舞蹈悲劇美學(xué)的呈現(xiàn)與創(chuàng)作啟示 ——以原創(chuàng)舞劇《浮生》為例

摘要：舞蹈悲劇美學(xué)在舞蹈作品中的呈現(xiàn)，能增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力，提升作品的美學(xué)表達(dá)效果，從而使作品得到觀眾的廣泛認(rèn)同。文章選擇原創(chuàng)舞劇《浮生》作為案例，針對舞蹈悲劇美學(xué)的呈現(xiàn)進(jìn)行了深度探究，從舞劇《浮生》文本結(jié)構(gòu)中的悲劇性美學(xué)、舞蹈語言中的悲劇性美學(xué)和舞蹈藝術(shù)手法中的悲劇性美學(xué)呈現(xiàn)進(jìn)行了系統(tǒng)分析，并由此提出了對舞蹈作品創(chuàng)作的啟示，旨在為其他舞劇創(chuàng)編和表演提供有價值的參考，促進(jìn)我國舞劇事業(yè)獲得良好發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞蹈悲劇美學(xué)；《浮生》；創(chuàng)作啟示

    舞蹈是表達(dá)美學(xué)思想的重要工具，在舞劇的編排過程中融入悲劇美學(xué)思想，能更好地展現(xiàn)舞蹈中的藝術(shù)內(nèi)涵、文化內(nèi)涵，使觀眾在觀看舞蹈作品的過程中思考舞蹈的悲劇內(nèi)核，從而對舞蹈作品的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、主題思想、情感表達(dá)和藝術(shù)特色形成比較深刻的認(rèn)識。因此在鑒賞舞蹈作品的過程中，應(yīng)將舞蹈悲劇美學(xué)的呈現(xiàn)作為核心，在解析舞蹈作品悲劇美學(xué)思想的基礎(chǔ)上，積極探索其對舞蹈創(chuàng)作的啟示，以期能為舞劇創(chuàng)作中悲劇美學(xué)的體驗和表達(dá)提供有價值的參考。

1.舞蹈悲劇美學(xué)的內(nèi)涵

舞蹈悲劇美學(xué)是美學(xué)在舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域的集中表現(xiàn)，悲劇美學(xué)的融合應(yīng)用可以對舞蹈審美內(nèi)涵的彰顯、思想情感的呈現(xiàn)產(chǎn)生直接的影響，對于提升舞蹈作品的藝術(shù)表現(xiàn)力具有極其重要的作用。從審美體驗看，舞蹈作品的悲劇美學(xué)與喜劇美帶來的輕松愉悅存在明顯的差異，這種悲劇美學(xué)思想借助舞蹈作品的載體向受眾傳達(dá)，能使受眾群體產(chǎn)生悲哀、傷感等情緒，讓觀賞者在痛苦中理解與體驗內(nèi)涵。

在舞蹈作品中，“悲”是悲劇美學(xué)的核心審美特性，這主要體現(xiàn)在舞蹈演員在表演過程中所傳達(dá)的悲傷痛苦情感，更關(guān)鍵在于觀眾在觀看舞蹈作品時能感同身受，對作品中悲劇對象產(chǎn)生憐憫、悲痛，也能與悲劇主體共鳴并思考作品內(nèi)核，實現(xiàn)情感與藝術(shù)修養(yǎng)的升華，彰顯出崇高之美。

從本質(zhì)而言，舞蹈悲劇美學(xué)是借助舞蹈作品展現(xiàn)必然性社會矛盾中個體所遭受的苦難毀滅，進(jìn)而引發(fā)受眾悲痛或同情的一種情感化審美形態(tài)，能表現(xiàn)出悲劇性矛盾沖突。在舞蹈作品中，表演者使用舞蹈肢體表演展現(xiàn)人、物無奈命運(yùn)、悲慘處境與現(xiàn)實，可以觸動觀眾心緒，宣泄憐憫或恐懼之情，并且舞蹈的創(chuàng)編者也能利用情節(jié)轉(zhuǎn)折呈現(xiàn)復(fù)雜矛盾，喚醒人們的共情，進(jìn)而展現(xiàn)其獨(dú)特而深刻的悲劇美學(xué)思想內(nèi)涵，賦予舞蹈作品深刻的價值意蘊(yùn)。

2.原創(chuàng)舞劇《浮生》中悲劇美學(xué)的呈現(xiàn)

    原創(chuàng)舞劇《浮生》改編自李碧華中篇小說《胭脂扣》，整個舞劇以女性作為主要視角，將小說中女主人公如花芳魂早逝，錯愛一生作為主線，主要編排了“紅樓相識”“如膠似漆”“危機(jī)四起”“如夢如歸”四個主要篇章，呈現(xiàn)基本線索，系統(tǒng)生動地講述了女主角如花如飛蛾撲火般愛上紈绔子弟陳十二少，但是最終最后香消玉殞的故事，表現(xiàn)了在當(dāng)時時代背景下悲劇愛情故事背后所隱含的人性和悲劇命運(yùn)。

2.1舞劇文本結(jié)構(gòu)中的悲劇美學(xué)

    原創(chuàng)舞劇《浮生》的悲劇美學(xué)思想從舞劇文本結(jié)構(gòu)所展現(xiàn)的深層敘事邏輯維度體現(xiàn)出來，舞劇以李碧華小說《胭脂扣》為主要素材，在劇目編排的過程中使用高度凝練的戲劇沖突與人物關(guān)系，設(shè)計了兼具社會批判性與人性深度的悲劇框架，將悲劇美學(xué)的思想呈現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾在欣賞舞蹈作品的同時，也能深刻感受其中所蘊(yùn)含的個體情感自由與社會倫理規(guī)訓(xùn)的不可調(diào)和性，進(jìn)而對舞蹈作品的悲劇美學(xué)形成直觀感受。

其一，悲劇性題材的敘事選擇奠定悲劇的情感基調(diào)。在舞劇《浮生》中，解析作品的創(chuàng)作主題思想和文本結(jié)構(gòu)，能看出其悲劇內(nèi)核植根于其題材的先天矛盾性。原著《胭脂扣》講述了以“人鬼情未了”為核心的超現(xiàn)實敘事，探討了愛情在階級社會中的脆弱性；而舞劇《浮生》在將小說改編為舞劇的過程中，則利用舞蹈語言的抽象性與象征性，進(jìn)一步對作品的悲劇張力進(jìn)行了強(qiáng)化。如在表現(xiàn)如花與陳十二少愛情的過程中，舞劇《浮生》在編排方面主要提煉小說中“殉情未遂”的核心沖突，從個人命運(yùn)擴(kuò)展至社會結(jié)構(gòu)的批判的角度展現(xiàn)悲劇的內(nèi)涵，讓觀眾認(rèn)識到如花的死亡不僅是愛情的幻滅，更是對封建禮教與階級壓迫的無聲控訴。

同時，在舞劇的視覺呈現(xiàn)上，編導(dǎo)刻意強(qiáng)化了舞劇中歷史時空的錯位感，采用鬼魂敘事的方式表現(xiàn)故事內(nèi)容，使得悲劇不僅展現(xiàn)了當(dāng)下的故事情節(jié)，更形成了歷史的、循環(huán)的特殊藝術(shù)效果。例如，舞劇開場設(shè)置了“紅樓女子旗袍群舞” ，表面上這部分內(nèi)容展現(xiàn)的是風(fēng)月場的浮華，實際上編導(dǎo)對這部分的編排是借助整齊劃一的肢體語言，暗示在故事中當(dāng)時社會背景下女性群體的集體性壓抑。而如花與陳十二少的相遇舞段被編導(dǎo)嵌入到群舞之中，實際上既表現(xiàn)了主人公愛情的偶然性，也隱喻了二人必然走向悲劇的結(jié)局——他們的情感在世俗眼中不過是另一場“逢場作戲”。

其二，世俗規(guī)訓(xùn)下人物必然的悲劇命運(yùn)。舞劇《浮生》深刻地揭示了悲劇美學(xué)，其主人公在世俗規(guī)范的束縛下不可避免地走向悲劇命運(yùn)。如花是舞劇中整個悲劇的主體，他的形象承載了雙重矛盾：一方面，如花才華橫溢、性情剛烈，在其所處的社會中表現(xiàn)出超越階級的自我意識；另一方面，如花妓女的身份使其永遠(yuǎn)被排除在主流倫理認(rèn)可之外。這種矛盾在舞劇中主要借助表演者的肢體語言外化為掙扎與屈服的動態(tài)對比，比如在舞劇中如花借酒消愁的獨(dú)舞段落的表現(xiàn)中，舞者就以扭曲的肢體動作表現(xiàn)其精神撕裂，而在陳十二少與父親的對抗舞段中則借助激烈的雙人沖突展現(xiàn)父權(quán)制度對個體情感的暴力壓制。值得一提的是，在《浮生》悲劇中編導(dǎo)并沒有直接將悲劇簡單歸因于個人性格缺陷，而是利用群像敘事揭示社會集體對個體的壓迫，比如為了表現(xiàn)飯桌上閑人對戀情的嘲諷，編導(dǎo)就讓舞者使用夸張的肢體語言和面具化的表情，展現(xiàn)世俗輿論的冷酷與麻木，這種舞蹈動作的處理形式，使舞劇《浮生》的悲劇美學(xué)實際上超越了個體命運(yùn)，成為對封建倫理體系的整體批判。

2.2舞蹈語言中的悲劇性美學(xué)

舞蹈語言是舞劇敘事的核心載體，舞劇《浮生》重點悲劇性美學(xué)的呈現(xiàn)不僅借助動作的編排表現(xiàn)出來，更在于舞者使用肢體符號系統(tǒng)呈現(xiàn)情感張力，讓觀眾在觀看舞蹈作品的過程中能感受到命運(yùn)的沖突。在原創(chuàng)舞劇《浮生》中，編導(dǎo)采用獨(dú)舞與雙人舞的精細(xì)化設(shè)計，使用動態(tài)的肢體修辭學(xué)揭示人物在階級壓迫、愛情幻滅與生存困境中的悲劇性掙扎，讓觀眾能深刻體會舞蹈作品所展現(xiàn)的悲劇美學(xué)思想。

    其一，獨(dú)舞中詩意化呈現(xiàn)個體毀滅。在舞劇《浮生》中，獨(dú)舞不僅表現(xiàn)為人物內(nèi)心的外化，實際上還反映出對悲劇性孤獨(dú)精神的儀式化表達(dá)。如在舞劇“借酒消愁”舞段中，編導(dǎo)采用重心下沉的肢體語言表現(xiàn)故事情節(jié)，綜合融入了蜷縮、跪伏、失衡旋轉(zhuǎn)等舞蹈動作，還借助斷續(xù)的抬手、顫抖的指尖等破碎化的動作流，為讀者呈現(xiàn)了被社會規(guī)訓(xùn)擠壓的“囚鳥”意象，在舞蹈畫面中如花的身體在此成為階級壓迫的隱喻載體，甚至可以說如花的每一次跌倒與掙扎，實際上都是封建倫理對女性主體性剝奪的真實映射。而在“如夢如歸”舞段中，編導(dǎo)的創(chuàng)作使獨(dú)舞的悲劇性進(jìn)一步升華，并從存在主義式的荒誕維度得到體現(xiàn)，在作品中如花使用虛空抓握與無序翻滾等動作表現(xiàn)故事內(nèi)容，展現(xiàn)了如花在其所在空間中與現(xiàn)實的徹底斷裂，并且如花動作的“無目的性”刻畫了愛情幻滅后生命的虛無感，具有悲劇性的藝術(shù)效果。

    其二，雙人舞中凸顯權(quán)力結(jié)構(gòu)與命運(yùn)預(yù)兆?！陡∩分须p人舞的編排超越了情感互動，實現(xiàn)對權(quán)力關(guān)系與個體命運(yùn)軌跡動態(tài)變化的刻畫。在“纏綿”舞段的編排中編導(dǎo)使用纏繞與疏離的交替的舞蹈動作，表現(xiàn)了“愛情烏托邦”的悲劇性，故事中如花的“欲擒故縱”與陳十二少的“樂此不?！倍冀柚w語言呈現(xiàn)出來，讓觀眾在觀看舞劇的過程中能感受到二人本質(zhì)上的關(guān)系是階級差異下的幻想。同時，在“殉情”舞段中，編導(dǎo)也注重強(qiáng)調(diào)舞蹈動作的對抗性，深刻揭示了故事中主人公悲劇命運(yùn)的必然性。在舞蹈畫面中，如花的“拉、抱、扣”等主導(dǎo)性動作，與陳十二少的“推、閃、握拳”形成鮮明對比，整個舞蹈空間內(nèi)構(gòu)成了身體維度的政治隱喻效果，即如花的肢體語言是對其走向自我毀滅的映射，而陳十二少的退縮則暴露了其資產(chǎn)階級的軟弱性，這也是對如花悲劇命運(yùn)的映射。

2.3舞蹈藝術(shù)手法中的悲劇性美學(xué)

    在《浮生》舞蹈藝術(shù)手法中，悲劇美學(xué)思想也得到了一定的呈現(xiàn)，編導(dǎo)借助舞臺燈光、音樂、空間調(diào)度等藝術(shù)手法，打造了一套完整的悲劇美學(xué)體系，使觀眾能在欣賞舞蹈作品的過程中獲得視覺與聽覺的雙重體驗，進(jìn)而產(chǎn)生對舞劇悲劇美學(xué)的深刻認(rèn)識。從舞蹈中燈光的編排看，悲劇《浮生》中編導(dǎo)使用冷色調(diào)藍(lán)光的對比，刻畫“鬼魂”群舞場景，整體上營造出陰冷、朦朧的幽冥氛圍，能讓觀眾在欣賞過程中直觀感受到如花作為孤魂的飄零狀態(tài)。同時，編導(dǎo)還使用紅色燈光映射如花的絕望，形成“喜”與“悲”的戲劇性對比，真正使用色彩符號揭示了封建禮教對女性情感的殘酷壓制。從舞劇中音樂敘事維度進(jìn)行分析，《浮生》中使用音樂節(jié)奏烘托悲劇氛圍，比如“相遇”舞段編導(dǎo)采用輕快的三拍子旋律（如《Yumeji’s Theme》），表現(xiàn)出浪漫而短暫的歡愉；而在“殉情”片段則以大提琴的低沉音色渲染沉重與哀傷，展現(xiàn)了歡愉的短暫與痛苦的永恒，形成鮮明反差，讓觀眾深刻體驗和感受到情感崩塌的過程。此外，《浮生》的舞臺空間被賦予強(qiáng)烈的象征意義，編導(dǎo)使用“蒙太奇”手法將婚禮與孤魂場景并置，展現(xiàn)了物理空間的割裂，表現(xiàn)了內(nèi)心的沖突，使觀眾能在欣賞環(huán)節(jié)同時目睹“生者的狂歡”與“死者的寂滅”，進(jìn)而體會舞劇的悲劇表達(dá)。

3.原創(chuàng)舞劇《浮生》悲劇美的創(chuàng)作啟示

3.1注重文學(xué)內(nèi)核與舞蹈敘事的融合，實現(xiàn)對戲劇結(jié)構(gòu)的悲劇性構(gòu)建

舞劇《浮生》的悲劇性與《胭脂扣》文學(xué)劇本的戲劇結(jié)構(gòu)設(shè)計存在緊密的關(guān)聯(lián)，舞劇設(shè)計方面編導(dǎo)主要采用環(huán)形敘事框架，選擇使用如花的“鬼魂”視角回溯如花生前的經(jīng)歷，并在故事情節(jié)中主要選擇“纏綿悱惻”“危機(jī)四起”“人鬼相隔”等高潮點，層層遞進(jìn)地將愛情幻滅的必然性呈現(xiàn)在觀眾面前。舞劇中此類結(jié)構(gòu)化的編排形式強(qiáng)化劇情的宿命感，還使觀眾在情感上比較直觀地感受從期待到絕望的完整心路歷程。同時，與傳統(tǒng)線性敘事存在明顯差異，原創(chuàng)舞劇《浮生》在敘事結(jié)構(gòu)的編排方面采用了環(huán)形結(jié)構(gòu)的敘事形式，更符合悲劇美學(xué)的“命運(yùn)循環(huán)”特征，如舞劇中借助如花與陳十二少的愛情悲劇，揭示了社會階級、封建倫理對個體自由的壓制，啟示編導(dǎo)在創(chuàng)編舞劇的過程中要想呈現(xiàn)悲劇性美學(xué)思想，不能僅僅依賴于悲慘的故事結(jié)局，還應(yīng)該采用特殊的敘事邏輯展現(xiàn)故事的內(nèi)在矛盾，引發(fā)觀眾對人性和現(xiàn)實社會的反思，形成對悲劇美學(xué)的暗示性作用?；趯Α陡∩繁瘎∶缹W(xué)思想的解讀，能看出舞蹈編導(dǎo)在舞劇創(chuàng)作中要想深化悲劇內(nèi)涵，需在劇本階段就確立清晰的矛盾主線，使舞蹈編排與敘事邏輯形成有機(jī)統(tǒng)一，以便于能實現(xiàn)對悲劇的更好刻畫和呈現(xiàn)。

3.2強(qiáng)調(diào)舞蹈肢體符號與情感編碼，凸顯舞蹈語言的悲劇性表達(dá)

    舞蹈語言是舞劇悲劇美學(xué)的核心載體，在舞劇《浮生》的創(chuàng)編中，編導(dǎo)使用精準(zhǔn)的動作設(shè)計，將人物的情感狀態(tài)外化為可感知的肢體符號，比如在舞蹈中如花的獨(dú)舞，以“重心下沉”“破碎化動作流”表現(xiàn)其精神崩潰，而陳十二少的“推、閃、握拳”等被動動作則暗示其性格的軟弱與猶豫，這種舞蹈動作層面的對比以符號化的主題語言暗示了人物命運(yùn)的悲劇性。特別是在雙人舞的編排方面，編導(dǎo)使用“纏繞與疏離”的動態(tài)對比，進(jìn)一步隱喻愛情關(guān)系的權(quán)力失衡，使觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中可以比較直觀地感受到二人關(guān)系的破裂。從舞劇《浮生》中悲劇美學(xué)的表現(xiàn)看，編導(dǎo)在創(chuàng)編舞蹈作品的過程中，對于悲劇性動作的設(shè)計應(yīng)該超越單純的技術(shù)展示，將舞蹈動作符號作為為情感與敘事的雙重表達(dá)工具，確保在舞蹈段落中能烘托悲劇氛圍，實現(xiàn)對舞劇社會批判維度的拓展和延伸。

3.3關(guān)注多媒介協(xié)同的情感強(qiáng)化，形成對藝術(shù)手法的悲劇性渲染

原創(chuàng)舞劇《浮生》在舞臺藝術(shù)手法的運(yùn)用上注重“以視覺強(qiáng)化情感”的創(chuàng)作理念，編導(dǎo)主要使用冷色調(diào)藍(lán)光與暗紅色調(diào)的對比，展現(xiàn)如花的“幽冥漂泊”與“愛情幻滅”，以特殊的光影修辭增強(qiáng)了舞臺的時空層次，還讓觀眾在欣賞過程中能從色彩的心理暗示中深化共情。同時，《浮生》悲劇美學(xué)思想的呈現(xiàn)也與背景音樂的選擇存在關(guān)系，劇中編導(dǎo)采用大提琴低沉音色（如《Ritual》）渲染殉情舞段的沉重感，而使用輕快的三拍子旋律短暫營造愛情烏托邦的幻象，形成了音樂情緒的轉(zhuǎn)折效果，使悲劇性美學(xué)思想在聽覺維度得到進(jìn)一步強(qiáng)化。從這一點能看出，編導(dǎo)在舞劇悲劇性的表達(dá)過程中，應(yīng)注重對媒介的協(xié)同應(yīng)用，形成情感強(qiáng)化效果，進(jìn)而渲染悲劇性的氛圍，將舞蹈作為載體，將抽象的情感沖突具象為可感知的物象，增強(qiáng)舞蹈悲劇敘事的感染力。

4.結(jié)語

原創(chuàng)舞劇《浮生》中悲劇美學(xué)從其敘事結(jié)構(gòu)、舞蹈語言和藝術(shù)手法維度表現(xiàn)出來，《浮生》的創(chuàng)作能為當(dāng)代舞劇創(chuàng)作提供相應(yīng)的啟示，使當(dāng)代舞劇編排工作中，應(yīng)以扎實的文學(xué)劇本為基礎(chǔ)，使舞蹈編排服務(wù)于敘事邏輯，并且要注重舞蹈動作的設(shè)計，使動作設(shè)計應(yīng)超越技術(shù)層面，成為人物心理與社會矛盾的外化載體，還要注重?zé)艄狻⒁魳?、道具等元素的編排和設(shè)計，使這些元素能與舞蹈本體形成互文，共同構(gòu)建悲劇審美場域。唯有如此，舞劇的編排和創(chuàng)作才能展現(xiàn)深刻的美學(xué)意蘊(yùn)，形成特殊的悲劇美學(xué)敘事風(fēng)格，進(jìn)而進(jìn)一步呈現(xiàn)舞蹈的人文價值。

文章來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html