藝術教育與創(chuàng)意時代——藝術教育

《藝術教育》雜志約稿，讓我談談“藝術教育的中國夢”。夢者，理想憧憬也。夢想必基于現(xiàn)實的理想。與藝術教育密切相關的實際形勢是：從戰(zhàn)略上說，我國政府首次考慮到軟實力的建設，提出了文化大發(fā)展大繁榮的策略。而其戰(zhàn)術在于發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)。藝術乃文化的主體化身。文化即人文，其戰(zhàn)略與戰(zhàn)術的實施取決于教育，故《易經》謂“觀乎人文以化成天下”。由此而論，與其說藝術教育關乎藝術培養(yǎng)，不如說關涉整個教育的核心問題：它關乎教育的目的與模式。讓我們先簡要地反思一下我國藝術教育的問題，然后闡述本文的論題：作為完整教育的重要部分即藝術教育在現(xiàn)代教育中應起何種作用，才能適應新時代的挑戰(zhàn)？
一個民族的夢象征著集體追求的理想，其中包含著人類普世的價值觀和特定時代所提倡的特有精神。美國在18世紀提出了“美國夢”，亞當斯1931年的《美國史詩》一書對此作了定義，至此其含義隨著美國現(xiàn)實的社會思潮而有所修正，但其內核始終如一，緊扣美國獨立宣言的精神?！爸袊鴫簟笔菑团d之夢，新文化運動效仿歐洲文藝復興，旨在破封建求變革。復興非復古復舊，而是借古以更新，接續(xù)被中斷的偉大創(chuàng)造時期而獲取更偉大的當下輝煌。鄧小平理論、“三個代表”的重要思想、科學發(fā)展觀都是為了一個“中國夢”：中華民族的偉大復興。
“復興”就是“再生”。新生之本在教育的發(fā)達。歐洲文藝復興時期乃現(xiàn)代高等教育勃興之時。復興之夢需心智與體魄完全之人去實現(xiàn)，德育、智育、美育三管齊下，才能形成培養(yǎng)社會人才的現(xiàn)代教育體系。王國維在20世紀初葉精辟地闡述了教育的宗旨，如今讀來，更具深意：
教育之宗旨何在？在使人為完全之人物而已。何謂完全之人物？……完全之人物，精神與身體必不可不為調和之發(fā)達。而精神之中又分為三部：知力、感情及意志是也。對此三者而有真美善之理想：真者知力之理想，美者感情之理想，善者意志之理想也。完全之人物不可不備真美善之三德，欲達此理想，于是教育之事起。教育之事亦分為三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也。
三育育三德。三德是人類共享的最高之夢所追求的終極價值，而三育是實現(xiàn)此價值的最高手段。離開以此崇高價值觀為旨歸的三育，夢將以夢幻破滅。
中國夢的實現(xiàn)，首先有賴于教育的復興。如今中國的教育問題，人人都看得非常明白，無需一一點出，其后果是嚴重影響創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)。錢學森等一代科學家認為這歸結于我國教育中藝術與科學的人為分離。這種分離就是破壞了王國維所說的三育三德這個教育有機系統(tǒng)：德育不講意志的鑄煉，智育僅以殘碎的知識點充塞頭腦，而美育僅成無關緊要的課余裝飾而幾乎在教育中無立足之地。從此狀況中自然養(yǎng)育不出體育與心育完整健全的人物。筆者曾在《兩種知識類型？》和《藝術與教育》兩篇文章中批評了這種教育狀況，并強調了藝術教育對整體教育的塑造性作用：在歷史上，凡藝術發(fā)達時期，必為教育和各領域創(chuàng)造力昌盛的時代。如果存在著歷史的必然性，這就是歷史規(guī)律。
既然藝術對教育，乃至對人類一切創(chuàng)造領域具有重要意義，那么首先必須重視藝術教育本身的建設。藝術教育的中國夢必以合理的學科體系為正途。這個合理的學科體系源于藝術的性質，并在自身的歷史發(fā)展中不斷更新完善。在世界教育中，現(xiàn)代藝術體系于18世紀就已確立，其大框架無需變動，而其分類也無需論證：美術（繪畫、雕刻、建筑）、音樂、戲劇、舞蹈、創(chuàng)造性文學。隨著時代的發(fā)展，加進了電影、電視等。對于藝術的學術性研究產生了相應的歷史與理論學科，如以美術為例，有美術史、美術理論、美術批評等，與藝術史與藝術理論相關的哲學化研究是脫胎于哲學的美學。藝術學科由此形成創(chuàng)作與研究雙翼齊飛的完整體系。在大學教育中，前者設立了專業(yè)學位，在本科之上設置了Master of Fine Arts（簡稱MFA），即藝術碩士學位，該學位成為藝術創(chuàng)作與表演領域的終極學位。而在研究方面授予研究型學位，即碩士（MA）、哲學博士（PHD）學位，形成專業(yè)與研究兩種類型的學位制度，分類確定培養(yǎng)方式與目標。在歐美大學里，藝術史是學生的必修課程。相比之下，我國藝術學科的現(xiàn)狀，學科設置依然存在著許多不合理因素，評估體系也違背藝術的性質。如在美術本科目錄設置中，將中國畫與書法單列，而將油畫與版畫合為繪畫，使本應并列的畫種失衡，勢必影響教學與人才培養(yǎng)。藝術中的一級學科設置也有隨意性，如原本有內在聯(lián)系的美術與設計分裂為兩個一級學科，而勉強把音樂與舞蹈、戲劇與影視分別湊成一個一級學科，并將本應歸屬各門類的史論研究抽離出來而合成“藝術學理論”，后者既不研究具體的藝術史與理論，如美術史或戲劇理論，又不屬于美學，盡管意欲推演超越個別藝術類型的一般性原理，卻包括了屬操作性的“藝術管理”。這些問題本不該發(fā)生，其出現(xiàn)歸結于我國教育中的三個普遍問題：一是不夠尊重學科自身的性質與規(guī)律；二是學科的等級化偏見致使某些學科不斷邊緣化而喪失其主體力量；三是學科建設的異化導致教學與研創(chuàng)游離于其人才培養(yǎng)的根本目標。這些問題必須盡快加以糾正。否則，不僅“藝術教育的中國夢”，甚至整個教育的中國夢都將會落空。
藝術史作為人文學科于19世紀在歐洲大學里興起絕非偶然事件，而是重新思考教育的完整性與知識宇宙的統(tǒng)一性之結果。從康德到黑格爾和馬克思，一直到杜威，都認識到藝術不僅是人類創(chuàng)造性經驗與知識的組成部分，而且為教育和其他領域提供了創(chuàng)造性靈感與模式。這一點對21世紀所需的教育模式有特別的啟示。前面提到，我國政府首次將文化大發(fā)展大繁榮列為重大國策，并提出大力發(fā)展創(chuàng)意文化產業(yè)，這無疑是為適應新時期的世界趨勢而提出的軟實力建設規(guī)劃。顯然，文化軟實力的積蓄首先必須以藝術為啟示而改變現(xiàn)有教育模式。在上面所提到的兩篇文章中，筆者以藝術智性為范式指出，教育的目的不在于灌輸不相連貫的知識點，而在于啟發(fā)學生運用所學知識進行發(fā)明創(chuàng)新的綜合能力。這種能力決非在學校內所能完成，它需要不斷學習、不斷實踐才能完善起來。因此，學校教育的任務在于為培養(yǎng)這種自我學習和發(fā)展的能力打下基礎。
可以說，學校本身不能立刻培養(yǎng)出天才的創(chuàng)新人才，絕大多數改變了世界的杰出人物都是通過自我發(fā)展而成才的。喊出“知識就是力量”這句震撼寰宇名言的培根進入劍橋大學一年即退學，比爾·蓋茨大學未畢業(yè)即棄學創(chuàng)業(yè)，喬布斯也是如此。對這些杰出人物退學的通俗解釋是，他們不滿學校的教學而反叛，但這只是說對了一半，其實，他們的退學正說明其所上學校的教育的成效，在很短的時間里，使之找到了自我發(fā)展的參照系，無論是積極的還是消極的參照系，都為他們的創(chuàng)業(yè)鋪設了自我發(fā)展的道路。2005年初夏，喬布斯應邀在斯坦福大學畢業(yè)典禮上講話，面對即將走上創(chuàng)業(yè)之路的年輕人，他道出了心聲：“你們的時間是有限的，所以不要浪費時間活在別人的生命里，不要迷信教條——那意味著你將活在其他人的想法里。不要讓他人意見的噪音淹沒你們的內心。最重要的是，永遠要有勇氣去跟隨你們的心靈與直覺，只有它們才知道你們真正想要的是什么。其他一切都是次要的。”這段經驗之談遙相呼應了篇首引文，那“心靈與直覺”就是美國石油大王洛克菲勒所說的超越教育與努力之外的“有創(chuàng)造性的、想像力豐富的心智”。在學校里所獲得的參照系如何運用于未來任何領域以求創(chuàng)新發(fā)展，這不是學問的問題，而是關乎藝術的問題?！爸R是外在的，是我們對所見事物的認識。智慧則是內涵的，是我們對無形事物的領悟；只有兩者兼?zhèn)?，你才能成為一個全面發(fā)展的人?！弊鳛橐幻麩o可匹敵的成功實業(yè)家，洛克菲勒深知，有形的知識的目的在于發(fā)現(xiàn)與把握從未被挖掘的無形事物，而藝術即是創(chuàng)造無形事物的智慧。這種創(chuàng)造不僅是創(chuàng)造性范式，而且是最高的品質標桿。因此，當人們欲描述任何領域的至高無上的成就時，都會用藝術一詞加以形容。例如在談到企業(yè)管理時，也許人們會談論管理的科學，那是指建立量化指標并以此衡量企業(yè)各方面的業(yè)績，然而，這些量化指標無論多么科學，都不過是評估的底線，嚴格遵循規(guī)則，并不能保證企業(yè)的發(fā)展。這類管理條規(guī)就像烹飪菜譜，如嚴格按照菜譜的配料分量、烹飪時間與火候，保證能做出一盤標準口味的菜。這是按照科學的烹調技術所能達到的保險結果。然而，一位出色的廚師做菜時，他會用同樣的菜料卻憑感覺做出美味佳肴，這就達到了烹飪藝術的境界。同樣，出色的企業(yè)經營管理也是一門藝術。從設計、集資、建廠、購置設備，到招工、開發(fā)產品、生產、銷售等，都如藝術一樣，是一個連續(xù)不斷的創(chuàng)造過程。而這個過程中所取得的每一個業(yè)績，往往難以用科學的道理解釋，只能用藝術的方式加以衡量。其次，任何藝術作品包含著創(chuàng)造者的精神與個性標志，而任何成功的企業(yè)必須具備這種藝術的精神與鮮明的經濟標志，用社會學術語來說，即是identity（身份或特征）。諾貝爾獎得主、經濟學家喬治·阿克爾洛夫提出了“特征經濟”的新模式。每一件不朽的藝術作品都具有不可復制的“身份特征”，而企業(yè)必須在發(fā)展中樹立起這個形象，即管理與品牌的獨一無二的標志，才能立于不敗之地。從這個角度看，不管人們怎么理解“創(chuàng)意文化產業(yè)”的含義，筆者認為，它把產業(yè)、文化、藝術和創(chuàng)造性這幾個方面聯(lián)系在一起，即是其積極意義所在。
藝術在其中起著隱形卻強大的作用。當今中外大企業(yè)家都熱衷于收藏藝術作品，他們投入巨資，購買作品，建立藝術博物館，其動機或出于人性的占有欲望，或出于投資升值意圖，或出于純粹的業(yè)余愛好，其中一個共同的明顯好處是能夠豐富企業(yè)文化，為企業(yè)形象增添光彩。然而，很少有企業(yè)家認識到藝術對企業(yè)的益處遠不止于此。有一點已為歷史所驗證，即藝術延伸了許多世界著名企業(yè)的生命，其企業(yè)實體雖已不復存在，但其藝術收藏與資助惠利于后人，令世界銘記不忘。還有一個比這更重要、更深遠的益處，那就是其藝術收藏潛移默化地塑造著企業(yè)的管理水平與質量把控技藝。審美趣味與企業(yè)管理能力具有邏輯關系。洛克菲勒家族企業(yè)能長盛不衰的秘訣就在于此。約翰·洛克菲勒熱衷于教育、文化與衛(wèi)生等慈善事業(yè)，他創(chuàng)辦了芝加哥大學和洛克菲勒大學，建立“通識教育董事會”，倡導通才教育，而熱愛藝術、收藏藝術、贊助藝術成為其后代的生命職責。小約翰·洛克菲勒和妻子艾比以非凡的審美判斷力感染子女，將藝術視為他們優(yōu)良教育的重要因素。他們花費巨大精力與財力收藏藝術作品，并于1925年在紐約創(chuàng)建了現(xiàn)代藝術博物館，艾比親自操心其財政支出和行政管理，因而子女們戲稱該館為“媽媽的博物館”，正好與之英文縮寫MOMA諧音。除了“媽媽的博物館”，洛克菲勒家族還無私贊助美國其他各家公私美術館，并繼續(xù)豐富自己個人收藏。洛氏家族世代的藝術興趣，不僅造福于美國乃至世界，對民眾藝術教育產生了深刻影響，而且使家族成員從中獲得了其創(chuàng)始者所謂的理解內涵之無形事物的智慧。1929年，洛克菲勒的孫子勞倫斯入普林斯頓大學主修哲學，他在致父親的一封信函中說：“我現(xiàn)在發(fā)覺，對美好事物的欣賞和追求，遠比鑒賞最好的音樂和藝術作品需要更多的學習與天賦?！逼查_其表面的意思，可見他高雅的藝術趣味已內化為第二本性，能據此洞察形而上之思想以把握其祖父所說的無形的事物。此種洞察力唯能源于審美經驗，是創(chuàng)造有形資本的無形資本。這種無形的資本尤其成為21世紀全球經濟競爭的核心資源。
文化產業(yè)或創(chuàng)意產業(yè)似乎業(yè)已成為當今和未來經濟的重要驅動力量，而其中的發(fā)動機是藝術與思想。在全球信息和物質資源日益共享的情況下，資本的概念也隨之變化，創(chuàng)造性地運用資源的思想即是主要的無形資本，而創(chuàng)造性思想本身的產生以及實現(xiàn)大多與藝術息息相關。
人類在各個領域的創(chuàng)造性呈現(xiàn)三個連動的方式：一是“藝術創(chuàng)造性”。這是最具想象力的表現(xiàn)，以文字、聲音、圖像、動作等再現(xiàn)對世界的理解，而新思想、新觀點由此層出不窮，源源不斷。二是“科學創(chuàng)造性”，它包括人類的好奇欲望與實驗精神，不遺余力地解決新出現(xiàn)的問題的能力。三是“經濟創(chuàng)造性”，這是一種動態(tài)的過程，引導技術、經濟實踐、市場等創(chuàng)新精神的發(fā)展，并且與經濟中競爭優(yōu)勢的增長有密切關系。而聯(lián)結這三者的紐帶則是“技術創(chuàng)造性”，它既是前三種創(chuàng)意能力的組成部分，又相互作用、彼此聯(lián)系。我們知道，從語義學上說，也從實踐經驗上說，“技術”與“藝術”不可分割，此兩詞的古希臘語是techne，指為某個目的而實現(xiàn)某事的非凡的專業(yè)技能。柏拉圖在論述此概念時沒有區(qū)分“美的藝術”與“實用技藝”，而是區(qū)分了兩種類型：一種是獲取性技藝如賺錢等，另一種是生產性的創(chuàng)造技藝，即創(chuàng)造先前未存在之物，如繪畫、建筑、編織、家具制作等。柏拉圖的觀念具有普遍性，在亞里士多德那里如此，在孔子和莊子那里也如此。“技進乎道”，熟能生巧，巧即神來之筆，即藝術，道即天縱之智，即藝術的表現(xiàn)境界?！八囌?，所以旌智、飾能、統(tǒng)事、御群也，圣人之所不能已也?！毙鞄值倪@句話不僅可用來詮釋孔子、莊子、柏拉圖、亞里士多德的思想，而且可用于定義如今流行的“創(chuàng)意文化產業(yè)”實質，它仿佛是對藝術的原意的回歸。
創(chuàng)意產業(yè)的概念有多種解釋，英國勞工黨在1997年競選中首先提出了“文化產業(yè)”。翌年競選成功后，將這個概念轉化為“創(chuàng)意產業(yè)”。有學者對英國政府的這個概念轉變的文化政策含義進行了研究，認為只有在信息社會政策的上下文中才能理解這個術語的用法，其內容主要指藝術與媒體。在不同的國家里，相應的術語有“知識產權”“知識經濟”“版權產業(yè)”“信息產業(yè)”等，中國人善于折中，將英國的“文化產業(yè)”與“創(chuàng)意產業(yè)”合為一句口號：“創(chuàng)意文化產業(yè)”。無論如何理解這個概念，其發(fā)出的信號是世界和地區(qū)的經濟模式已發(fā)生根本變化，文化愈來愈顯現(xiàn)為一種經濟形式。然而，文化絕不能直接轉化為商品，創(chuàng)意文化產業(yè)并不會如國內常見的做法那樣發(fā)展：以某個地區(qū)的現(xiàn)成特產為產品開發(fā)創(chuàng)意園。創(chuàng)意文化產業(yè)這個概念本身包含著無法調和的矛盾：作為人類高級精神產品的文化藝術與市場商品之間的價值沖突，以及作為個人獨創(chuàng)性作品與批量產品的價值矛盾。中國和歐洲的傳統(tǒng)思想，特別是歐洲啟蒙運動至20世紀法蘭克福學派，在尊重民眾趣味的前提下，堅持高雅文化、高雅藝術的品位引領性。這是藝術必須堅持的神圣職責。這里，我們的目的不在于澄清概念，而試圖說明一個全球發(fā)展的現(xiàn)實，并由此提出在新的現(xiàn)實中，產業(yè)應當如何依靠文化和藝術這類軟實力加以發(fā)展：如何通過無形的資本創(chuàng)造更大的有形資本。這應該是21世紀企業(yè)的生存之道。而開辟這條道路的先鋒陣地還在教育。
在一個日新月異的信息時代，新技術迅速傳播，為全人類所共享，成為大家日常生活中的事物。發(fā)展的快速對人類的經濟活動和文化事業(yè)提出了更大的挑戰(zhàn)，使之面臨更大的風險。這類挑戰(zhàn)當然也存在于往昔，如洛克菲勒早就從經商中悟出這樣一個道理：“我們的思想大小，決定我們的成就大小?！钡c歷史相比，思想的挑戰(zhàn)從來沒有顯得如此尖銳。而這種情形把創(chuàng)造性、革新性，連同風險一起推到了最前沿。創(chuàng)造性充當了決定知識與經濟競爭勝負的主導因素。約翰·豪金斯在2001年出版的《創(chuàng)造性經濟》一書中暗示，信息時代正在讓位于一個更富挑戰(zhàn)性的時代。一言以蔽之，在這個時代中，需要原創(chuàng)性。原創(chuàng)性源于藝術、知識與觀念的更新。如此產生的創(chuàng)意才能驅動財富的創(chuàng)造。美國、英國、澳大利亞、韓國等文化或創(chuàng)意產業(yè)之所以能成為經濟增長的生力軍，是因為擺正了創(chuàng)造性思想與產業(yè)的關系。國內的創(chuàng)意文化產業(yè)只看到其經濟利益而忽視了思想和文化創(chuàng)新的引領作用。
既然21世紀是創(chuàng)新思想、創(chuàng)新文化與藝術的時代，那么我們可以把“文化產業(yè)”或“創(chuàng)意文化”或用中國口號“創(chuàng)意文化產業(yè)”作如下理解：如果說15世紀到18世紀是航海統(tǒng)治的時代，19世紀是煤和鋼主導的時代，20世紀是信息時代，或稱消費時代，那么21世紀即是思想的時代，要求如生產批量產品一樣涌現(xiàn)創(chuàng)造性觀念，由此驅動社會經濟的發(fā)展，迎接層出不窮的新挑戰(zhàn)。
在這個以思想和文化創(chuàng)新為主導的時代里，社會分工與勞動方式自然會發(fā)生根本的變化，出現(xiàn)新的勞動階層。對應于以前各時代的基本特征，主導的勞動階層分別為農民階層、工人階層、服務階層，現(xiàn)在出現(xiàn)了一個新的經濟階層即創(chuàng)意階層。他們由藝術家、音樂家、科學家、教育家等組成，自行支配時間，自行管理，在自在寬松而令人刺激的環(huán)境中工作。對他們而言，生活即工作，工作即生活，工作動力完全源于自身，而其創(chuàng)意以同行評價為標準。這種相對于以往制度管理的自由工作可謂是“軟控制”狀態(tài)。隨著創(chuàng)意階層的興起，這種工作方式從邊緣移向中心，開始主導現(xiàn)代文化與經濟生活、其創(chuàng)意愈來愈成為經濟增長的發(fā)電機。然而，發(fā)電機與其所發(fā)之電即產品不能混為一談。猶如發(fā)電機離開能源本身發(fā)不出電一樣，文化和藝術本身不是商品，不是賺錢的產品。文化是思想活動，藝術是美與高貴品質的再現(xiàn)。它們?yōu)閯?chuàng)造更有效率的發(fā)電機提供創(chuàng)新模式與品質標準，由此產生更大的經濟效益。丘吉爾曾說英國人不想擁有原子彈其物，只需擁有制造原子彈的藝術。藝術通過其審美價值與品質標準轉化了物質的價值，由此也具有了更高的經濟價值。
這種由藝術文化創(chuàng)造性地轉化而來的價值，筆者稱之為“高效附加值”。不是把地方特產貼上“創(chuàng)意文化產業(yè)”的標簽就成了創(chuàng)意產品了，而是要賦予其源于文化與藝術的附加值?？煽诳蓸?、蘋果手機等例子都說明了這個道理。
軟控制的工作方式當然不限于經濟活動，業(yè)已開始滲透到所有的領域。可以說，現(xiàn)代的工作方式從傳統(tǒng)的管理方式走向了藝術創(chuàng)作的方式。如同藝術家一樣，沒人可強逼其創(chuàng)作，而其無時無刻都在工作，生活體驗本身即是工作。藝術創(chuàng)作不是模仿，而是不斷地實驗創(chuàng)新。新興的創(chuàng)意階層也需要不斷地磨練其能力，結構性地塑造其工作內容，自由控制時間程序，通過思想產品表現(xiàn)其鮮明特征。為此，他們需要不斷地學習，不僅更新知識和技能，而且提高自我教育、自我發(fā)展的能力。教育的形式由此而改變，繼續(xù)教育成為更重要的形式。教育構成了創(chuàng)意產業(yè)的組成部分，教育既引導、提升創(chuàng)意產業(yè)，又是創(chuàng)意產業(yè)的直接產品。當然，這里并非提倡教育當隨時代而變，筆者一直認為教育不能隨意改革，教書育人如百年栽樹，不能輕易將樹東挪西移，以至夭折。世界上著名的大學不是靠經常性的教育改革而聞名全球的，而是依賴其崇高且一以貫之的教育理念和靈活的教育方法而培養(yǎng)出杰出人才的。
誨人不倦、因材施教，造就敏而好學、獨立思考、舉一反三的綜合創(chuàng)造能力，培養(yǎng)品學兼優(yōu)、興趣廣泛的完整之人，這些都是古今中外教育認同的千古不易的教育宗旨與目的。
如同其他任何領域，在歷史發(fā)展中，教育也會形成慣例與惰性，例如，原本為了教育的方便，將知識分成學科，在可控范圍內傳授學科知識，既便于教學，又便于評估學生的成績?？墒?，久而久之，出現(xiàn)了教師照課本宣講，學生被動地熟記支離破碎的知識點的現(xiàn)象，完全扼殺了學生求知的欲望。孔子說，知之者不如好之者，好之者不如樂之者，學校不是知識學習的終點站，而是終身學習的起點站。激發(fā)求知欲，培養(yǎng)靈活的思維方式和處事技藝，在此應特別強調的是，學校應教授學生策略性思考的能力，而非手段性設計的技巧，因為手段在不斷變化，因時因物而變，任何成功的范例都無法如實模仿、復制，而唯有思想能“用之則行，舍之則藏”，權變自如，從中汲取轉化性創(chuàng)新智慧。這些是學校教育的根本。一切教育改革就是要將偏離了這個方向的教育拉回正道，而不是為了形式而改革。教育的目的始終如一，其改革的目的在于重新以新的形式強調某些方面，使之回歸教育的本質目標。
今天的經濟形勢的變化，需要相應的教育，但這不是說要顛覆現(xiàn)行的教育根底才能適應新的形勢。教育自然在創(chuàng)意產業(yè)時代（假如可以說有這樣的時代的話）成了討論的焦點。學者們將矛頭首先對準了教育現(xiàn)狀。20世紀教育體系的現(xiàn)代化出現(xiàn)了兩個特征：首先是學科研究機構的擴張，其次是采用了以量化為目標的學術業(yè)績評估體系。這兩個方面在強化學校和政府的教育系統(tǒng)上起了積極作用，可是對知識傳授與學術研究本身卻具有消極的作用，一個明顯的后果是影響了社會的求知欲。誠如里德比特爾指出的，這個教育現(xiàn)代化的過程深刻地強化了教育的保守取向，知識成了有明顯等級傾向的專門學科，與社會全然隔離。知識呈現(xiàn)出兩種類型：一如修道院，知識體現(xiàn)在珍貴的手稿之中，是封閉的寶藏；二如裁縫店，知識標準化，易于重復模仿。“其結果是工場、圖書館、監(jiān)獄的奇特混合。”他認為，在現(xiàn)代的學校里，過度的知識灌輸扼殺了學生的求知欲，而學校應培養(yǎng)的最重要的能力是繼續(xù)學習的能力與渴望?！敖逃囊c不是大量灌輸某種知識，而是培養(yǎng)發(fā)展如下能力：基本的讀寫和計算能力、善待他人的能力，敢為天下先的勇氣、創(chuàng)造性的工作能力、團隊的工作能力，最重要的是繼續(xù)學習的能力與欲望”，即自我發(fā)展的能力。著名教育家坎·羅賓森爵士也認為，19世紀的教育觀念已不能適應21世紀的挑戰(zhàn)了，因為我們所生存的經濟環(huán)境“與20年甚至10年前全然不同了”，我們需要不同的教育風格，需要不同的優(yōu)先事項。我們的時代為科學、技術和社會思想革新的雪崩所沖淹，欲跟上這些變化，走在變化的前面，我們需要智慧，真正的智慧。我們必須學會創(chuàng)造性。概言之，新時代渴求思想與藝術。
上述學者都批評傳統(tǒng)教育不能適應創(chuàng)意時代，他們的批評應該是針對傳統(tǒng)教育被異化的部分，而非精華部分。激發(fā)求知欲是傳統(tǒng)教育的優(yōu)良傳統(tǒng)。教育機構的擴建、學科的細分等措施并不能解決教育中出現(xiàn)的根本問題，也不能應對新的挑戰(zhàn)。個人和家庭應該為自己的知識需求負更多的責任，人們會從私立和公立教育機構獲取所需知識，將為滿足知識需求而學習，不為文憑而讀書。學習將是一個分散系統(tǒng)，處處都是課堂，處處可以學習，目的在于創(chuàng)造與革新。高等教育與繼續(xù)教育的界限將被打破。在此，工業(yè)革命前的傳統(tǒng)教育中的精華可以復興并為培養(yǎng)自由的創(chuàng)意人才服務。前述三連環(huán)創(chuàng)造活動的第一環(huán)即藝術創(chuàng)造性依然立于前沿。
成功的創(chuàng)意產業(yè)例子體現(xiàn)了藝術、思想、科學與經濟的新的創(chuàng)造性綜合。藝術不僅構成了創(chuàng)意產業(yè)的核心內容，而且其所產生的思想和技藝決定了創(chuàng)意產業(yè)的成敗得失。藝術本身對思想、技藝和品質的高度綜合為新的教育模式樹立了有效的范式。我國以往半個世紀里偏重科學，在教育中理工科一直優(yōu)先，但依然缺乏真正的科學創(chuàng)造性?？茖W在創(chuàng)意時代的作用一如在任何時期那樣重要?？茖W是發(fā)明創(chuàng)造，工程技術不是科學的核心而是其制作程序?？茖W與藝術一樣，需要想象力，需要感受力，需要綜合審美能力。無論是科學家、工程師，還是藝術家都面臨相同的古老問題：如何將事實與觀念從一個心靈移至另一個心靈，亦即如何獲得轉化性創(chuàng)造成果。教育如果不能教會學生將某個領域的智慧和手段轉化到另一個領域中去，那么就是失敗的教育。著名地理學家大衛(wèi)·戴維斯認為，物理學家若欲獲得思維原創(chuàng)性，必須向視覺藝術學習兩項能力：一是物象維度分析，二是想象力投射。他認為大學應教授這兩個科目，但遺憾的是沒有設置此課程，因為這類藝術被視為無用之學。戴維斯指出，地理科學家的創(chuàng)見離不開它們。發(fā)表在近期《心理學科學》雜志的研究成果表明，戴維斯的說法絕非個人經驗之談。以美國范德堡大學心理學家大衛(wèi)·魯賓斯基為首的研究者，從上世紀70年代起，跟蹤一批受試者，以實驗證明孩子想象和把握二維、三維空間物象的能力是其未來創(chuàng)造與革新的潛能。從小能拆裝鐘表和電視機的孩子比掌握數學公式和語言技巧者更可能成為創(chuàng)新人才。科學技術、工程和數學方面的成就與其說與數學水平相關，毋寧說與空間推理與想象天賦相關。魯賓斯基斷言，如果我們不將這種能力列入教育，那么“我們將會錯失現(xiàn)代的愛迪生與福特”。藝術與科學是孿生兄弟，相依相生，不可分開。
教育的中國夢是中國夢實現(xiàn)的前提。美國夢的核心價值是平等、自由、民主，其堅定信念是只要經過不懈奮斗便能獲得更好的生活理想。今年6月7日，習近平在美國訪問時提出“中國夢與美國夢是相通的”，其相通之處正代表了人類的普世理想與價值觀。人人生而平等，享有不可剝奪的生命權、自由權和追求幸福的權利。追求更好的物質生活必須與精神追求相和諧。人們通常認為，“通過自己的勤奮工作、勇氣、創(chuàng)意和決心邁向繁榮，而非依賴于特定的社會階級和他人援助”，這種態(tài)度代表了企業(yè)家的精神，是經濟成功的標志。然而，上述洛克菲勒家族的例子說明，美國夢對精神層面的追求遠甚于物質范疇。美國成功的企業(yè)家無一不重視投資教育，建立教育基金會，真心出力發(fā)展教育，無一不熱愛藝術，贊助藝術，從這兩個重要的教育方面回饋社會，惠及民眾。因為他們認識到，企業(yè)的成功乃一時之功績，唯教育與藝術乃天下萬世不朽之大業(yè)。從其傾心收藏藝術作品、無私捐助藏品、資助公私美術博物館的行為中，可見其將藝術教育視為教育的重要部分。美術館是開放的社會學校，民眾不僅在此受到美的熏陶，而且得到智性教育。藝術教育的中國夢應注重兩方面的建設：首先，要借助國家與社會的力量，建設向民眾開放的藝術博物館，其中必須有豐富的國內外藏品與長期的陳列，使之成為生動的教育場所。同時，又能為藝術教育本身提供觀摩與研究的基地。其次，要依據藝術的性質和藝術教育的規(guī)律理順藝術學科及其評估體系，實施分類管理，確立藝術人才的分類培養(yǎng)目標。我國藝術教育分四大類型：一是專門性藝術學院如美術學院、音樂學院、戲劇學院、電影學院等；二是綜合性藝術學院；三是師范大學所辦的藝術教育；四是綜合性大學辦的藝術專業(yè)。依據目前的學科設置與評估體系，這四類混同，長此以往，將泯滅各自不同的辦學特色與人才培養(yǎng)目標，嚴重妨礙我國藝術教育的有效發(fā)展。前兩類應重在培養(yǎng)創(chuàng)作人才，推動我國多出藝術杰作，豐富中國藝術的偉大傳統(tǒng)。而師范類應重在培養(yǎng)藝術教育師資，最后一類應偏倚美育，使之融入整體教育的結構之中。當然，就教育而言，這四類都指向美育。
美育大哉。德育、智育、美育三位一體而成教育。世界教育輝煌之期都以美育為宗，反之，不施美育則德育、智育無以完善。古希臘信奉人的精神必取徑于美，才能實現(xiàn)善?？鬃訌娬{“游于藝”為通往道、德、仁境界之津梁，其教書育人始于美育而終于美育：“興于詩，立于禮，成于樂。”（對此王國維曾有精辟的闡述：“孔子欲完成人格以使之有德，故于欲之情意融合之前，先涵養(yǎng)美情，漸與知情合而鍛煉意志，以造作品。于是始知所立，和氣藹然，其樂無極，是即達仁之理想，而人格完成矣?！保┮獯罄乃噺团d以美育為培養(yǎng)美德與才干的源泉，而歐美的理想主義、理性主義、浪漫主義、經驗主義、實用主義，無論其教育思想有多不一致，也都認同美育具有完美通達德與智的塑造力量?？梢姡囆g教育的重要性關乎整個教育。美國在追求美國夢過程中，創(chuàng)辦名校，興辦美術博物館與藝術中心，實施全民美育，使之夢想奠基于教育，這值得與之相通的中國夢借鑒。唯有如此，中國夢才能融匯古今中外的教育精華，鑄造既具普世價值又具本國特色的核心價值，據此實現(xiàn)“中華民族偉大復興”這個中國夢。