傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作中表現(xiàn)形式

前言：藝術家的創(chuàng)作是個性化的，有著個人鮮明、獨特的形式內容，與傳統(tǒng)或當下的藝術形式有著截然的差異，是迥然不同的。傳統(tǒng)文人畫從某種意義上來講，其追求的并非繪畫技巧本身，而是“以心入畫，以情造文”的畫外之意，以率意天真、空靈簡遠的筆墨闡釋東方美學理念，千百年來深刻影響著中國人的精神氣質與生活方式。

1.傳統(tǒng)文人畫審美精神分析

1.1詩情畫意

傳統(tǒng)文人畫的產(chǎn)生與發(fā)展往往伴隨著詩詞、戲曲等其他藝術門類的產(chǎn)生與發(fā)展，在形式與題材上逐漸向書卷氣方向發(fā)展，為中國畫帶來一個全新的格局。傳統(tǒng)文人畫是中國民族繪畫，不僅蘊藏著詩詞的抒情性與表現(xiàn)性，還將詩詞與畫進行了融合。傳統(tǒng)文人畫的最早提倡者與踐行者蘇軾曾提出：“畫以適吾意”的藝術觀點，強調繪畫中的主觀表現(xiàn)形式，將繪畫當作藝術情感表現(xiàn)的工具。傳統(tǒng)文人畫講究意境高遠，“花中四君子”之所以成為傳統(tǒng)文人畫永久不衰的題材，就是因為“四君子”被人們賦予了斗霜傲雪、氣節(jié)高昂、臨寒不懼的優(yōu)秀品格，表達了藝術家對美好品格追求向往的精神情趣[1]。

1.2意出象外的情感表達

自古以來，繪畫本身就具備教化的功能，古代文人墨客進入繪畫領域后，打破了古人的繪畫觀念，通常存在自娛自樂的表現(xiàn)形式，如宗炳的“暢神而已”、王微的“望秋云，神飛揚”等。同時，當時的文人墨客為更加貼近的表達自己的人生態(tài)度，他們慢慢脫離傳統(tǒng)題材的桎梏，對題材的選擇由自然界的事物轉向思想情感，把思想情感寄托在這些物象上，借助自然界中的形象予以抒發(fā)，為傳統(tǒng)文人畫內斂含蓄的情感表達奠定堅實的基礎。此外，在宋元時期文人畫隱喻性的表達期間，寫意的創(chuàng)作手法在隱喻思維下得以凸顯，藝術家的情感并不是流于作品表面，而是蘊藏在畫面物象之中。

1.3墨法為上

自古以來，傳統(tǒng)文人畫皆以水墨為主，色彩為輔，這種獨特的民族審美情趣已形成了以墨為主、以色為輔的藝術表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)文人畫的鼻祖王維在論山水畫中，明確提出“夫畫道之中，水墨最為尚?！倍拼鷱垙┻h在名畫記中記載王維“破墨山水，字跡勁爽。”這里的“破墨”是指水與墨的有機結合。唐代以前重視顏色的渲染，自宋代文人畫產(chǎn)生后，畫家便打破了外在物質形式的束縛，在表現(xiàn)方法上以墨色作為骨架，輔之以顏色，甚至有時不上顏色，將萬物整體概括為黑白世界。傳統(tǒng)文人畫可分為山水、花鳥、人物三種，成就最高的為山水畫，幾乎可以用來表現(xiàn)浩瀚的宇宙人生，從而上升到哲學的理性高度[2]。

2.傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式

雕塑是造型藝術之一，主要是指用于宗教信仰、美化環(huán)境或用于紀念意義而雕刻塑造且具有特殊象征、寓意的觀賞物與紀念物，同時以此反映社會生活與表達藝術家的審美情感、審美精神的藝術。這里“當代寫意雕塑”，是指通過雕塑的手段來展示當代的感性審美理想的一項造型藝術。中國當代的寫意雕塑重視主體對生活對象的感受，并將感受滲透與作品當中。雕塑的寫意有三個特征，分別為形體凹凸隱顯的質感意象、人物瞬間神態(tài)的意象與形態(tài)的夸張意象。在中國傳統(tǒng)藝術理論中，藝術家的主觀情感往往以“意義”一詞來表現(xiàn)，它是中國藝術的核心與靈魂，從造型概念上來講，它與西方的現(xiàn)實體系與現(xiàn)代藝術的抽象體系是平行的。

2.1詩情畫意中的雕塑表現(xiàn)形式

當代寫意雕塑富有詩性表達的一個典型案例則是藝術家舒勇的作品《江山多嬌》，從審美趣味和意蘊內涵的角度來看，該雕塑作品充滿著來自大自然的詩性美。此作品構思巧妙，意象優(yōu)美，為觀眾展現(xiàn)出獨特視覺體驗的山水實景藝術。并且此作品不僅從新時代新征程這一當代歷史方位來思考，還從“揮毫當?shù)媒街?，不到瀟湘豈有詩”這一地理景觀準確把握，展現(xiàn)出獨特的時代價值與氣息，充分體現(xiàn)了立意的高遠深邃。從該作品中還可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)美學的深意，作者從中華傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作靈感，將“三生萬物”與“三山五岳”等智慧融入雕塑作品創(chuàng)作中，既體現(xiàn)出仁者樂山的境界，又表達出國人對三山五岳的情感[3]。

圖1 舒勇作品 .《江山多嬌》

2.2突出個性化特點

在“全國雕塑藝術理論”的學術研討會上，尚輝從寫意雕塑的現(xiàn)代精神的角度談到，中國傳統(tǒng)雕塑的寫意特征在20世紀引進西歐寫實雕塑后發(fā)生了現(xiàn)代性的轉型，這種轉型不僅利用寫實語言實現(xiàn)紀念碑雕塑的公共性價值，也通過藝術個性實現(xiàn)自我對現(xiàn)實的觀照。加繆又說：“自由的藝術家與其說是一個舒適安逸的人，倒不如說是一個自由自在的人。自由的藝術家就是那種以極大的努力來創(chuàng)造出自己秩序的藝術家?！闭嬲乃囆g家是自由的，其必定有一顆自由的靈魂，其風格渾然天成，其意念更是天馬行空。從人類的起源上來看，文字風格也是由天然形成，如象形字等。上述所謂的自由自在便是將自己獨特的想法根據(jù)自己的方式直接表達出來，自由突出表現(xiàn)在表達上，而自在則是一種獨特的風格。比如，吳為山的《老子像》雕塑作品，主要以青銅材料為主手工鍛造而成，突出鮮明的寫意風格，氣象宏大、厚重而飄逸。多年來，吳為山先生將精力注入在雕塑創(chuàng)作中的獨特表達上，其在對中國傳統(tǒng)雕塑藝術和中華美學精神進行研究基礎上，提出“寫意雕塑”的概念，他認為藝術本身也是一種翻譯，這種翻譯是將物質世界與客觀世界翻譯為主觀意識，從傳統(tǒng)藝術出發(fā)，源自天象地脈的造型意象，充分表達出“天人合一”的藝術精神，表現(xiàn)為氣、道、象逐層升華而又融通合一的動態(tài)審美。

圖2 吳為山作品 .老子像

2.3意出象外中的雕塑表現(xiàn)形式

具有意象性的雕塑是人類最古老也是最原始的雕塑表現(xiàn)形式，在抽象表現(xiàn)的審美尚未形成之前，人類的“雕塑”皆以意生相，此類作品往往有所省略、強化、凝練與突出。比如，當代雕塑的領軍人物李象群的作品，其加入了中國傳統(tǒng)雕塑的色彩和線條之美，凸顯了古代文人在雕塑藝術上對“意象”、“意境”的營造，同時作者還將元代文人的神韻、逸氣、士氣、墨氣等思想融入雕塑創(chuàng)作中，使雕塑作品更富有濃厚的靈性和個人藝術氣息。比如，李象群雕塑作品《元四家》具有文人山水特有的書寫性，其塑造的造型收放有度，手法凝重而簡約，處處呈現(xiàn)出東方美學，這種實處見虛、虛處見實的美妙之處，正是介于精神和物質之間的“意境”空間。

圖3 李象群作品 .《元四家》

2.4符號象征

一切景觀雕塑都是鮮明而具體的，不僅承載著無數(shù)人的情感追憶，還承載著許多典故傳說。景觀雕塑的外在形式包含色彩、質感與造型等諸多符號。把景觀雕塑當作符號的幾何，深入了解每個符號的實質含義與外在形式對當代寫意雕塑創(chuàng)作具有重要意義。比如，佛教的佛像是在特定的社會環(huán)境下，受當時社會豐富與文化等因素的影響，形成的具有強烈人為與社會痕跡的傳統(tǒng)文化符號。再比如，“太湖石”這一來源于大自然無私的饋贈也是傳統(tǒng)文化的符號象征。太湖石也被稱作假山石，因產(chǎn)自太湖而得名，是傳統(tǒng)文化最重要的象征之一，古代文人墨客也曾將其畫入文人畫中。由于太湖石形狀活靈活現(xiàn)、巧奪天工，不僅被應用于園林建設中，還被納入當代雕塑藝術當中。比如，雕塑家展望的《假山石》作品，將假山石與不銹鋼材料相結合，其中的假山石材料是園林建筑的重要裝飾品，而不銹鋼材料象征著當代社會的建筑材料，兩種對立的材料融為一體，促使此作品獲得極大的反響與討論。把古代園林裝飾太湖石與現(xiàn)代材料的有機結合，意在創(chuàng)新性的表述現(xiàn)代工業(yè)化社會中傳統(tǒng)文化的存在形式，同時也表現(xiàn)出藝術家的創(chuàng)作思路與審美情感。

3.傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)的啟示與思考

中國雕塑藝術是中國文化的重要組成部分，從古至今皆存在雕塑藝術的足跡，雕塑不僅是人們共有的藝術形式，還在文明互鑒和文化交流中發(fā)揮著十分重要的作用。自古以來，不管是陵墓雕刻、佛教雕刻，還是當代的城市雕塑，均是藝術家歷經(jīng)生活的洗禮，高度凝練的視覺外化與主觀意向的形象符號。此符號是藝術家和大自然碰撞的火花，反映出一個民族、一個地區(qū)、一個時代的哲學思考與文化生態(tài)。

3.1傳統(tǒng)文人畫的意象性啟示

我國傳統(tǒng)文人畫中表現(xiàn)出意象性的審美精神，這就需要藝術家提高對雕塑的自我認知，通過雕塑創(chuàng)作來展現(xiàn)獨特的審美意識與文化價值，并彰顯出雕塑作品中的文化內涵。我國傳統(tǒng)文化博大精深，文人畫更是高深莫測，雕塑創(chuàng)作不僅要注重創(chuàng)新，還需要汲取中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的精髓，堅決杜絕低俗文化，突出作品鮮明的文化特性。在此期間，還需要藝術家能夠充分理解雕塑藝術，創(chuàng)新創(chuàng)作思維，投入自身情感，注重風格的把握，爭取實現(xiàn)雕塑作品外形上的創(chuàng)新。因雕塑作品中包含著藝術家的主觀情感，當觀眾欣賞雕塑作品時就可以從中讀取有用信息，并感知到某些情感，當人們的情感和創(chuàng)作者的作品相吻合時就會產(chǎn)生情感共鳴，加深印象。當代雕塑藝術家需要深入學習與掌握我國傳統(tǒng)藝術文化，并在作品中表現(xiàn)出自己對時代精神與傳統(tǒng)文人畫的審美精神，適當?shù)娜谌肷鐣栽?，進而有效增強雕塑作品的社會功能與歷史價值[4]。

3.2傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)的思考

我國雕塑藝術家往往也都在繪畫領域中取得良好成就，并在雕塑作品中適當?shù)娜谌肓艘恍├L畫技巧，增強藝術感。因此，當代寫意雕塑創(chuàng)作要想實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就需要充分吸收傳統(tǒng)文人畫精神特點，凸顯當代雕塑作品中的藝術性。此外，還可以從戲劇、書法、舞蹈等藝術領域汲取創(chuàng)作靈感，為雕塑作品賦予獨特的藝術價值。針對當代寫意雕塑藝術而言，藝術家在創(chuàng)作作品過程中會不自覺的融入自身的個人情感、個人修養(yǎng)與、審美思想等，人們也能從雕塑作品中觀賞到這些方面的影響，從某種意義上來說，雕塑作品的藝術特性取決于藝術家的自我修養(yǎng)。所以，當代雕塑藝術家應當注重自我修養(yǎng)的提高，比如審美、思想道德、觀察力、感知力與人格等方面。另外，雕塑藝術家還需要具備扎實的文人畫基本功，這樣方可實現(xiàn)意出象外的情感表達。雕塑作品所表現(xiàn)出來的藝術性，在于當代雕塑藝術家本身所具備的藝術修養(yǎng)，將優(yōu)美的情趣與意境植入到雕塑作品中，就能賦予其完美的藝術性特征。

3.3本土雕塑對空間獨特的思考與認識

雕塑的本質在于對空間的探索。羅丹在他的《羅丹藝術論》中提到過：“偉大的藝術家都是探索空間的”。雕塑作為一門空間形態(tài)的視覺藝術，藝術家的空間藝術決定了雕塑形態(tài)的發(fā)展。傳統(tǒng)文人畫精神重在寫意，其獨立于西方寫實雕塑體系之外，而中國雕塑有著自己寫意的造型傳統(tǒng)，具有不茍求寫實意向的形式，這無疑是中國當代雕塑的價值所在。傳統(tǒng)雕塑僅僅是為了服務于本土文化和本民族民俗活動，如祭祀等活動，其發(fā)揮著本土思想價值觀的教化作用。所以，當代雕塑的發(fā)展也應從國內本土藝術出發(fā)，將本土藝術內涵作為當代雕塑的創(chuàng)作支撐。當代雕塑藝術家應充分結合傳統(tǒng)文人畫審美精神，積極探索創(chuàng)新，致力于發(fā)展具有民族性與本土性的雕塑藝術。由于任何一種藝術形式的發(fā)展都離不開創(chuàng)新性與本土特性，因此必須注重當代雕塑藝術的完善與發(fā)展，方可真正引領藝術不斷前進。此外，對當代雕塑創(chuàng)作者而言，還需要不斷從傳統(tǒng)藝術文化中吸收創(chuàng)作精華，一方面能夠使當代雕塑的本土性得到充分發(fā)揮，另一方面還可以凸顯雕塑作品中的民族特色。比如，傅中望創(chuàng)作的木器雕塑是基于傳統(tǒng)木器而實現(xiàn)了創(chuàng)新，雕塑藝術家孫家缽，是汲取民間社會的有效元素而得來。這些藝術家在創(chuàng)作過程中的共同點在于從本土出發(fā)，挖掘富有創(chuàng)新性的資源進行雕塑創(chuàng)作，將中華傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大。

結語：綜上所述，針對傳統(tǒng)文人畫審美精神在當代寫意雕塑創(chuàng)作中的表現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)每個雕塑藝術家都有著不同的表現(xiàn)形式，然而每個雕塑作品皆是創(chuàng)作者個人思想情感的具體表現(xiàn)。在中國當代藝術背景下，單憑完全寫實的方式還遠遠不夠，還需要有一種整體、簡約的表達宏大事物的藝術表現(xiàn)形式。當代寫意雕塑正符合時代所需的藝術風格，是傳統(tǒng)文人畫審美精神的復興和繼承。

本文來源：《文化產(chǎn)業(yè)》http://m.00559.cn/w/wy/25136.html