豐子愷的繪畫風格與藝術觀

豐子愷是我國現(xiàn)代著名的畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家以及翻譯家。他于光緒二十四年出生在浙江省嘉興市桐鄉(xiāng)市石門鎮(zhèn)的一個商賈家庭，在十七歲的時候考入了浙江省立第一師范學校，師從李叔同和夏丐尊，這兩位老師在豐子愷以后的人生道路和藝術道路上都起到了指引和啟發(fā)的作用。豐子愷從小就癡迷繪畫，他是我國現(xiàn)代漫畫的開創(chuàng)者，他的《子愷漫畫》是我國現(xiàn)代繪畫史上最早被稱為“漫畫”的美術作品，雖然由于戰(zhàn)爭他顛沛流離輾轉(zhuǎn)全國各地，但是他的繪畫始終保持著一貫的恬靜淡雅、雍容簡潔且富有濃厚的人文主義情懷，豐子愷先生的畫往往在寥寥幾筆中就可勾勒出一個耐人尋味的意境，并可以帶給觀者心靈上的震撼。在豐子愷先生眾多的繪畫作品中，漫畫可以說是最為人們熟知的。豐子愷先生漫畫的主題雖然豐富多彩，但大致上可分為以下幾類：古詩詞漫畫、兒童相漫畫、社會相漫畫、戰(zhàn)爭相漫畫以及自然相漫畫。從這些漫畫中我們就可以看出豐子愷先生的獨特藝術修養(yǎng)與審美標準。除了是一位畫家，豐子愷先生還是一位著名的散文家，在我國的散文史占有者重要的地位，著名的作品有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《隨筆二十篇》等。除此之外，豐子愷先生還翻譯了許多的外國文學作品，如日本廚川白村的《苦悶的象征》，紫式部的《源氏物語》，俄國作家屠格涅夫的《獵人筆記》等。目前學界對豐子愷先生繪畫的研究主要在其中蘊含的美學意義以及詩意上，對其繪畫的風格和藝術觀的研究幾乎寥寥無幾，本文就將試著分析豐子愷先生的繪畫風格與藝術觀。

一、寫實與詩意相結合的繪畫風格

中國20世紀初期的藝術界倡導以寫實為主的藝術觀，主張藝術家的作品要盡量的關注現(xiàn)實生活，這種藝術思想同樣影響到了繪畫領域，豐子愷也認為繪畫應該反映時代和生活的內(nèi)容，但又因為他本人受到過中國傳統(tǒng)文化的熏染，他的作品在寫實中又蘊含著濃濃的詩意。

首先，題材的寫實性。一位藝術家風格的形成與其作品的選材有著密切的聯(lián)系，從他們的題材中我們差不多就可以窺見其作品的風格特征?？v觀豐子愷先生的繪畫作品，其作品幾乎都取材于現(xiàn)實生活，特別是他的兒童相漫畫、戰(zhàn)爭相漫畫以及社會相漫畫，他的兒童相漫畫的主人公就是他自己的孩子，在漫畫中豐子愷真實的再現(xiàn)了孩子們的生活經(jīng)歷以及他們的天真可愛，而戰(zhàn)爭相漫畫和社會相則真實的反映出了戰(zhàn)爭的殘酷和社會生活的艱辛困苦。如兒童相漫畫《兒童世界與成人世界》，畫面中兩個家庭的大人在樓下發(fā)生了激烈地爭吵，而二樓的孩子卻沒有因為家庭的戰(zhàn)爭而互不理睬甚至發(fā)生爭吵，反而兩個孩子卻互送鮮花，與樓下的大人形成了鮮明的對比，鄰里之間的摩擦在所難免，豐子愷緊緊的抓住了這個現(xiàn)實中經(jīng)常出現(xiàn)的情況，并在鮮明的對比中讓我們看到了孩子世界的單純性以及大人世界的復雜性。

其次，內(nèi)涵上的詩意性。在欣賞豐子愷先生繪畫作品時，我們總是會被其中蘊藏的濃厚詩意性所吸引，這些蘊藏在其作品中的詩意大大提升了整體作品的格調(diào)性。豐子愷本人從小就受到了我國傳統(tǒng)文化的熏染。所以其骨子中蘊藏著深深的傳統(tǒng)文人韻味，這表現(xiàn)在繪畫中，就是其繪畫作品的內(nèi)涵充滿了濃厚的詩意性。內(nèi)涵上的詩意性主要表現(xiàn)在他的早期作品中，豐子愷早期的作品主要選取古詩詞中的某一句作為其繪畫的題材，并且通過圖文相互配合的形式向觀者展現(xiàn)，畫面的內(nèi)容與文字相互配合互補，進而讓觀者在兩者之中感受到作品內(nèi)涵的詩意性。如其作品《人散后，一鉤新月天如水》，通過畫面我們可以看見一輪彎月掛在如水的夜空中，而桌子、椅子以及桌上的茶杯等則靜靜的分布在畫面的中心，而在畫面的空白處寫著人散后，一鉤新月天如水，進而使得畫面整體上始終散發(fā)著一種嫻靜悠遠的詩意氛圍?！稛o言獨上西樓，月如鉤》、《柳下相逢握手》、《客來不用幾席，共坐千年樹根》、《家家扶得醉人歸》等作品同樣的在內(nèi)涵上具有詩意性。

二、簡潔質(zhì)樸的繪畫風格

豐子愷最最早接觸的是西洋繪畫，從西洋繪畫技巧的素描、速寫等開始練習，所以最開始的時候，豐子愷先生的繪畫總體上接近速寫和版畫的風格，但由于受到傳統(tǒng)文化的影響，豐子愷的繪畫越來越接近我國傳統(tǒng)寫意畫的風格，但與寫意畫有著本質(zhì)上的區(qū)別，進而總體上呈現(xiàn)出了一種簡潔質(zhì)樸的繪畫風格。

首先，簡練的線條構圖。豐子愷先生的繪畫作品的構圖并不復雜，都采用了簡練流暢線條進行構圖，并不存在任何的復雜性，這種簡練流暢的線條就使得整體的畫面呈現(xiàn)出一種簡潔之感。豐子愷先生早期的許多作品我么看不到人物的五官，他總是在人物眼睛的位置畫兩條平行的線條，這種繪畫的方式豐子愷學習的速寫的“炭筆畫”有著直接的聯(lián)系，他遂將這種形式應用到了他的繪畫作品之中，如《明月窺人人未寢》、《明月窺人人未寢》、《買粽子》等作品，但始終繪畫風格并適應中國觀眾的審美習慣，所以這兩條平行線在其以后的繪畫中逐漸消失，但是有些作品的人物還是沒有五官，但是這并沒有影響觀者對其作品的理解，沒有五官的人物反而增加了觀者的想象空間，如其作品《阿寶赤膊》，從畫面中我們并不能看到阿寶的五官究竟是什么樣子，只能看見她腰間圍著一個小裙子，雙手赤膊的交叉在胸前，此時她的表情有可能是害羞的，也與可能是別的樣子的，反正是一千個人有一千個阿寶的表情。

其次，質(zhì)樸色彩的運用。豐子愷先生的作品大部分都是現(xiàn)實化、生活化的表現(xiàn)，作品一般都從現(xiàn)實平凡的生活中進行取材，因此往往采用一種白描式的構圖形式，就是運用簡練的線條進行勾勒，并且并不加以任何色彩的渲染，因而我們看到豐先生的許多作品是沒有顏色的。對于有顏色運用的作品，豐子愷先生采用的都是一些較為質(zhì)樸的顏色，進而其作品在總體風格還是呈現(xiàn)出質(zhì)樸簡潔。如《嚴霜烈日皆經(jīng)過 次第春風到草廬》這幅作品，我們在畫面中看到了群山和石頭采用了灰白相見的顏色，柳樹則運用了青色，房子采用了黃白相見的顏色，人物衣服的顏色則有藍色、黃色、粉色等，除此之外，在人物的身邊還有一株粉紅色的桃花。從總體上看，這幅畫運用了較多的色彩，但是這些色彩在作者相互的配合之中并沒有帶給我們一種明亮艷麗的感覺，反而在總體素顏背景的基礎上呈現(xiàn)出了質(zhì)樸之感，從而使的作品的總體風格也是如此。

三、充滿人文情懷的繪畫觀

在豐子愷的作品中我們都是能體會到一種濃濃的人文情懷，他繪畫作品的畫面雖然都非常的簡單，但是在簡單之中卻蘊含著耐人尋味的人文情懷。繪畫在實質(zhì)上與文學相通的，并且豐子愷本人就有著良好的文學素養(yǎng)，他將兩者相互結合，所以我們在欣賞他繪畫作品的同時也會得到人文情懷的熏染。

首先，對底層人民大眾的同情。豐子愷的繪畫一方面描繪了普通大眾的日常生活，另一方也描繪了生活在社會底層人民大眾的艱難生活，以此表達出自己對當時社會的諷刺與批判。豐子愷表現(xiàn)對底層人民大眾同情的繪畫主要是他的社會相漫畫，在這些作品中，豐子愷向我們真實的展示了舊社會中人民生活的不幸與他們的痛苦遭遇，如《最后的吻》這幅作品，我們看到孩子的母親將孩子送進了“接嬰處”，而這旁邊則是一只正在哺育自己孩子的大狗，而在畫面的空白處寫著最后的吻。我們可以看出，母親一定是因為家庭的貧苦不得不將自己的孩子送到這里，我們雖然看不到這位母親的表情，不過從題目中我們可以可以感受到這位母親的心痛與無奈，與這位母親形成鮮明對比則是它旁邊的正在喂養(yǎng)自己孩子的大狗，在現(xiàn)實的生活中，狗可以與自己的孩子快樂的生活在一起，為什么人卻要忍受骨肉分離之痛。他對這對母子的遭遇表現(xiàn)出了無限的同情，這場面同時也深深的感染著每一位觀者。

其次，對普通溫馨生活的極力描寫。豐子愷大部分的作品并沒有較多的表現(xiàn)出社會生活的殘酷和悲慘，他更多的是向我們展示出普通家庭溫馨生活的畫面，讓我們在平凡之中感受到濃濃的親情或者是人與人之間的純潔感情，這樣的作品更能反映作者對含蓄雋永、樸實簡潔審美繪畫風格的追求。如作品《初步》，這個作品存在著不同的版本，第一個版本是母親扶著剛剛學會走路的孩子，看著的孩子邁出了自己人生的第一步，另一個版本是母親扶著學習走路的孩子走向自己的父親，而畫面另一側的父親則展開自己的雙臂鼓勵著孩子，這兩幅畫向我們展示出了一個普通家庭的幸福生活，父母親正在享受著自己孩子蹣跚學步帶給他們的快樂，一方面我們看到了孩子的天真可愛，另一方面我們在感受父母喜悅心情的同時也深切體會到了父母之愛的偉大。豐子愷就是在這中簡單平凡中向我們展示蘊藏在他心中的人文情懷。

綜上，我們可以看到豐子愷先生的繪畫作品不僅樸實簡單，并且還體現(xiàn)著含蓄雋永的意境，其作品可以看做是溝通繪畫和文學之間的一座橋梁，我們總是能在他的作品中總是散發(fā)著樸實溫馨的濃厚情懷，并且同時也蘊含著濃濃的人間情味。

本文來源：http://m.00559.cn/w/zw/1534.html 《芒種》