電影音樂的相對獨立性分析

    電影音樂在影片中有著豐富的審美空間。電影音樂是一種新的音樂體裁，與純音樂作品相比，電影音樂有其獨特的創(chuàng)作規(guī)律和審美價值。著名配樂大師威廉姆斯曾說過，好的電影音樂要視乎它如何為電影服務(wù)，是否達成它的使命與目的。它可以做得很少，不留痕跡，甚至沒有自己很強的個性，只用作點綴或附屬；它盡管（為畫面）附加了曲子，并不表示它是一把很突出的聲音。當(dāng)然，也有些電影是需要強而有力的聲音，有時候用上非常突出且顯而易見的素材?？梢姡錁返膭?chuàng)作和審美目的都應(yīng)以電影的審美表現(xiàn)力為核心。同時，配樂也具有相對獨立的審美價值。在現(xiàn)代電影中，創(chuàng)作者越來越重視電影配樂在影片中的審美獨立性。它不但能拓展和豐富影片的藝術(shù)空間，其本身也是觀眾最重要的審美客體之一。本文從“純音樂”的審美向度、音畫對立中的音樂獨立性，以及審美記憶中相對獨立的音樂形象三方面，分析了電影音樂的相對獨立性。

一、“純音樂”的審美向度

    電影配樂作為電影的一種重要藝術(shù)表現(xiàn)形式有其獨特的創(chuàng)作原則和審美標(biāo)準(zhǔn)。但電影配樂首先是音樂作品。雖然在影片中，音樂多是以片段化的形式出現(xiàn)，除了片尾曲之外，很少有完整表達的機會。但電影藝術(shù)家為每一部影片所創(chuàng)作的大部分音樂卻是完整的。因此，除去影片的畫面、情節(jié)內(nèi)容和其他聲音語言，電影配樂是具有“純音樂”審美屬性的。

    首先，音樂帶給觀眾的審美體驗是直接的。音樂這一藝術(shù)形式遠比電影出現(xiàn)得早。音樂早已經(jīng)培養(yǎng)起人們的審美邏輯與審美習(xí)慣。因此，電影中出現(xiàn)的配樂，其樂器的選擇、音色的差異，以及不同旋律和節(jié)奏的風(fēng)格，都會帶給觀眾以不同的審美體驗。這些配樂既與電影緊密聯(lián)系，也具有其自身的獨立審美價值。實際上，配樂在電影中審美功能的充分實現(xiàn)，正是以此為基礎(chǔ)和前提的。如，《發(fā)條橙》中，使用了很多歐洲的古典音樂，羅西尼的歌劇《鵲賊》中選曲以及《貝多芬第九交響曲》中的音樂都在片中出現(xiàn)。對于這些古典音樂，有一定音樂素養(yǎng)的觀眾顯然是耳熟能詳。尤其是名曲，其受眾更是非常廣泛。庫布里克使用這些典雅、莊嚴(yán)的古典音樂，自然有其特殊用意。導(dǎo)演其實就是想利用這種莊嚴(yán)的美感，來體現(xiàn)暴力的破壞性。庫布里克讓觀眾看到，不是喜歡音樂的人，就是一個遠離暴力的人。音樂與暴力沒什么必然的聯(lián)系，古典音樂的神圣性在這里被解構(gòu)，而影片之后的情節(jié)也讓觀眾感受了后現(xiàn)代主義的解構(gòu)一切的姿態(tài)。音樂在影片既是獨立的存在，又是被解構(gòu)的對象之一。

    其次，影片中富有歷史感和民族風(fēng)情的配樂本身就具有很豐富的審美空間。對于熟悉相關(guān)歷史與民族文化的觀眾來說，可以產(chǎn)生很強烈的親近感。對于不了解影片背景的觀眾來說，配樂的陌生化，也能實現(xiàn)一種獨特和新鮮的美感，進而吸引觀眾去欣賞和體驗。如，《功夫熊貓》中，漢斯·季默帶給觀眾的配樂充滿了中國氣息。影片一開場，就以清脆靚麗的竹笛聲開場，伴隨著頭戴斗笠、身穿披風(fēng)的熊貓大俠登場，鮮明的五聲調(diào)式想起。中國的五聲調(diào)式（宮、商、角、徵、羽）與西方的七聲調(diào)式相比，具有很高的識別度。在熊貓大俠走進餐館的過程中，胡琴和琵琶作為過渡，而在正式開打后，銅鑼的敲打也緊隨而來。緊湊的節(jié)奏和歡快的音樂，對于中國觀眾來說，是由熟悉的樂器演奏，自然聽起來十分順暢。對于其他地區(qū)的觀眾而言，聽到陌生的異域音樂，也是一種很好的體驗。

    最后，在很多影片中，配樂并非為電影而獨創(chuàng)，它們可能改編自現(xiàn)有的音樂作品。這些音樂作品往往已經(jīng)較具知名度。觀眾對其有一定的了解和認知。這類配樂由于具有一定的接受基礎(chǔ)，在影片中出現(xiàn)時更容易引起觀眾的審美注意和心理共鳴。而經(jīng)過改變后的曲目與原音樂作品之間的差異，也使得這種審美體驗別有一番趣味和新鮮感。如，《血戰(zhàn)臺兒莊》中，在大戰(zhàn)中間的短暫間歇，戰(zhàn)場陷入了一片死寂。在我軍陣地上，老戰(zhàn)士用樹皮做了一個笛哨，并吹響了《繡荷包》。這是一首民間愛情歌曲，廣泛流傳于山西、陜西一帶。影片通過對《繡荷包》的借用，表現(xiàn)出老戰(zhàn)士的家鄉(xiāng)背景，也表現(xiàn)出他對故鄉(xiāng)、對祖國的無限熱愛。老戰(zhàn)士在戰(zhàn)斗中身捆手榴彈，與敵人的坦克同歸于盡。老戰(zhàn)士這種英雄主義精神，正是影片所要贊頌的。當(dāng)老戰(zhàn)士吹奏的《繡荷包》成為絕響，畫外的《繡荷包》再度響起。這音樂既是對老戰(zhàn)士的歌唱，也是對祖國大好河山絕不容鬼子侵犯的宣誓。

二、音畫對立中的音樂獨立性

    強調(diào)音樂與影片之間的和諧，往往著重于音樂與畫面情緒上的統(tǒng)一協(xié)調(diào)性。這主要是就局部的審美效果而言。音畫對立從局部上看，與影片的畫面之間產(chǎn)生一定的疏離感和矛盾性。但從整體上看，這一藝術(shù)處理手段依然是為整部影片統(tǒng)一的審美效果服務(wù)的。音畫對立的藝術(shù)手段，賦予了電影音樂以更加鮮明獨立的形象與氣質(zhì)。在與畫面所構(gòu)成的矛盾沖突中，配樂不再是畫面的陪襯，而是與其并重的審美對象。

    首先，音畫對立是電影創(chuàng)作者直抒胸臆的一種藝術(shù)手段。它可以表達一種情感，憂傷、憤怒、喜悅等，都可以通過這一方式得到表現(xiàn)。它也可以起到評論的作用。電影創(chuàng)作者將自己的主觀思想和立場賦予其中，通過音畫對立來進行闡釋和強調(diào)。如，英國影片《逃離索比堡》中，音樂與畫面就以音畫對立的方式呈現(xiàn)。猶太人衣衫襤褸，苦不堪言，他們被成群結(jié)隊的運往集中營。當(dāng)納粹押解猶太人前往集中營時，背景中就會響起施特勞斯的圓舞曲《維也納森林的故事》。這優(yōu)美的古典音樂中，猶太人遭受著生命的摧殘，納粹的暴行將優(yōu)美的音樂踏碎。那令人揪心的畫面與音樂形成巨大的反差，音樂在這里成為畫面的潛臺詞，詮釋著生命的無奈和納粹暴行的殘忍。

    其次，音畫對立是對觀眾審美活動的更深層次要求。音畫對立會造成一種審美不適感，因為它在很大程度上打破了觀眾的審美慣性和審美期待。這就需要觀眾更多的投入到影片的解讀過程中去，去思索音畫背后的內(nèi)涵。如，《辛德勒的名單》中，屠殺一段給人留下了深刻的印象，其關(guān)鍵就在于配樂構(gòu)成的鮮明對比。猶太人的哭喊聲和逃跑時造成的嘈雜聲混合著納粹的槍聲，眾多聲音匯聚在一起，形成一個紛亂的環(huán)境。而在這混亂中，空氣中卻飄來了巴赫的古典音樂，如同羽毛般飄在眾多的聲音之上。屠殺中紛亂的槍彈，照亮了彈琴人的臉，這是一個納粹軍官。屠殺絲毫沒有擾亂他的節(jié)奏，他似乎非常享受在這紛亂中以音樂來尋找片刻安寧。優(yōu)美的巴赫鋼琴曲，從這個惡魔的手中彈出，而猶太人的鮮血，卻絲毫沒有干擾他彈琴的心境。音樂構(gòu)成了畫面的對立面，從另一面襯托出納粹的殘忍。斯皮爾伯格通過這種音畫配合的方式，進一步加深了觀眾對戰(zhàn)爭的認識，對納粹的殘忍的認知。

三、審美記憶中相對獨立的音樂形象

    成功的電影配樂往往能夠令觀眾“過目不忘”。許多經(jīng)典的電影作品正是由于其出色的電影配樂，而獲得了豐富的審美余音。雖然電影音樂作品，在觀眾的記憶中經(jīng)常會與特定的電影畫面聯(lián)系在一起。最典型的如，每當(dāng)觀眾聽到深情而悠揚的主題曲《我心永恒》時，總是會想起《泰坦尼克號》中，杰克與蘿斯在船頭相偎在一起，張開雙臂的畫面。但是，很多配樂，特別是為影片專門創(chuàng)作的音樂作品，也能夠在某種程度上脫離電影的影響，獲得更加獨立的音樂形象。配樂通過觀眾的審美記憶作用，使其旋律深入人心，在不同的背景和場合下出現(xiàn)，帶給觀眾更多的“純音樂”審美享受。

    如，久石讓的許多電影音樂作品，都堪稱是膾炙人口。這些音樂在脫離影片環(huán)境后，仍然因其優(yōu)美的旋律而得到公眾的認可，成為獨立的作品繼續(xù)傳播。幽靈公主的主題曲被多部影片拿來借用，人們已經(jīng)對這段旋律耳熟能詳。無論它出現(xiàn)在何處，成為何種題材的背景音樂，其自身都已經(jīng)成為獨立的音樂形象。與久石讓合作最久的導(dǎo)演，無疑是宮崎駿。宮崎駿的電影成就了久石讓，而久石讓的配樂同樣令宮氏電影熠熠生輝。久石讓的眾多巡回音樂會中，為宮崎駿電影配樂的眾多經(jīng)典曲目往往都會登場。在脫離影片的氛圍后，觀眾仍然會沉醉在優(yōu)美的音樂中，久久不能自拔?？梢姡己玫呐錁凡粌H能給影片增加魅力，其自身也是很好的傳播載體，具有獨立傳播的可能和必要。

    綜上所述，電影音樂在現(xiàn)代影片中的審美價值是不能忽視的。它既要與影片的整體審美效果相協(xié)調(diào)，也具有其一定的獨立審美職能。優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者善于運用音樂的多重審美特征，為影片服務(wù)，使其藝術(shù)表現(xiàn)力變得更加豐富多樣。

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