舞蹈體裁的全面型電影審美探析-舞蹈藝術(shù)論文

摘要：電影中的舞蹈元素使電影更具藝術(shù)的魅力和美感，以舞蹈為主要體裁的全面型電影更突出了舞蹈在電影中的獨特魅力。本文首先對舞蹈體裁的全面型電影的涵義進行了簡要的闡釋，繼而分析了舞蹈在電影中的審美意義；在此基礎(chǔ)之上對舞蹈和電影結(jié)合的方式做以總結(jié)，最后結(jié)合具體的電影，分析了舞蹈在電影中的美學(xué)體驗。

關(guān)鍵詞：舞蹈 全面型電影 審美
電影作為一種融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、建筑等多種藝術(shù)內(nèi)容的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式，成為當前人們娛樂休閑的重要方式。在電影的眾多表達手段中，舞蹈元素對電影的影響尤為顯著，眾多電影正是因為其中的舞蹈元素而使其更具特色和表現(xiàn)力，使電影更富有藝術(shù)魅力，主題表達更加傳神和到位。以舞蹈為體裁獲得奧斯卡金獎的電影不勝枚舉。

一、舞蹈體裁的全面型電影的涵義

縱觀包含舞蹈元素的電影，大體可以分為兩類，一種是以舞蹈為輔助體裁的點綴型，一種是以舞蹈為主要體裁和表現(xiàn)手段的全面型。前者是以舞蹈為輔助題材和表達手段的電影，也就是說舞蹈在整部影片中不占主體地位，只是為了情節(jié)的需要零星出現(xiàn)，以增強影片的生命力和感染力；后者以影片中的某一核心舞蹈人物作為主角，或者以某種類型的舞蹈(如古典、現(xiàn)代、民族、芭蕾或者舞劇)為主，展開故事情節(jié)的影片，舞蹈自始至終是電影的主線或主要的表達手段。

二、舞蹈在電影中的審美意義

電影舞蹈及其審美是一個內(nèi)容廣博卻又處于邊緣化的藝術(shù)研究領(lǐng)域。既要求欣賞者具備基本的舞蹈文化素養(yǎng)，也需要欣賞者對電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法和形式有一定程度的了解，這樣才能充分欣賞舞蹈電影的美感，領(lǐng)略其豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

舞蹈是一門古老的藝術(shù)，可以說從人類誕生之日起，舞蹈就伴隨著人們的生產(chǎn)和生活；電影是一門誕生于20世紀初的新興的綜合藝術(shù)形式。當舞蹈這一最古老的藝術(shù)形式遇到電影這一最年輕的藝術(shù)時，舞蹈也隨之搬上了銀幕，舞蹈和電影開始融合，舞蹈電影就應(yīng)運而生并爆發(fā)出強大的生命力。舞蹈成為電影這種雅俗共賞的娛樂形式的重要表現(xiàn)手段。

電影中舞蹈的審美，主要是指觀眾通過舞蹈作品中所塑造的藝術(shù)形象，來認識電影所反映的時代背景、社會生活，加強對電影角色內(nèi)在情感的體驗以及對生活的理解。這是因為觀眾在欣賞電影中的舞蹈時，不可避免的會把自己或他人的人生經(jīng)歷與舞者的表現(xiàn)進行聯(lián)想，并可能引起內(nèi)心情感或精神上的共鳴，更好地體驗或者豐富舞蹈所表達的情感，使其更加完整、生動和鮮明。觀眾在觀賞舞蹈作品的過程中實現(xiàn)并完成了對舞蹈的審美體驗。[2]

與現(xiàn)實生活和舞臺上的舞蹈不同，電影中的舞蹈因為通過攝像機鏡頭多角度采集并經(jīng)過后期數(shù)字處理而成，具有其自身優(yōu)勢和特點，因此電影中舞蹈審美也有其不同的視角和角度。

在電影中，舞蹈在表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的過程，同時也是服務(wù)電影主題的過程。任何舞蹈都不會脫離電影的主題而獨立存在，影片中出現(xiàn)的每一個舞蹈動作都具有特定的意義，不再需要觀眾去篩選和甄別。這一點與在劇場中欣賞舞蹈不同。在現(xiàn)實劇場中，觀眾雖然能夠看到整個舞臺，但始終是從一個固定的視角越過固定的距離來欣賞。加上欣賞者的舞蹈素養(yǎng)可能難以準確把握舞者的每一個動作所表達的意義，不能完全領(lǐng)略舞蹈的風姿和所要表達的情感或意義。而電影鏡頭的角度和長短鏡頭的切換可以選擇最佳欣賞視角，突出舞蹈的重點動作或表情，輕松地解決上述問題。在電影中，舞蹈和鏡頭的復(fù)合運動，使得觀眾對舞蹈的欣賞不再是單一的視角和固定的距離，不再是沒有主次的整體瀏覽，而是不同角度，不同方位、不同距離，甚至是不同速度的運動組合。電影中的舞蹈影像呈現(xiàn)出多維動態(tài)性。雖然人眼遠比鏡頭變焦靈活，但鏡頭卻可以為我們展示人眼未加注意或無法注意的運動細節(jié)，操作鏡頭的專業(yè)人士可以為我們篩選最能表達舞蹈涵義的動作和細節(jié)，并呈現(xiàn)在我們眼前。因此鏡頭比我們的眼睛更有效率，在某種程度上擴展了我們眼睛的視覺篩選和甄別功能。就這點而言，在電影舞蹈藝術(shù)中，舞蹈作為被拍攝主體運動有相對的“審美變化”。

三、 舞蹈與電影的結(jié)合方式

(1)舞蹈與時代背景相結(jié)合

任何一門藝術(shù)均來源于現(xiàn)實生活，與社會生活和時代背景密切相關(guān)。電影作為一種占主流地位的藝術(shù)形式，其中舞蹈元素的運用也必將承擔起反映時代、反映社會的重任。電影中的音樂、舞蹈等藝術(shù)手段作為電影故事情節(jié)的需要而出現(xiàn)在故事的敘事或抒情之中，必須符合電影故事的時代特點和社會背景，才能真實地呈現(xiàn)出時代的特征。尤其是電影中的舞蹈，不同的時期、地域、文化和民族有不同的舞蹈形式，因此電影中的時代和社會背景往往會通過這些具有時代特征的文化或藝術(shù)形式來間接地告訴觀眾。

例如，以五代十國為故事背景的影片《夜宴》，在一開場就出現(xiàn)了一個帶著面具的舞蹈場面，通過青女的一曲《越人歌》及眾伎人的舞蹈，使我們對五代十國時期以狩獵和種植為主的生產(chǎn)方式和生存手段有了一定程度的理解；這段類似于儺戲的舞蹈凝重渾厚，時而長歌當哭，時而樂聲嗚咽，表達了青女內(nèi)心對太子的摯愛與思念。通過這段舞蹈，使我們對遙遠的五代十國時期生產(chǎn)、生活、藝術(shù)的發(fā)展狀況和人們的精神狀態(tài)有了大致了解。

(2)舞蹈與人物性格和情感的結(jié)合

舞蹈是由一系列的動作組成的“流動的繪畫和活的雕塑”，在表現(xiàn)人的性格和情感方面可以說是有獨到之處。在以舞蹈為主要體裁的全面型電影中，通過舞蹈來表達和刻畫人物內(nèi)心的豐富感情以及性格特點是必不可少的表現(xiàn)手法。

年輕導(dǎo)演賈樟柯善于刻畫和表達平凡人的故事，把一些普通小人物當成了重要歷史進行描寫，因此他的電影被人們稱為平民化的影像史。在其作品《站臺》中，賈樟柯把舞蹈作為一種獨特的語言來表達主人公的內(nèi)心情感，極大地增加了作品的審美內(nèi)涵。故事的背景是在上世紀的八十年代，一個社會和觀念正在轉(zhuǎn)型的時期。在靜寂的深夜，女主人公尹瑞娟跟著收音機傳出的旋律翩翩起舞，雖然孤獨卻又充滿了美感。導(dǎo)演這樣安排的寓意是深刻而又明顯的：在80年代實施改革開放之后，經(jīng)濟和社會體制正處于轉(zhuǎn)型階段，人們的思想和意識也發(fā)生巨大的變化，這段舞蹈正刻畫了那一代人對美好生活的向往、憧憬和追求。導(dǎo)演借助“站臺”這一出發(fā)和歸來的特殊場所，通過舞蹈來詮釋主人公內(nèi)心極度掙扎的情感世界。電影中導(dǎo)演將主人公復(fù)雜的內(nèi)心情感通過簡單的肢體語言得以完美呈現(xiàn)，這種深刻而又到位的表達效果是其他藝術(shù)形式所不能比擬的。

(3)舞蹈與劇情發(fā)展和故事氛圍的結(jié)合 

舞蹈主要是以面部和肢體語言作為主要表現(xiàn)手段，與有聲的語言文字相比，在參與敘事方面有一定的局限性，但也有其優(yōu)勢，那就是塑造的形象生動鮮明，富有感染力，具有超越于其他藝術(shù)手段的審美功能，可以呼應(yīng)劇情發(fā)展，烘托故事氛圍。由導(dǎo)演羅伯·馬歇爾（Rob Marshall）于2002拍攝的歌舞電影《芝加哥》一舉榮獲第75屆奧斯卡六項金獎（最佳影片、最佳女配角、最佳音響、最佳美術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計、最佳剪輯），其中貫穿始終的完美的舞蹈作用功不可沒。這部電影以上世界20年代發(fā)生在芝加哥的一起刑事案件為原型進行改編。當時的芝加哥是一個物欲橫流，充滿色情、暴力和浮躁的城市。在那個浮躁的城市里，黑白顛倒，善惡不分。導(dǎo)演為了與當時社會的荒謬和黑暗相吻合，采用了舞蹈這一自我救贖的藝術(shù)手段來表達。因為只有通過舞蹈，主人公才可以盡情地宣泄自己的內(nèi)心情感，表達自己的心中夢想，揮灑自己的性格特點。

哲學(xué)家藹里斯認為，舞蹈是生命的最高藝術(shù)，不懂的欣賞舞蹈藝術(shù)，不僅是對肉體生命的漠視，更是對精神生命的無知。[4]在影片《談?wù)勄?，跳跳舞?Shall we dance)中，舞蹈成為了生活的興奮劑，舞蹈給主人公的生活帶來了巨大的變化，使其生活陽光再現(xiàn)，人生的意義更加完美。在整部影片中，舞蹈不僅帶給人們歡樂祥和的氣氛，感染了觀眾的情緒，更增加了人與人之間的信任和理解，烘托了故事氛圍，呼應(yīng)了劇情的發(fā)展。

四、舞蹈在電影中的美學(xué)體驗

電影作為一種包含了眾多藝術(shù)特色的藝術(shù)形式，本身就是一種審美的創(chuàng)造活動。她通過對各種美的表達，引導(dǎo)觀眾的審美要求，產(chǎn)生情感體驗的共鳴與反思，從而實現(xiàn)對美的追求。

在舞蹈為主要體裁的全面型電影中，舞蹈作為電影作品的有機組成部分，在參與電影敘事和情感表達方面與電影的主題是相輔相成的，二者相得益彰，融為一體。飄逸流動的舞蹈不僅僅為電影增加了絢麗耀眼的色彩，更重要的是對影片中人物形象的塑造，內(nèi)心情感的抒發(fā)，故事氛圍的渲染，以及劇情的發(fā)展和敘事具有舉足輕重的作用。

上世紀50年代上映的《雨中曲》被譽為美國的“國寶級”影片，是電影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設(shè)計到演出都只能用“嘆為觀止”四字來形容。在這部電影中，導(dǎo)演借助舞蹈為介質(zhì)，揭露了社會中形形色色的各種人物的虛偽本質(zhì)，把明星的虛榮，經(jīng)紀人的奸詐，投機商陰險與狠毒描寫的淋漓盡致，把世態(tài)炎涼和人間的冷暖刻畫的入木三分。這部電影中舞蹈的設(shè)計非常具有生活化，舞蹈表演中的舞臺感幾乎看不到任何痕跡，劇情和舞蹈的融合天然合成，舞蹈的敘事功能運用自如。影片中男主人公金·凱利總是以靈活的舞姿游弋在市井街頭，他內(nèi)心的激情化作悠揚的歌聲和流暢的舞步，沒有任何東西可以阻擋。他性感的身材，流暢的舞蹈動作，如同一個舞蹈精靈在雨中自由的歌舞。

拍攝于1948年的英國影片《紅菱艷》講述了愛舞如命的女主角佩吉在事業(yè)與愛情之間徘徊，富有激情而可悲可嘆的一生。在這部電影中，導(dǎo)演罕見地將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品中，在整部電影中多次使用舞蹈為情節(jié)的載體，發(fā)揮舞蹈的敘事功能，并綜合電影的各種拍攝手法和蒙太奇效果，將舞者的內(nèi)心情感刻畫的淋漓盡致。影片中多次出現(xiàn)了大段的舞臺表演，但因為處理巧妙，非但一點也不枯燥，反而對門外漢也能產(chǎn)生吸引力。在這部電影中，有一段長達十六分鐘的 “紅舞鞋”芭蕾舞蹈。這段舞蹈既向觀眾展示了芭蕾舞姿的高貴優(yōu)雅，又刻畫和渲染了女主人徘徊在愛情和事業(yè)之間的艱難抉擇心理矛盾。這部電影被譽為“英國電影藝術(shù)手段的一個勝利”。這部電影獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法使其得到觀眾的廣泛認可，榮獲第21屆奧斯卡最佳彩色片、美術(shù)指導(dǎo)和最佳戲劇片電影音樂兩項大獎；第六屆金球獎最佳電影音樂等。

這種以舞蹈為主要體裁的全面型電影還很多，如印度的《大篷車》、《流浪者》、《阿育王》，法國的《紅磨坊》《芭蕾人生》《劇院魅影》以及我國舞蹈電影《歌舞中國》、《如果·愛》等。在此不再一一例舉。

電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從“舞臺”搬至“銀幕”，實現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)在時間和空間的延伸，同時舞蹈的數(shù)字化也使舞蹈的表現(xiàn)力更加豐富和到位。舞蹈和電影的完美融合，使得二者成為相互促進、不可分割的整體。舞蹈之于電影，可以看到舞蹈如何豐富電影的情感和夢境。電影之于舞蹈，可以觀察電影如何將舞蹈的夢帶到更遠的地方。

參考文獻：

[1] 趙文波.淺談電影中的舞蹈類型[M].電影文學(xué).2010(24)

[2] 孫景琛.舞蹈藝術(shù)淺談[M]．北京：人民音樂出版社，1987

[3] 黃琳.影視藝術(shù)理論、簡史、流派[M]．重慶：重慶大學(xué)出版．2001

[4] 歐建平.世界藝術(shù)吏(舞蹈卷)[M]．上海：東方出版社，2004：296．