被喚醒的本真——淺談香港電影的本土風(fēng)格

在電影事業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，在為生活奔波的同時(shí)，我們一方面享受著電影帶給我們的精神上的滿足，另一方面也上演著屬于自己的人生電影。提起香港電影，相信一定會(huì)勾起一代人記憶，這記憶，或是令人歡笑溢于言表，抑或是使人苦悶蔓延心間。無論怎樣，這一百多年以來，時(shí)間像是在香港多饒了幾個(gè)圈，使其以獨(dú)特的魅力在中國電影史上占據(jù)了重要地位，絲毫無愧于“東方好萊塢”的稱號。與此同時(shí)，無數(shù)電影愛好者也開始了對香港電影本土風(fēng)格的探索之路。本論文從香港電影中幾種獨(dú)具特色的影片類型出發(fā)，即武俠片、喜劇片和文藝青春片等，揭示香港電影的本土風(fēng)格特色。

一、獨(dú)特的東方武術(shù)文化，增加香港電影的本土氣息

武打片，如張徹的《斷腸劍》《獨(dú)臂刀》《金燕子》等影片將中華武術(shù)文化的陽剛之氣表現(xiàn)得淋漓盡致。中國武術(shù)的魅力不僅僅在于其數(shù)千年的歷史，更因?yàn)樗怯星楦行埂ⅹ?dú)一無二的民族結(jié)晶。香港電影將這一民族結(jié)晶充分運(yùn)用，形成了具有中國特色的動(dòng)作片——武俠片。各具特色的武俠或是陽剛、或是暴力，影片傳達(dá)的情感令我們陷入對武俠英雄的喜愛無法自拔，一個(gè)個(gè)用心塑造的人物形象成為了我們心目中的英雄。

自古以來，對英雄的定義“仁者見仁，智者見智”，有人認(rèn)為，英雄一定是對整個(gè)國家有所貢獻(xiàn)的、有著強(qiáng)大本領(lǐng)的人物；也有人認(rèn)為，路見不平，拔刀相助亦不失為真英雄?！度龂萘x》中，曹操煮酒論英雄時(shí)說，“夫英雄者，胸懷大志，腹有良謀，有包藏宇宙之機(jī)，吞吐天地之志者也?！比欢?，英雄首先得是個(gè)好人，其次才是要異于常人，要有一般人達(dá)不到的境界?！坝⑿邸边@個(gè)詞最早出現(xiàn)在武俠小說里，那些武俠小說是通過文字描繪出他們的語言、神態(tài)、動(dòng)作，使讀者了解這個(gè)人的。漸漸地，人們進(jìn)入了電影時(shí)代，枯燥的文字已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足人們的需求，武俠電影的出現(xiàn)使中國掀起了一陣武俠潮流。早期的《黃飛鴻》系列以舞臺功夫和真功夫的完美結(jié)合闡釋了中國武術(shù)文化的源遠(yuǎn)流長，黃飛鴻的英雄氣概象征著中國傳統(tǒng)的優(yōu)良品德，激起了許多人內(nèi)心的英雄夢，并且人們相信，這些傳統(tǒng)的中國元素不會(huì)因?yàn)榭萍嫉倪M(jìn)步而失去光芒。武俠片的熱潮使觀眾的英雄夢逐漸上升為“英雄主義”。新武俠片中的英雄主義則更加鮮明。例如《獨(dú)臂刀》中的方剛，在父親被仇人殺害，自己右臂被師妹砍掉的情況下，沒有自暴自棄，相反，他以殘疾之身苦練武功，最終練成偏門神功，報(bào)仇雪恨。他目的明確，并通過自己的努力最終實(shí)現(xiàn)，懲治了惡人。因此，在觀眾眼中他就是英雄。行俠仗義在那個(gè)時(shí)代已經(jīng)成了英雄的代名詞，卻也是對現(xiàn)世的呼吁。生活中的人們會(huì)遇到很多不如意，有時(shí)轉(zhuǎn)過頭來才發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)被生活磨去了斗志。人們或許會(huì)幻想，突然出現(xiàn)一個(gè)英雄幫助自己，卻沒有人想過做自己的英雄，那個(gè)年代的武俠電影其實(shí)是人們在無奈現(xiàn)實(shí)生活之下的一種寄托。香港的武俠電影將社會(huì)環(huán)境與人的心理巧妙結(jié)合，從觀察人世滄桑的視角讓觀眾在影片中尋找出自己的英雄，圓自己心中的英雄夢。

二、以生活題材為主、反映人文情懷的青春文藝片，凸顯香港本土特色

提起文藝片，我們的第一反應(yīng)大多是，文藝片就是不以追求票房為最終目的的影片，卻往往忽視了它本身的精神價(jià)值。文藝片的出現(xiàn)使一味追求商業(yè)價(jià)值的香港電影開始反思社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，無形中成為其發(fā)展中的隱形力量。在各種類型片都開始向本土風(fēng)格轉(zhuǎn)型的時(shí)期，六十年代的香港電影將視角放在了青年男女的內(nèi)心想法和生活狀態(tài)上，于是攝影機(jī)開始對準(zhǔn)青年們的生活，并創(chuàng)作出大量充滿本土意識的青春文藝片。

《阿飛正傳》這部影片想必大家并不陌生，片中的阿飛一生放蕩不羈愛自由。電影呈現(xiàn)的不僅僅是尋找生母的阿飛的內(nèi)心世界，更是對具有阿飛特性的一代青年人的還原，他們反體制、反權(quán)威、反社會(huì)現(xiàn)狀和反傳統(tǒng)道德的意識都在影片中得到了體現(xiàn)。也許阿飛是幸福的，因?yàn)樗呐涯媸顾K究沒有成為一個(gè)世俗的人；又或許他是不幸的，他的死去正表明了他還是沒能斗過這個(gè)社會(huì)，另一個(gè)阿飛的出現(xiàn)，說明了他的悲劇依然正在上演。這也是香港青春文藝片的一大特色，我們在看影片的同時(shí)也在了解香港的歷史以及香港人的思想動(dòng)態(tài)。那時(shí)的香港，每個(gè)人都在追尋、在奔跑、在一次次地期待著希望，卻又滿懷失望。一部好的電影帶給人的不僅僅是視覺上的享受，還有心靈上的慰藉。電影《烈火青春》通過對演員叛逆、暴力的鏡頭描繪，真實(shí)地再現(xiàn)了年輕港人的生活和心理，成為香港本土文化研究的一個(gè)重要基礎(chǔ)。這一類型的影片雖然沒有武俠片的驚心動(dòng)魄，也沒有喜劇片的詼諧幽默，但它卻以多樣化的視角和形式關(guān)注著香港的社會(huì)生活，引起觀眾的情感共鳴，正如陰晴圓缺是月亮必不可少的姿態(tài)，充滿人文情懷的青春文藝片為香港電影的發(fā)展注入生機(jī)與活力。

三、以小人物為主體，無厘頭、多元化的喜劇風(fēng)格，再現(xiàn)港式喜劇的魅力

20世紀(jì)70年代開始，香港的經(jīng)濟(jì)發(fā)展帶動(dòng)電影行業(yè)的創(chuàng)新與發(fā)展，具有本土特色的喜劇片使香港電影進(jìn)入了黃金時(shí)代。

“無厘頭”喜劇電影的盛行離不開周星馳對小人物形象的塑造。周星馳前期的作品如《整蠱專家》《鹿鼎記》等影片為無厘頭喜劇奠定了良好的基礎(chǔ)。喜劇與周星馳的情分如同魚和水，甚至有人把喜劇盛行的年代稱為“周星馳年代”。《唐伯虎點(diǎn)秋香》被稱為是無厘頭電影的巔峰之作，在片中，周星馳無論是飾演華府的家丁華安還是江南四大才子之首的唐伯虎，演技都可用“夸張”二字形容。難怪有人評價(jià)說《唐伯虎點(diǎn)秋香》是一部過火夸張的瘋狂喜劇。周星馳也曾自己承認(rèn)，《唐伯虎點(diǎn)秋香》與《國產(chǎn)凌凌漆》在其個(gè)人的戲劇創(chuàng)作中可互為對應(yīng)。因?yàn)椤秶a(chǎn)凌凌漆》中，作為國家特工的零零漆，由于長期以屠夫身份示人，用的不是槍支，而是殺豬刀，周星馳的表演風(fēng)格則相當(dāng)克制。兩種風(fēng)格帶給觀眾的感受不一樣，觀眾在觀看《唐伯虎點(diǎn)秋香》時(shí)多半是被周星馳的夸張表演逗得哈哈大笑，但《國產(chǎn)凌凌漆》帶給觀眾的除了搞笑以外，還有心酸。個(gè)人看來，這也算是周星馳演技的一大進(jìn)步吧。也許這就是“無厘頭”風(fēng)格的獨(dú)特之處，有惡搞、有自嘲，卻不僅僅是熱鬧、搞笑一番。周星馳以其夸張的演技，以及對小人物生活的藝術(shù)再現(xiàn)，使觀眾的娛樂達(dá)到了最大化，同時(shí)，人們也漸漸開始關(guān)注起小人物的生活狀態(tài)。小人物的市井生活使重利輕義之勢盛行，這也是對當(dāng)時(shí)社會(huì)鏡像的一種折射。但他們也有對生活的期盼，對理想的追逐，他們同樣值得尊重。通過小人物的生活鏡像反映出整個(gè)社會(huì)的冷漠，以此引起人們對道德的反思。縱觀香港喜劇電影不難發(fā)現(xiàn)港式喜劇片的結(jié)局大多真善美戰(zhàn)勝假惡丑，這也說明電影在教化人們思想道德觀念的同時(shí)，還宣揚(yáng)了中國傳統(tǒng)美德。所以說，香港喜劇影片在心酸嬉笑中形成了獨(dú)特的本土化風(fēng)格。

四、結(jié)語

任何一個(gè)地區(qū)電影事業(yè)發(fā)展的成功都是不可復(fù)制的，只有那種社會(huì)環(huán)境真真切切地出現(xiàn)過，人們真實(shí)地經(jīng)歷過，拍出來的東西才能夠走進(jìn)人的心里。永遠(yuǎn)不要懷疑一部電影對人們的影響，電影來源于生活，卻也高于生活，并且已經(jīng)漸漸成為我們生活的指路明燈。也許有人會(huì)說，如今的香港影片早已輝煌不再，但我始終相信，固守本真，堅(jiān)持本土風(fēng)格，成功絕對不會(huì)從此繞過。