《鋼琴家》中的肖邦鋼琴藝術(shù)

（一）電影中的鋼琴音樂概述

《鋼琴家》這部電影中的鋼琴音樂藝術(shù)可以使得整部作品的視覺效果得到深化，鋼琴音樂的應(yīng)用，也可以促進情節(jié)發(fā)展，音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力很強，對于電影的劇情發(fā)展有十分重要的作用，在這部電影中，音樂的出現(xiàn)，不僅渲染了氣氛，也設(shè)置了懸念，對于故事情節(jié)的發(fā)展有十分重要的意義。此外，音樂在很多時候可以代表人的語言，音樂本身就是一種很有表現(xiàn)力和感染力的因素，在電影作品中巧妙地應(yīng)用音樂語言，可以使得一些不必要的對話得到避免，從而利用音樂語言的張力以及韻味，將故事情節(jié)推向一個更高的高度。最后，鋼琴音樂最關(guān)鍵的一個作用就是對主題進行深化，將音樂用于電影作品中，能夠?qū)﹄娪暗暮诵膬?nèi)容進行表達和概況，也能對故事想要表達的主題進行揭示，對于影片想要傳遞和表達的意思進行有效地傳遞。在這部電影中，所描述的是一個處于戰(zhàn)爭中的鋼琴家的一生，可以說，他的一生就是音樂，就是鋼琴，所以鋼琴音樂成為這部影片中最重要的一個部分。

這部電影作品中的鋼琴音樂選用了很多肖邦的作品，肖邦一生創(chuàng)作了大約兩百部作品，其中大部分是鋼琴曲，其中包括華爾茲舞曲、瑪祖卡舞曲、前奏曲、夜曲、幻想曲等。最值得一提的是夜曲，夜曲是肖邦自己創(chuàng)新的一種鋼琴音樂體裁，是一種形象豐富而且富有詩意的音樂，在輕緩的節(jié)奏中含有憂郁的情緒，因此肖邦的夜曲被稱為是“肖邦鋼琴音響的百科全書”。肖邦的鋼琴音樂在電影《鋼琴家》中的應(yīng)用，使得作品的表現(xiàn)力更強，鋼琴音樂不僅能夠主導(dǎo)背景音樂的美感，也能給觀眾帶來藝術(shù)的感染力和渲染力，而且在很大程度上可以和電影進行有機結(jié)合，對電影情節(jié)進行展示。肖邦的音樂本身就包含了很多層含義，比如對命運的抗爭、對祖國的熱愛、對生命的吶喊。在這部電影中，選用了肖邦一共十一首作品，在不同時期、不同風格中選取了相應(yīng)的音樂作品，使得音樂更切合電影的主題。在這部作品中，重點引用了肖邦的《升c小調(diào)夜曲》、《g小調(diào)敘事曲》、《大波羅乃茲舞曲》，這三首樂曲與故事情節(jié)有十分緊密的聯(lián)系，使得電影充滿了詩意，也充滿了戲劇性。

在電影中，主人公是一個鋼琴家，因此他必然要彈奏這些樂曲，他在彈奏這些樂曲的時候，就表現(xiàn)出肖邦鋼琴音樂曲的精髓，使得肖邦音樂中這種對命運的抗爭和對祖國的熱愛得到了充分的展示。

（二）鋼琴音樂對電影情節(jié)的推動作用

音樂表現(xiàn)出來的力量是電影情節(jié)發(fā)展的一個重要載體，音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力很強，對于電影的劇情發(fā)展有十分重要的作用，在這部電影中，音樂的出現(xiàn)，不僅渲染了氣氛，也設(shè)置了懸念，對于故事情節(jié)的發(fā)展有十分重要的意義。比如電影開始的時候，斯皮爾曼在錄音棚里錄制肖邦的《升 c 小調(diào)夜曲》，在這個過程中，一種平靜舒緩，還略帶憂傷的音樂漸漸彌漫出來，象征了猶太人的生命將終止，與這個厄運對應(yīng)的音樂應(yīng)該是深沉的。在這樣的音樂背景下，故事也開始漸漸進入最緊張的部分，戰(zhàn)爭的硝煙就在這個時候彌漫開來，波蘭人民的寧靜生活被戰(zhàn)爭打破，猶太人的噩夢也開始出現(xiàn)，觀音者對故事情節(jié)的發(fā)展也充滿了期待。

再比如斯皮爾曼在電影中彈奏的《g小調(diào)敘事曲》，這首鋼琴曲是肖邦在 1835 年前后創(chuàng)作的，取材于密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》，表達了肖邦對祖國的熱愛，在當時的戰(zhàn)爭背景中，斯皮爾曼彈奏這首鋼琴曲，其實也表達了自己對祖國的熱愛，但是在戰(zhàn)火紛飛的年代，自己心中的熱情得不到宣泄，自己對祖國的淪陷也無能為力。再比如當斯皮爾曼抱著罐頭躲進閣樓里時，所采用的背景音樂是《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，彈奏這段音樂的正是德國軍官，他們彈奏并不是冷漠無情的，反而是充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，暗示了這個彈奏者的內(nèi)心其實是有一種溫暖的情愫存在的，他并不是一個兇殘的人，這也為他后來的舉動奠定了基礎(chǔ)，做好了鋪墊。在電影的最后，當《升c 小調(diào)夜曲》再一次響起的時候，說明勝利的曙光終于來臨，民主公平與種族歧視之間的較量結(jié)束了，前者獲勝，使得人民也解放了。

（三）鋼琴音樂對電影氣氛的烘托作用

音樂對氣氛的烘托，是一部電影的關(guān)鍵，鋼琴音樂能夠為整部電影創(chuàng)造出一種良好的氣氛，使得觀眾在觀影的時候，能夠有更好的聽覺感受，結(jié)合各種音樂，使得電影場景中的感染力更強。電影中的音樂是根據(jù)不同的故事情節(jié)以及人物的心理狀態(tài)進行專門配置的，各種不同的音樂的出現(xiàn)，可以為影片營造—種背景氛圍。比如這部電影中，斯皮爾曼的性格的展示以及故事情節(jié)的敘述，都與音樂有關(guān)，《鋼琴家》這部電影中的音樂的應(yīng)用，使得故事情節(jié)的發(fā)展也被染上了一種濃厚的氛圍，藝術(shù)的感染力逐漸增強。比如電影開始的時候響起了《升 c 小調(diào)夜曲》。夜曲是十九世紀浪漫派作曲家比較常用的樂曲，充滿了浪漫的詩意，這個電影中的《升c小調(diào)夜曲》就很好地體現(xiàn)出了肖邦音樂的典型風格，主人公在進行彈奏的時候，曲調(diào)平靜而深情，華美而細膩。當肖邦《升c小調(diào)夜曲》響起的時候，就產(chǎn)生了一種悲傷的氛圍，對于當時的環(huán)境是一種很好地烘托。在這首樂曲中，中間部分是十分莊嚴緩慢的，這種旋律給人帶來一種平靜溫和的感覺，后來又漸漸變得比較豪邁，成為一種十分雄渾有力的氛圍。這部電影中的音樂藝術(shù)之所以具有較高的成就，得益于對樂器的合理選擇，由于樂器選用得當，為電影營造了一種比較悲涼凄苦的氣氛，讓人感到十分心酸。猶太人被迫從隔離區(qū)轉(zhuǎn)移的時候，所放的背景音樂是肖邦鋼琴曲中比較深沉、悲愴的音樂，其實是對猶

太人內(nèi)心的苦痛進行訴說的一個過程

在電影最后的時候，響起的依舊是《升c小調(diào)夜曲》，這首十分優(yōu)美，但是也帶有幽怨的樂曲，與電影開始的時候的音樂形成了良好的呼應(yīng)，這首《升c小調(diào)夜曲》在電影中出現(xiàn)的頻率較高，這種交織著復(fù)雜情感的音樂與電影的情節(jié)之間的配合十分到位，對于整個電影的氣氛有很好的烘托，也對電影的主題升華起到了很好的作用。

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