舞蹈批評視域下的舞蹈教育機構“重技輕藝”問題

舞蹈教育的歷史十分悠久，早在原始社會時期，人們便學會了通過手勢以及其他肢體動作，來傳授生產(chǎn)經(jīng)驗、傳遞各類信息。在現(xiàn)代教育中，舞蹈更因其具有美化人體、美化心靈等特點而得到人們重視，成為當今藝術教育、美育教育的重要內(nèi)容之一。它不僅能使學生在接受舞蹈藝術美熏陶的過程中逐漸具備良好的身體素質和藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作精神和審美能力，還是傳授舞蹈技藝、促進舞蹈藝術繁榮發(fā)展的一個重要載體。

一、關系之辯

（一）連根共樹：舞蹈批評與“重技輕藝”現(xiàn)象

舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展為各類舞蹈培訓機構提供了諸多嶄露頭角的機會。舞蹈機構作為舞蹈教育的又一陣地，不僅為熱愛舞蹈的孩子提供了便捷的學習場所，還是普及舞蹈文化的一個重要途徑，因此廣受大眾歡迎。但隨著舞蹈培訓機構數(shù)量的漸漸增加，其發(fā)展態(tài)勢強勁的背后，也隱藏著一種舞蹈藝術情感表達的蒼白和危機。比如：一些舞蹈機構在教學過程中把舞蹈藝術作為一種技能訓練，過分追求“技巧”的高難度，從而忽略了對學生創(chuàng)造力、審美能力以及人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。長此以往，這種“重技輕藝”的教學模式，不僅會對學生的身心健康不利，造成學生個性化的缺失，還會影響到舞蹈教育事業(yè)的健康發(fā)展。

而“舞蹈批評作為近現(xiàn)代的產(chǎn)物，它是人們以一定的世界觀和藝術觀對社會中的舞蹈現(xiàn)象進行審美評價的一種活動，其主要任務是通過客觀、理性地分析研究舞蹈藝術實踐中那些成功的經(jīng)驗、失敗的教訓和舞蹈藝術發(fā)展過程中的傾向以及存在的問題等，來幫助和引導人們提高對舞蹈藝術的鑒賞能力，推動舞蹈藝術實踐活動健康發(fā)展的?！盵[[] 隆蔭培,徐爾充.《舞蹈藝術概論》（修訂版）[M]. 上海：上海音樂出版社.2019]]這就使得舞蹈批評所承擔的責任，不僅僅局限于對舞蹈藝術作品的賞析與甄別，它更注重的應是對舞蹈藝術發(fā)展過程中所出現(xiàn)的現(xiàn)象及問題進行分析、研究，來促進舞蹈藝術事業(yè)的良性發(fā)展。

因此，針對舞蹈教育機構中所出現(xiàn)的“重技輕藝”這一現(xiàn)象，舞蹈批評作為舞蹈之樹的又一分支，它本就同舞蹈教育的發(fā)展一脈相連。這就使舞蹈批評絕不能做置身事外的旁觀者，而是應為置身其中的當局者。同時還需施展自身力量，不斷地對此進行關注、批評和指導，以此促發(fā)舞蹈界對舞蹈教育中所出現(xiàn)的問題進行分析和研究，并嘗試探索出一條與我國舞蹈教育發(fā)展相契合的道路。

（二）相輔相成：舞蹈中的“技”與舞蹈中的“藝”

長期以來，“技藝”似乎是被作為一個詞語來解釋的，因為不論是何種藝術的構架，可能都需要有特定的技術、技巧作為支撐和點綴，都離不開“技”與“藝”的相互配合。在舞蹈藝術中，“技”一般可將它理解為藝術技能，即掌握并使用具體的專業(yè)技術、技能以及較為機械和單一的舞蹈動作等來充實舞蹈的豐富性和起到畫龍點睛的藝術效果。而“藝”則是一種審美情趣的表達、情感上的宣泄以及人文精神的寄托。兩者之間雖屬性不盡相同，目的和存在方式也各有千秋，但仍有緊密聯(lián)系和意義。

首先，舞蹈中的“技”作為藝術的一種表現(xiàn)手段，它的存在不僅是簡單的胳膊腿相加和對技術的高超追求，其還應服務于“藝”之下，為藝術價值的最高體現(xiàn)。恰到好處地運用“技”，不僅能為舞蹈增輝添彩，還可令舞蹈更具感染性。其次，舞蹈在重視技術運用的同時，對藝術的關注度也不容忽視?！八嚒弊鳛楸憩F(xiàn)人情感和思想的一種形式，自它產(chǎn)生的那天起，便賦予了舞蹈獨特的精神氣質，使得舞蹈中的氣韻更為突出。二者之間互為作用，不僅使“藝”在舞蹈中的表現(xiàn)力和潛在內(nèi)涵得到延伸，同時也使舞蹈中的“技”得以藝術性的升華，讓人們真正的體味到舞蹈中所包含的意象與韻味。再次，宗白華曾認為，“從某種程度上來說藝術也是一種技術。古代藝術家本就是技術家（手工藝的大匠）?，F(xiàn)代及將來的藝術也應該特重技術。然而他們的技術不只是服役于人生（像工藝）而是表現(xiàn)著人生，流露著情感個性和人格的。”[[[] 宗白華.美學散步[M]. 上海：上海人民出版社. 2016]]由此可見，“技”與“藝”之間是一種趨于平衡的狀態(tài)，“技”中包含著“藝”的因素，“藝”亦隱藏于“技”之中，兩者應是不可分離的屬性。在舞蹈藝術中兩者的關系理應如此，如若過分重視“技”，舞蹈作品則會導致情感表達上的缺失；如若藝術表現(xiàn)太甚，舞蹈作品也會就此大打折扣。舞蹈中的“技”應是對“藝”的基礎書寫，以此來豐富舞蹈藝術的“血肉”；而“藝”應是“技”的最高的升華，以此賦予舞蹈藝術之“魂魄”。二者之間唯有共融，才能起到相得益彰的效果。

二、因果之思

（一）舞蹈教育機構“重技輕藝”產(chǎn)生的原因

隨著舞蹈藝術事業(yè)的發(fā)展，舞蹈教育也越來越多地被人們所重視，各類舞蹈教育機構也在這一背景下應運而生，使得舞蹈教育事業(yè)呈現(xiàn)出一番蓬勃景象。但是在繁華的背后，也可看到一些舞蹈機構的教學內(nèi)容總是圍繞著“技術技巧”，認為誰的腿抬得高、誰的跟頭翻得快、誰轉的圈多、誰的舞蹈能力就越強，往往忽略了舞蹈中的情感表達和意義傳遞。因而導致“重技輕藝”這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因存在多個方面：

1、社會管理監(jiān)督不當

近年來，國家正大力提倡“以美育人、以美化人”的美育教育政策。舞蹈培訓機構的不斷興起，無論是對于普及舞蹈教育還是培養(yǎng)人才而言，都發(fā)揮了積極的推進作用。但是，一方面學校作為教育的主陣地，其對校內(nèi)舞蹈教育的關注是有所缺失的，這就使得舞蹈教育的重任，不得已落到校外舞蹈培訓機構的肩頭上。另一方面，社會以及政府并未對舞蹈培訓機構的設立給以適當?shù)膶Σ?，舞蹈機構設立的門檻過低，缺少規(guī)范化的政策監(jiān)管，繁多而復雜的培訓機構的出現(xiàn)，紊亂了舞蹈教育的市場，舞蹈教育中所存在的問題也就隨之而來。

2、機構教師水平參差

在舞蹈教育中，舞蹈老師作為教學活動的執(zhí)行者與教育學生的引導者，可謂是在學生學習中發(fā)揮著至關重要的作用。再加之，我國的舞蹈教育長期以來都是以口傳身授為主的教學方法來進行的，這就使得舞蹈老師的教學質量成為衡量一個舞蹈教育機構優(yōu)劣之分的重要標準。而現(xiàn)今，因從事專業(yè)舞蹈教學的教師數(shù)量相對有限，一些舞蹈培訓機構為了在功利層面實現(xiàn)教育的任務，同時又滿足舞蹈老師的需求量，從而就忽略了教師水平的專業(yè)性。作為專業(yè)舞蹈院校畢業(yè)生的舞蹈教師，他們的教學方式更多的是將自身所接受的訓練經(jīng)驗來進行教學，卻未注重學生個體存在的特殊性。而另一批由非專業(yè)院?！俺錾怼彼M成的教師隊伍，他們對于舞蹈教學和訓練的認識又有著諸多亟需填補的空白，只能片面地將傳授舞蹈技藝作為教學目的，單純的按照舞蹈考級的任務而進行教學活動，從而影響了學生對舞蹈的感受和體驗，令舞蹈教育與它的教育初衷漸行漸遠。

3、家長教育觀念偏差

我國素質教育的教育觀是：“德、智、體、美、勞”的全面發(fā)展，任何一方在教育中所發(fā)揮的作用都不容輕視。舞蹈作為美育的重要組成部分，它的發(fā)展不僅能幫助學生的情感進行宣泄，還能提高學生的審美能力、精神素養(yǎng)等。但部分家長卻認為：學習舞蹈就是踢踢腿、下下腰的技巧訓練，對于舞蹈中的“技”太過重視，并未認識到舞蹈對學生身心發(fā)展所起到的作用。更甚有家長認為，學習舞蹈僅僅是培養(yǎng)一種興趣愛好，學習它就是為了考取證書，能為孩子在升學時“出一份力”。對舞蹈教育的理解過于片面，未曾真正意識到舞蹈教育應與各個方面的教育之間建立聯(lián)系。

（二）舞蹈教育機構“重技輕藝”產(chǎn)生的影響

從舞蹈的本質上來說，舞蹈教育不單是舞蹈技藝的傳授，而是在于通過自身肢體的舞動來指引人們感悟自我、體味人生乃至生命之美。舞蹈中的“技”固然重要，但舞蹈在教育中卻不能只有技術，技術只是作為一種表現(xiàn)手段來為藝術創(chuàng)作而服務的。我國的幼兒、少年、青少年作為舞蹈機構的主要教學對象，對“技”與“藝”的訓練應當放在同等重要的位置。然而“重技輕藝”這一現(xiàn)象卻把教學手段當成教育目的來培養(yǎng)學生，一味地追求“技”，置舞蹈的審美內(nèi)涵、情感表達于不顧，由此將會帶來以下危害：

對于學齡期的學生而言，此時他們正處于身體快速生長發(fā)育的重要時期，也是兒童審美、情感、意志力等非智力因素養(yǎng)成的關鍵階段。舞蹈訓練不僅能使他們動作協(xié)調(diào)、肢體優(yōu)美，鍛煉其記憶力、意志力、自信心等，還能令其獲得審美情感的熏陶。如若在舞蹈教學過程中，教師只重視兒童軟開度（下腰、壓腿、一字馬）以及（前橋、后橋、軟翻）等技術技巧的訓練，只是一味地拔苗助長，而忽略了兒童的身體的可適性。不僅會使課堂枯燥無味，降低兒童學習舞蹈的積極性和藝術表現(xiàn)力，使其產(chǎn)生厭煩心理；還會削弱他們對舞蹈的感受力和想象力，影響兒童的身體發(fā)育，泯滅兒童愛表現(xiàn)和好動的天性釋放。

對于青春期學生而言，在應試教育的背景下舞蹈藝術越來越成為中、高考學生的“升學捷徑”和“敲門磚”。面臨著升學壓力，為了在短時間內(nèi)得以提升，教師往往會采取一些“極端”手法，讓學生在短暫的時間內(nèi)掌握舞蹈高難度技巧。學生在不清晰舞蹈理論知識的情況下，盲目地按照教師的要求機械性地進行訓練。只知其然不知其所以然，過于急功近利，并未真正認識到舞蹈本身所包含的文化內(nèi)涵與深厚底蘊，因而使舞蹈教育淪為了升學工具，與藝術的航線相背離。

三、方法之探

（一）廣義而論：社會層面

任何藝術的發(fā)展都離不開政策的扶持與社會的監(jiān)管，舞蹈藝術亦是如此。針對“重技輕藝”這一教學問題，社會上則可給予一些相應的對策來健全舞蹈教育機構的制度，使其更加規(guī)范。

舞蹈老師作為教學活動的主導者和學生的引導者，在學生學習過程中發(fā)揮的作用至關重要。于是針對舞蹈教師的從業(yè)資格就可建立起舞蹈機構教師資格認證制度來進行嚴格監(jiān)督。同時，舞蹈教育機構作為學生學習舞蹈的重要場所之一，對其的規(guī)范與管理也十分必要。這就要求社會、政府要強化對舞蹈教育機構的監(jiān)管，將教學宗旨、教學場地、教學設施、師資隊伍等納入考察，并且根據(jù)要求對師資的質量、教學的內(nèi)容、教學的計劃、收費的標準、用戶的體驗感等進行綜合性的評價，以此健全舞蹈教育機構的管理機制。舞蹈教育機構作為進行舞蹈教學的又一場地，在注重經(jīng)濟利益的同時，也要考慮舞蹈教育的長遠發(fā)展。這就需要社會定期組織機構教師的外出培訓，定時組織教師教學經(jīng)驗的研討，為教師提供成長的平臺。通過提高教師招聘的標準，篩選高質量高素質的人才，來優(yōu)化師資隊伍。教師也應跟隨時代、環(huán)境的變化，不斷豐富自身理論知識，提高實踐教學能力，積極總結實踐教學中所出現(xiàn)的問題，逐一擊破。除此之外，舞蹈因其自身具有多元化的教育意義和社會作用，包括祭祀、禮儀、健身、教育等；這就要求除了舞蹈專業(yè)人士和舞蹈培訓機構之外，社會、媒體等應積極引導大眾去了解舞蹈文化、提高大眾的審美意識，讓大眾真正了解到舞蹈是一門藝術而不是技術。崇尚技術、追求技術，只會導致舞蹈中“技”與“藝”兩者關系的失衡，無法使舞蹈步入以提高藝術素養(yǎng)為中心的教育正軌上來。

（二）一方之寄：舞蹈批評層面

舞蹈批評的本質要求是協(xié)助和引導人們提高對舞蹈藝術的鑒賞能力。而針對舞蹈教育機構中所出現(xiàn)的“重技輕藝”這一現(xiàn)象，其間不僅是舞蹈與藝術嚴重脫節(jié)的凸顯，同時也是舞蹈批評透射力度不夠的表現(xiàn)。

教育在發(fā)展，舞蹈在進步。舞蹈批評家想要看清當下舞蹈教育發(fā)展的趨勢，就要把握住時代的特征，積極地向社會、教師、家長等群體倡導舞蹈教育對培養(yǎng)學生身心健康、審美情感以及創(chuàng)造力的重要意義。立足于我國素質教育的基礎之上對舞蹈教育中的現(xiàn)象進行自我批評反思，不斷地總結經(jīng)驗，在探索中發(fā)現(xiàn)適合我國舞蹈教育發(fā)展的新路徑，提升舞蹈藝術自身的教育價值。

現(xiàn)今舞蹈批評的引導不僅受到了自身觀念狹窄的限制，也有對舞蹈教育認識的虧欠。倘若舞蹈批評家對舞蹈教育的發(fā)展狀況不夠清晰，則對當下舞蹈教育中所存在的問題也就不能做出合理的判斷。批評家的認識不到位，舞蹈批評則不能深入，舞蹈教育也會就此大打折扣。鑒于此，舞蹈批評唯有認清以往的不足之處，突破自身的限制，以一種綜合性、理性的眼光來審視、分析舞蹈教育中的問題，才能沖云破霧、彌補在批評層面的缺失，實現(xiàn)舞蹈批評“在場發(fā)聲”的意義。

結語：吳冠中先生曾說道：“筆墨等于零……脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑形的泥巴，其價值等于零。”[[[]吳冠中.審美力[M]. 遼寧人民出版社. 2020]]筆者認為這句話同樣也適用于舞蹈之中。若舞蹈只偏重“技”或“藝”一方，失去了情感、思想等觀念作為支撐，將等同于無意味的形式，也就失去了自身的價值所在。通往舞蹈教育的道路阡陌縱橫，面對如今眾多的舞蹈教育機構，我們對其的期望和目的并不是為了培養(yǎng)更多舞蹈專業(yè)人才，而是希望學生作為學習的主體，通過對舞蹈的學習能激發(fā)起學生自身無盡的潛能并使其從中受益?；诖?，舞蹈批評要做的，則是需要不斷給予超出舞蹈技能之外的人文精神的關照，不斷探索跨越舞蹈藝術與素質教育的更多可能。擁有了植根于舞蹈教育沃土的力量，方能尋出更為適應在中國發(fā)展的舞蹈教育新形式，使中國舞蹈藝術教育的前進之路繁華似錦、愈行愈遠。

本文來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html