞蹈動作準確表達出來，將舞蹈情感傳遞給觀眾。

（四）善于抓住觀眾的內(nèi)心動力

在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者的文化藝術修養(yǎng)，起著十分重要的作用。善于抓住觀眾的內(nèi)心動力，更有助于激發(fā)觀眾的內(nèi)心情感，讓觀眾身臨其境，從而引起觀眾的共鳴。藝術修養(yǎng)對我們而言，是一種十分重要的內(nèi)在品質(zhì)，只有具備良好的藝術修養(yǎng)，才更有助于展現(xiàn)出我們的個人魅力，將舞蹈情感傳遞給更多的人。因此，在古典舞教學中，注重學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)，使學生善于抓住觀眾的內(nèi)心動力，對于學生文化修養(yǎng)的培養(yǎng)，是十分關鍵的。

五、中職古典舞教學中培育學生表演素養(yǎng)的策略分析

（一）構(gòu)建立體化的表演素養(yǎng)培養(yǎng)體系

在中職古典舞教學中，構(gòu)建立體化的表演素養(yǎng)培養(yǎng)體系，對于培養(yǎng)學生的表演素養(yǎng)，是十分重要的。通過從學生的肢體動作、感知能力和藝術修養(yǎng)等多方面入手，注重學生的表演素養(yǎng)培養(yǎng)，切實提升學生的表演素養(yǎng)。在古典舞表演過程中，明確基礎動作的掌握是根本，注重學生藝術涵養(yǎng)的提升是關鍵。中職古典舞專業(yè)的學生社會閱歷有限，所以學生本身對于古典舞的了解并不深刻，使得學生在表演過程中過于注重動作的模仿，從而導致肢體表演過于僵硬化和機械化，缺乏肢體表演的靈動性。因此，老師在教學過程中，應注重學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，引導學生在舞蹈表演過程中，要強化內(nèi)心對于舞蹈藝術的理解，投入自己的情感。

（二）實施文化滲透教育

在古典舞表演過程中，神形具備是觀眾對于舞蹈表演者的最高期盼，也是舞蹈表演者對自己的基本要求。在古典舞教學中，老師應注重對學生文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，實施文化滲透教育，以便于學生能夠?qū)⒆约旱睦斫獗磉_出來。例如，在學習古典舞的過程中，老師可以結(jié)合歷史年代和社會文化背景，對學生介紹這一舞蹈的民族特色與文化內(nèi)涵，讓學生對古典舞能夠有著更加深刻的理解。

（三）強化古典舞文化藝術學習

古典舞蹈表演既是技巧展現(xiàn)的過程，也是文化傳播的過程。作為一名優(yōu)秀的古典舞蹈表演者，在表演過程中，其內(nèi)在文化起到一定的支撐作用。因此，在中職古典舞教學中，老師也應注重學生表演素養(yǎng)的培養(yǎng)，強化學生對古典文化藝術的學習，從文化積淀入手，提升學生表演素養(yǎng)培養(yǎng)的體系性，幫助學生構(gòu)建系統(tǒng)的舞蹈知識體系，以此來加深學生對于古典舞蹈的理解和掌握，從而提高學生的學習效率[6]。

（四）打造古典舞表演平臺

在中職古典舞教學中，現(xiàn)階段，所面臨的最重要的問題，就是學生缺少表演機會，缺乏鍛煉檢驗的平臺。學校作為教學活動的組織者和開展者，不僅僅要為學生提供知識訓練，更要為學生提供訓練機會，增加學生的實踐表演經(jīng)驗。通過打造古典舞表演平臺，培養(yǎng)學生表演態(tài)度，幫助學生積累表演經(jīng)驗，提高學生自身的表演能力，從而為學生未來的職業(yè)生涯奠定堅實的基礎。

六、結(jié)束語

結(jié)合以上論述，本文針對于，我國古典舞表演素質(zhì)的概述、特點、內(nèi)涵及中職古典舞教學中培養(yǎng)學生表演素養(yǎng)存在問題、教學內(nèi)容和培養(yǎng)策略，進行簡單分析，由此可知，在古典舞教學中，培養(yǎng)學生的表演素養(yǎng)對于我國古典舞今后的發(fā)展，是十分重要的。通過構(gòu)建立體化的表演素養(yǎng)培養(yǎng)體系、實施文化滲透教育、強化古典舞文化藝術學習、打造古典舞表演平臺，鍛煉學生的舞蹈表演能力，讓學生能夠真正體會到古典舞的藝術魅力與價值。

本文來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html