淺談如何提高學生鋼琴演奏的表現(xiàn)力-藝術論文

在現(xiàn)今的社會中，經(jīng)濟發(fā)展了，人們有了較優(yōu)厚的條件，開始對音樂有了更高的要求，不但要欣賞，而且更想去駕馭一門樂器，讓音樂從自己的理解中得以發(fā)展。音樂是需要表演的藝術，而表演是一種創(chuàng)造，感情和理智都是參加這種藝術創(chuàng)造的行為。在眾多的器樂王國中，鋼琴越來越成為人們中意的對象。小至3歲兒童，大到60歲老人，都想通過鋼琴的演奏完善自己的人生。
關鍵詞: 表現(xiàn)力；演奏技巧；時代背景；鋼琴基礎；

對學生而言,藝術表現(xiàn)力的多少肯定會受制于他的技術水平、對聲音的理解和把握以及自身的修養(yǎng)和文化底蘊等等方面。因此在教學中經(jīng)常把注意力放在了對技巧訓練、對聲音的把握等具體的、比較技術性的問題上,但卻往往忽視了一個問題:雖然藝術表現(xiàn)力是一種綜合起來的能力,但并不等于它只是一個綜合的產(chǎn)物,它自身有很多“技巧”性的東西需要掌握,而一旦掌握這些“表現(xiàn)力的技巧”,學生的演奏就會被賦予更多的活力、感染力,就會更加生動,而且會更加鮮明地體現(xiàn)出演奏者的個性。在現(xiàn)今一些學生的演奏中，常常缺少的就是音樂的感覺，演奏得乏味、枯燥。正如一位國外教授在聽了中國選手的演奏時說：“中國的學生有魔術般的手指。”而他的潛臺臺詞是：唯獨缺少了音樂。因此，我覺得在鋼琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一點音樂的表達能力。在學習中，學生必須有針對性地強化基本功訓練。不同的作曲家、不同的歷史時期有不同的創(chuàng)作風格與特點，彈奏者必須根據(jù)這些風格與特點來理解分析作品。要帶著明確的音樂目的，努力把作品中的樂句彈得“干凈”而富有感情。若作為一種純技術來練習，則會將作品彈得機械、乏味，從而失去了音樂的美。
如何在教學中提高學生鋼琴演奏中的音樂表達能力，我就以下幾個方面談談自己的觀點。
一、音樂表現(xiàn)力的基本要素
（一）正確的讀譜是必要的
提到正確的讀譜，許多學生認為只是音符的正確、節(jié)奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)對樂曲風格的處理。
音樂術語包括：樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術語提示學生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關系整個作品的風格把握。
主要具體力度標記的分類：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或dim等等。這些具體的力度標記，同樣關系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。
速度的不同變化：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，學生在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本意。
（二）抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關鍵
音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。
音樂特性是音樂的實質(zhì)，是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。
有的音樂是抒情性，以優(yōu)美如歌的旋律來抒發(fā)情感，情緒上可以是親切的、動人的或是安寧的。對這類音樂的表現(xiàn)應抓住其特征，抒情的、歌唱性、聲音柔和優(yōu)美。
有的是較活潑的，在音樂表現(xiàn)上應是輕快活潑，節(jié)奏性強，聲音明亮輕巧的。
有的是激情類的，在音樂表現(xiàn)上是力度較大、手法較復雜，尤其要注重情感的投入。
（三）分析作品的音樂性質(zhì)
音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。當我們準備表現(xiàn)某部作品時，首先要分清樂曲的特性。我們可以憑直覺來體驗，或是標題、標記來確認，或以分析作品來感覺。
分析作品音樂特性是為通過把握不同音樂特征，結合自身音樂感覺把作品生動地表現(xiàn)出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。
二、了解各種音樂風格有助于音樂的處理
音樂起源于勞動，發(fā)展在各個社會階段中，扎根于勞動人民的心里，人類對音樂在不同時代有不同的要求。因此，不同的時代、不同的作曲家風格形勢也各不相同。在眾多的鋼琴文獻中，不同作品處理各不相同。而鋼琴學生為豐富自己的曲目、拓寬視野，應多接觸不同風格的作品。
第一，巴洛克時期的音樂。在巴洛克時期，節(jié)奏是特別強烈、活潑、持續(xù)和反復的。在旋律方面是活躍的，持續(xù)不斷地展開，而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾。在結構上多用的是復調(diào)音樂、多旋律。在速度和力度變化上，巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字樣。它的特點是“階梯式的力度變化”。是一個均勻的的弱音段后面跟一個均勻的強音段。例如巴洛克時期代表巴赫，他的管風琴音樂將科學與詩歌、技術與情感、精湛技巧和高貴的思想融為一體，使過去的復調(diào)音樂充滿活力。每個學習鋼琴的人，知道練習復調(diào)是必不可少的訓練。
第二，古典時期音樂。古典時期音樂在風格上嚴謹而優(yōu)雅、簡樸莊嚴、準確，著重形式美、穩(wěn)重、有秩序、合乎邏輯。在節(jié)奏上，作為音樂整體的一部分，以“極甚精妙和敏銳的手法”來處理。在旋律上，認為旋律是古典和浪漫時期音樂的“靈魂”。 如：古典時期的莫扎特和貝多芬，他們兩個人音樂作品十分具有代表性。練習他們的作品能夠大膽的發(fā)揮創(chuàng)造性的幻想情感。
第三，浪漫時期音樂。這是一個十分有利音樂發(fā)展的年代，這是一個從表述情感主義和夢想的時代，是一個自由的、自然的時代。浪漫時期音樂在節(jié)奏上過多使用了有規(guī)律的重拍。在旋律上，極為強烈，事實上浪漫時期的旋律直到現(xiàn)在仍然是公眾心目中旋律。它是“如歌的、熱烈的”，而“抒情”是關鍵的。在浪漫時期音樂中，肖邦最具代表性。練習他的作品，主要是表現(xiàn)激烈、富于詩意、充滿感情的一種氛圍。
第四，20世紀時期音樂。20世紀的音樂最多樣化，開始時自主性、情感主義和標題音樂，但很快就被一種新的純音樂代替。在節(jié)奏上，20世紀音樂中，節(jié)奏得到了充分體現(xiàn)，比過去任何時期變化更多、更復雜、更有活力。在旋律方面，20世紀音樂中旋律讓位給節(jié)奏、和聲、音色，有時根本無旋律。德彪西是鋼琴音樂最優(yōu)秀創(chuàng)造者之一，練習他的作品能夠感覺到轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺和微妙、飄浮不定的情緒。
讓學生充分了解不同時代不同風格作品的特點，這對學生理解作品有著很大的幫助。能夠更好的表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。
理想的鋼琴演奏者應當具備能平衡情感與理智兩個方面的能力。它要求演奏者既要細心地體驗樂曲的感情細節(jié)，甚至把每個樂句都看成是某種表情內(nèi)容的代號，又必須用理性來控制這種感情，使它服從于音樂整體表現(xiàn)的需要，讓音樂表演給人以統(tǒng)一、和諧的印象。對這兩種心理的任何一方的過分偏離，都會造成或使音樂表演中的激情失去控制，一發(fā)而不可收，或使音樂表演失去熱情，給人以冷漠和無動于衷的感覺。因此，情感與理智這兩種因素的統(tǒng)一，對鋼琴演奏者，甚至對任何音樂表演者來說都是必不可少的。
鋼琴技能教學中,要注意對學生進行一定的音樂綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。讓學生多了解中外文學作品，通過閱讀中外文學作品來開拓思路，提高表達能力。多看繪畫，因為藝術是相通的，通過賞析各種繪畫作品，來提高學生自身的想象力，以通過音樂作品給人們展現(xiàn)出一幅畫面的目的。另外要多欣賞音樂作品，為了開闊學生的音樂視野，應組織學生或提供學生多聽音樂會、聽音帶觀摩等等一些接觸音樂的機會，讓學生提高個人綜合素養(yǎng)，提高學生作品演奏技巧。更好地表達音樂作品既要注意彈琴技巧性的訓練又要注意藝術表現(xiàn)性的指導。因為鋼琴演奏既需要高超的演奏技巧,更需要準確把握與生動表達出作品的思想感情。
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