當(dāng)代中國傳統(tǒng)中“線條”：有意味的形式

一、“線“的審美裝飾性

“線“的裝飾性可追隨代原始巖畫，如人面紋、魚尾紋?！本€“的裝飾性成熟應(yīng)該是陶瓷上的幾何紋飾，效果越來越明顯。在漆器、玉器、絲綢、金銀器、雕刻藝術(shù)形式上起到裝飾豬腳。漢代瓦當(dāng)、唐宋元明清使其建筑裝飾美感增強(qiáng)。

其裝飾性的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)變現(xiàn)，突出自然，較為抽象，重“似與不似之間“。其在江鈴馬山1號楚墓中出圖絲織品，圖案精美絕倫，變化多端的飛鳳與蟠龍形象，”把古代南方美術(shù)造型意識，同時也把古代楚人的生活理想和追求生動地重現(xiàn)在我們面前。其中S形的曲線，即婀娜多姿又動蕩不寧，在飛鳳降龍伏虎游戲中，反映出楚人尊鳳貶龍賤虎心理醫(yī)師，也把線條的張力與美麗張揚(yáng)到極致。

線條裝飾美感的取得，歸根在于形式美法則的運(yùn)用?！熬€”的裝飾所運(yùn)用形式美法則有：整齊劃一、對稱均衡、回環(huán)復(fù)疊、節(jié)奏韻律等。如馬家窯出土的馬家窯陶紋盆，在盆的內(nèi)部，有一組人，圍成一圈，每個人物的造型朝向統(tǒng)一的方向，在統(tǒng)一的節(jié)奏下，隨著音樂的節(jié)奏，有意識地強(qiáng)化舞蹈形體，動作整齊一律，突出到整體性質(zhì)，給人留下了遐想的空間。

二、“線”的時間性

“線”是在想象中被賦予運(yùn)動的態(tài)勢，由空間展開化為時間流程，如此使“線”具有了時間性的品格。書法中“線”不過是靜止的，凝結(jié)在紙上的“線”，當(dāng)把它放在時間性的運(yùn)動過程中去審視，它便產(chǎn)生了另一個世界的藝術(shù)靈境。如懷素《自敘貼》縱橫捭闔、傾蕩磊落的線條，成就個有聲有色、驟雨旋風(fēng)的世界、惟此才能表達(dá)自然，生命生生不息的節(jié)奏才能洞見，“礦來輕世界，醉酒得真如”的禪意與酒狂精神。懷素狂草之線，不僅構(gòu)成一個陰陽往返空間，在不斷地整合中實(shí)現(xiàn)了空間線條時間性綿延。

八大的圖畫中的花鳥以簡意的筆墨線條，犀利的眼光，冷眼看世界，返回歷史的長河中，反映出朱耷當(dāng)時生活的環(huán)境，本是皇族后裔，而歸順新朝，有一種不愿意服從于新朝，希望能夠復(fù)國的愿望。

如唐代的《虢國夫人游春圖》中的線條，在動靜結(jié)合下，由空間展開了時間的流動，使線有了品格。其中每個人物的塑造，人物的表情，通過線條的表達(dá)，使每一個人物間的靜態(tài)的表情傳達(dá)著人物間的相互聯(lián)系和交流。通過這種線條的表達(dá)，主要表達(dá)了人物的精神狀態(tài)，傳達(dá)著唐朝社會的繁榮昌盛，人們生活的安定，貴族人群在精神生活的享受，女性的地位也逐漸的得到了肯定，更進(jìn)一步展現(xiàn)了盛唐的美好景象。通過靜止的凝結(jié)在藝術(shù)作品中的線條，把它置于時間運(yùn)動過程中去審視，那么線條就具有了它獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

三、“線”的情感性

作為西方格式化心理學(xué)“同構(gòu)論原理”認(rèn)為藝術(shù)中的表象符號“線條”與人情感可以統(tǒng)一為情形同構(gòu)關(guān)系。

中國作為一個東方大國，東方審美“同情觀”對中華民族的審美思維產(chǎn)生極其深刻的影響，形成了“以生命為美”的審美觀和以生動生氣的形態(tài)為美的藝術(shù)表現(xiàn)觀，中國畫一再強(qiáng)調(diào)“傳神”、“神似”“氣韻生動”指向畫作中傳達(dá)和表現(xiàn)的精神、情感。中國藝術(shù)史中“線”不僅僅是一種藝術(shù)形式，而是成為情感符號和載體；以“線”的流變與發(fā)展中可以窺見，中國藝術(shù)家心路歷程，可以追尋到其氣質(zhì)、性情、趣味的個性流露。

不同的“線”對應(yīng)的人的情感也是不同的如“下垂的線”往往傳達(dá)的是抑郁傷感；向上的“線”易表達(dá)歡樂、振奮；平臥的“線”代表寧靜；流暢的“線”常常與愉悅有關(guān)；堅(jiān)澀的“線”則是暗有憂郁。唐代張萱筆下的《虢國夫人游春圖》線條婉轉(zhuǎn)流暢之美，婀娜多姿，展現(xiàn)出盛唐的氣象，展現(xiàn)人們普通的濃情和愉悅的情感。

四、線的時代性

“線”是中國古代藝術(shù)的靈魂。無論是中國書法和繪畫的發(fā)展史來看，線條的變化展現(xiàn)著一定的時代風(fēng)貌和時代精神的變化。在原始社會，沒有階級和壓迫，線條是生動、自由、和諧、流暢、帶有稚氣；殷商時期，線條凝重、拙重；戰(zhàn)國使其，如出土的“T”形帛畫，線條以輕巧、活潑優(yōu)美的形式，逐漸出現(xiàn)墨線，延至漢代，“線條”流暢，主要的是線條體現(xiàn)出對象的形、神的特點(diǎn)。當(dāng)代畫家齊白石，其作品中所展現(xiàn)的線條，以流暢、稚氣給欣賞者帶來了無限的童真、童趣和遐想的空間，讓更多的人真正的體驗(yàn)生活、親近大自然、返璞歸真。延至今線條的層次性的發(fā)展，其裝飾性、審美性、實(shí)用性等豐富多彩。在當(dāng)代工筆重彩繪畫中，如何家英老師、蔣彩萍老師在人物畫的表達(dá)中對線條賦予了時代的特性，抓住了時代的審美取向和審美趣味，更好的表達(dá)了人們現(xiàn)當(dāng)代生活和精神的狀態(tài)，更進(jìn)一步反映了當(dāng)代的時代風(fēng)貌和時代精神。

因此，中國古代藝術(shù)中“線”變化從表面看是審美取向、審美趣味的變化，從根本上說，是時代風(fēng)貌和時代精神的的變化。一切美的線條是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射是無所謂的美，而線條中有意味的形式也源于美感的形式，它在特殊的內(nèi)容和觀念中演變，并賦予了時代的特性，以線為界，而成其畫，筆為骨，墨與色彩為骨肉，氣息神情為靈魂，風(fēng)韻格趣為意態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

①李澤厚 《美的歷程》見《美學(xué)三書》 安徽文藝出版社 1999年

②杜凌賢《中國畫的裝飾性》載《云夢學(xué)刊》 2000年7月

③陳龍海 《中國線性藝術(shù)論》華中師范大學(xué)出版社 2005年12月

本文來源：http://m.00559.cn/w/wy/80.html  《大眾文藝》