電影音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代電影劇情之影響作用——藝術(shù)教育

傳統(tǒng)電影的劇情發(fā)展基本上是依靠劇本的情節(jié)線索來(lái)完成的，但是在現(xiàn)代的好萊塢類型片中，單純依靠情節(jié)線索已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足欣賞水平日益提高的觀眾的需求，而伴隨著拍攝技術(shù)和配樂(lè)水平的不斷提高，音樂(lè)越來(lái)越擔(dān)當(dāng)起推動(dòng)和連接劇情發(fā)展、延伸畫面對(duì)觀眾的情緒，并將緊湊的電影劇情加以渲染以及對(duì)蒙太奇鏡頭組接的作用，在音樂(lè)的幫助下電影的分散鏡頭已經(jīng)變成了完整的藝術(shù)整體。本文以電影《諜影重重：伯恩的霸權(quán)》為研究對(duì)象，通過(guò)對(duì)該片配樂(lè)與電影畫面、劇情的分析，簡(jiǎn)要論述電影音樂(lè)對(duì)現(xiàn)代電影劇情之影響作用。
電影《諜影重重》 取材于著名作家羅伯特·勒德姆的暢銷小說(shuō)，講述的是一名失去記憶的特工杰森·伯恩追尋自己的身份背景以及由此而揭發(fā)出政府黑幕的故事?！墩櫽爸刂亍房偼顿Y2.45億美元，票房達(dá)到了9億美元，不僅在媒體和奧斯卡獎(jiǎng)上大出風(fēng)頭，甚至出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)某城市的中學(xué)考試試題中，由此可見(jiàn)本片的影響力。
作為好萊塢電影類型片的代表作，《諜影重重：伯恩的霸權(quán)》是《諜影重重》系列的第二集，相對(duì)第一集來(lái)說(shuō)，其動(dòng)作場(chǎng)面的節(jié)奏更快、更強(qiáng)，逃亡、追逐、對(duì)峙的場(chǎng)面更加強(qiáng)烈，但是最成功的還是本片的配樂(lè)，本片的配樂(lè)是英國(guó)著名的配樂(lè)人約翰·鮑威爾（John Powell），他曾為《怪物史萊克》（Shrek）、《X戰(zhàn)警3》（X—Men 3）等著名作品配樂(lè)。在《諜影重重：伯恩的霸權(quán)》的配樂(lè)中，充分地利用管弦樂(lè)和電子音樂(lè)的特點(diǎn)，渾厚的旋律、鮮明的節(jié)奏與寫實(shí)的拍攝手段和快速凌厲的剪輯完美結(jié)合，用紀(jì)實(shí)的紀(jì)錄片形式來(lái)表達(dá)政治片外衣下的商業(yè)片，整部電影配樂(lè)跌宕起伏，引人入勝，其功能體現(xiàn)具有典型的色彩，使觀眾在影片平靜時(shí)而不感到沉悶，影片到高潮時(shí)自然而然，毫無(wú)做作感，視覺(jué)上和聽覺(jué)上達(dá)到一致，將原本就很緊湊的敘事講述得更加緊張刺激。保證了內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，深入人心。
電影《諜影重重：伯恩的霸權(quán)》劇情的敘事風(fēng)格是傳統(tǒng)的單線式風(fēng)格，人物的好壞基本在出場(chǎng)時(shí)就已表明，從這方面來(lái)說(shuō)作為一部特工類型片，本片很難拍攝出新意，可是在導(dǎo)演保羅·格林格拉斯和配樂(lè)人約翰·鮑威爾的配合下，全片沒(méi)有用近幾年時(shí)髦的慢動(dòng)作、子彈時(shí)間、鏡頭滿天轉(zhuǎn)等特效，而大量采用了近景跟隨拍攝，追逐逃亡場(chǎng)景用極短的鏡頭剪接連綴；配樂(lè)同樣沒(méi)用單純的時(shí)下流行的利用雄壯的旋律和磅礴的樂(lè)聲來(lái)營(yíng)造氣氛，而是用鼓聲、低音、主題旋律的不斷變奏來(lái)創(chuàng)造出令人窒息的緊張感和交錯(cuò)的空間變化，層次豐富且分明。畫面和音樂(lè)的結(jié)合讓時(shí)長(zhǎng)108分鐘的劇情既從容不迫又達(dá)到了讓人屏住呼吸、目瞪口呆的效果。
影片的開頭講述的是伯恩在結(jié)束《諜影重重I：伯恩的身份》中和敵人周旋拼殺后與戀人瑪麗逃離追捕，希望在印度開始新的生活，這段場(chǎng)景導(dǎo)演采取了暖色調(diào)，與影片第一集中陰冷色調(diào)形成了鮮明的對(duì)比，影片場(chǎng)景中充滿了印度亞熱帶氣候特有的明媚的陽(yáng)光，實(shí)際上這也是伯恩在這部《諜影重重：伯恩的霸權(quán)》中唯一的美好。這段場(chǎng)景使用的是配樂(lè)“Goa”，果阿（Goa）是印度的一個(gè)城市，也是伯恩希望的世外桃源；作為整部電影的開場(chǎng)曲，樂(lè)曲以逐漸加強(qiáng)的管弦樂(lè)作為開頭，配合影片伯恩夢(mèng)中記憶碎片的插入，使觀眾在簡(jiǎn)約、短暫、遼遠(yuǎn)、神秘的配樂(lè)影響下感受到作為特工類型片的懸疑氣氛，而配樂(lè)中突如其來(lái)的鼓聲更是讓觀眾的神經(jīng)驟然緊張，并預(yù)示著情節(jié)的爆發(fā)。
按照好萊塢類型片劇情的敘事規(guī)律，氣氛驟變前夕的場(chǎng)景往往看似毫無(wú)預(yù)兆但又有線索作為鋪墊，而這一鋪墊任務(wù)往往主要通過(guò)音樂(lè)來(lái)完成，本片也不例外，在完成配合溫和的劇情過(guò)渡后，劇情開始轉(zhuǎn)換，這段場(chǎng)景導(dǎo)演采取了平行蒙太奇的表現(xiàn)手法，場(chǎng)景的一端是伯恩在沙灘上全速奔跑，保持其作為特工的身體狀態(tài)，場(chǎng)景的另一端是戀人瑪麗在住處溫情地翻看著伯恩尋找記憶所做的筆記， 在這段場(chǎng)景中配樂(lè)開始進(jìn)入到了高潮，伯恩這邊配樂(lè)采用的是急促的打擊樂(lè)，越來(lái)越快的鼓聲就像伯恩奔跑的腳步，有力而且激烈，表現(xiàn)了伯恩從未放棄的警惕性，從未被身邊的安寧所麻痹，保持戰(zhàn)斗狀態(tài)面對(duì)隨時(shí)可能到來(lái)的追殺；瑪麗這邊配樂(lè)的主旋律是通過(guò)小提琴與吉他完成的，在吉他明快、輕松的節(jié)奏下，委婉纏綿、扣人心弦的小提琴成功地表達(dá)了瑪麗在觀看筆記時(shí)對(duì)戀人的憐惜和愛(ài)意，也體現(xiàn)了瑪麗在風(fēng)波暫停時(shí)心情的輕松。
在配樂(lè)的結(jié)尾首先是主旋律管弦樂(lè)的逐步淡化，與此同時(shí)逐漸突出打擊樂(lè)的節(jié)奏感，在漸變到只有始終貫穿的擊鼓后，以陡然增強(qiáng)的鼓聲收尾，以一種強(qiáng)力的、不容停歇的節(jié)奏感將電影下一階段的情節(jié)基調(diào)進(jìn)一步推動(dòng)顯現(xiàn)；在影片的接下來(lái)瑪麗被殺手射殺場(chǎng)景中配樂(lè)依舊采取急促的鼓聲，和這段配樂(lè)進(jìn)行了有力的呼應(yīng)和配合，為伯恩再次被迫踏上復(fù)仇和追尋真相之路的劇情進(jìn)行了有力的推動(dòng)和連接。
在影片中部伯恩與中情局特工跟蹤與反跟蹤的情節(jié)是影片僅次于救贖的高潮階段，也是配樂(lè)和劇情場(chǎng)景的突出表現(xiàn)，在管弦樂(lè)與電子音樂(lè)的主旋律“To The Roof”的推動(dòng)和連接下，本片上映了在特工類型片中堪稱典范的追蹤大戲。
這段場(chǎng)景的開始，伯恩得知中情局主管帕米拉（Pamela Landy）負(fù)責(zé)追捕他時(shí)，對(duì)其進(jìn)行調(diào)查。這段配樂(lè)是以電子音樂(lè)完成的，配樂(lè)營(yíng)造的深沉平穩(wěn)但充滿懸念的氣氛與畫面中伯恩有條不紊地利用公用電話這一公共資源條件準(zhǔn)確確定主管帕米拉棲身旅館所體現(xiàn)出神秘特工氣質(zhì)非常契合。而當(dāng)伯恩完成了對(duì)對(duì)手的定位后，配樂(lè)中的短促而急促的電子合成鼓聲猝然響起，襯托著整首樂(lè)曲的主旋律，開始調(diào)動(dòng)起觀眾被電影前半段壓抑太久的情緒；在管弦樂(lè)配合劇情完成自然鋪墊與過(guò)渡之后，高潮降臨，劇中的伯恩位置開始產(chǎn)生逆轉(zhuǎn)，不再是一個(gè)被動(dòng)逃亡的角色，開始主動(dòng)出擊，追尋真相。
接下來(lái)的情節(jié)是電影中段的高潮，就像一場(chǎng)游戲，伯恩在游戲中占盡上風(fēng)，首先巧妙地對(duì)主管帕米拉完成了跟蹤，甚至探明了中情局在柏林的據(jù)點(diǎn)，而主管帕米拉卻渾然不知。同樣，這段音樂(lè)也是配樂(lè)“To The Roof”的高潮部分，主旋律通過(guò)大提琴的上揚(yáng)與下瀉實(shí)現(xiàn)了場(chǎng)景氛圍轉(zhuǎn)換；隨后在管弦樂(lè)的演奏下達(dá)到樂(lè)曲的第一個(gè)高潮，旋律在第一個(gè)高潮沒(méi)有絲毫的衰竭，而是利用激化的旋律和切換的協(xié)奏達(dá)到第二次、第三次甚至第四次高潮，畫面中被追捕者伯恩一切盡在掌握，而被追捕者中情局特工卻在伯恩的監(jiān)視下毫無(wú)察覺(jué)地布置著任務(wù)，這種主角的逆襲和掌握，產(chǎn)生一種完美的波折，讓觀眾在音樂(lè)的作用下經(jīng)受起一次次的刺激，也使剛剛被調(diào)動(dòng)起的情緒得到暢快淋漓的釋放。
這段場(chǎng)景的最后，首先音樂(lè)稍稍停頓，配合劇情中帕米拉接到了伯恩的電話，伯恩提出了與另一名探員（Nicky Parsons）見(jiàn)面的要求后切斷了電話。這時(shí)帕米拉才發(fā)現(xiàn)自己的一舉一動(dòng)都在監(jiān)視之下，這時(shí)樂(lè)曲 “To The Roof”便以一陣重鼓收尾，讓這段場(chǎng)景給觀眾留下了大呼過(guò)癮的結(jié)尾。
在影片的結(jié)尾，也是整部影片高潮的莫斯科街頭飛車大戰(zhàn)完全使用了電子音樂(lè)，沒(méi)有了管弦樂(lè)的束縛，電子音樂(lè)快速、激烈的特點(diǎn)讓飛車大戰(zhàn)更顯得驚心動(dòng)魄。
結(jié)語(yǔ)
綜上所述，在現(xiàn)代電影豐富的手段下，電影音樂(lè)已經(jīng)可以從畫面細(xì)節(jié)的角度對(duì)電影劇情產(chǎn)生影響作用。在科技日益發(fā)達(dá)的今天，電影所表現(xiàn)的內(nèi)容幾乎涉及人類生活和想象的各個(gè)領(lǐng)域，而電影音樂(lè)的發(fā)展也幾乎是和電影拍攝手段的發(fā)展同步的，它從最初黑白電影畫面旁邊與劇情毫無(wú)聯(lián)系的鋼琴伴奏，發(fā)展成為現(xiàn)在甚至融合于每一幀膠片的配樂(lè)，這是文化藝術(shù)的發(fā)展，也是觀眾日益增長(zhǎng)的精神需求。在現(xiàn)代電影中，無(wú)論是對(duì)日常生活的藝術(shù)再現(xiàn)，還是對(duì)影片中人物潛意識(shí)心理的各種刻畫，以及電影情節(jié)的有力推動(dòng)和連接，都成為音樂(lè)在電影中的表現(xiàn)。盡管由于電影本身劇情和技術(shù)的表現(xiàn)局限性會(huì)在某種程度上對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生一定的限制，所以電影音樂(lè)作為音樂(lè)本身所具有的無(wú)限的表現(xiàn)力和表現(xiàn)手段都對(duì)電影的敘事風(fēng)格的多樣性、情節(jié)內(nèi)容的廣泛性提供了無(wú)限的表現(xiàn)空間。
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作者單位：河南工業(yè)大學(xué)