現(xiàn)代繪畫中的天真與浪漫

在還沒有攝影術(shù)的時(shí)候，繪畫的一部分功能是再現(xiàn)真實(shí)的生活情景，畫家把自己所看到的用繪畫的形式保留下來，比如印象派之前的繪畫，主要是再現(xiàn)眼睛看到的真實(shí)。尤其是古典繪畫時(shí)期，出現(xiàn)了許多描繪真實(shí)場景的油畫大師，畫面栩栩如生，甚至可以騙過人的眼睛。到了印象派，畫家們就不那么追求逼真，他們也表現(xiàn)物象的真實(shí)性，但不是“照相式”的真實(shí)，雖說古典繪畫中的透視、解剖畫的異常準(zhǔn)確，然而在他們眼里，生活中的五顏六色才是更加打動(dòng)人心的。他們畫不同季節(jié)中的同一場景或者一天中不同時(shí)間段的景色，每一張都有各自的色調(diào)，他們跟隨著時(shí)間的腳步捕捉著瞬間的光色景象。

繪畫的最高境界是什么，是能打動(dòng)人心，而最能打動(dòng)人心的是繪畫的真實(shí)性，這是任何一個(gè)藝術(shù)家一生所追求的。什么是真實(shí)性，有可能是情感的真實(shí)，也可能是創(chuàng)作過程的真實(shí)，大師繪畫與兒童繪畫相比，似乎大師從兒童繪畫中得到了不少啟發(fā)，也學(xué)到了不少東西。我們仔細(xì)研究大師的繪畫，都可以找到一些兒童畫的影子，比如米羅的《吠月之犬》，無論是色彩搭配還是物象的處理都有著兒童畫的天真浪漫，尤其是狗和月亮的形象，簡單的幾筆概括和顏色歸納都跟兒童畫有著相似之處,他的繪畫極具抽象的意境和符號(hào)化，即使生活在戰(zhàn)亂時(shí)期，但畫面美好的意境和夢幻的美妙著實(shí)反映了內(nèi)心對(duì)和平的渴望，傳達(dá)的情感真實(shí)性毋庸置疑。同樣受兒童畫影響的還有克利，他常常對(duì)沒有經(jīng)過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練的兒童畫稱贊不已，他對(duì)兒童作畫過程中流露的無意識(shí)性著迷，而且也試圖將自己置身于其中，他努力在自己的作品中探索自然流露的情感，畫面中圖案式的符號(hào)，夢幻的動(dòng)物、人物和場景無一不是向兒童畫靠近。還有一位不得不提到的大師杜菲,他的作品同兒童畫一樣充滿樂趣,往往讓人感到愉快,他向觀者展現(xiàn)了一個(gè)純粹祥和與寧靜的世界,同時(shí)也是他內(nèi)心的世界,畫面表現(xiàn)手法多樣,用色大膽,這不正像兒童初期學(xué)畫時(shí)的大膽灑脫嗎,但是大師在大膽的同時(shí)還能讓整個(gè)畫面完整,這也區(qū)別了兒童畫.

盧梭有著一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛和一顆兒童的心靈，他沒有經(jīng)過專業(yè)院校的培訓(xùn)，所以畫面沒有太多的技巧表現(xiàn)，他用自己的理解繪出屬于自己的內(nèi)心世界。他雖然描繪的是現(xiàn)實(shí)世界，但是確實(shí)與攝影出來的世界完全不同，它多了一份純凈，多了一些美好，畫面的真實(shí)性體現(xiàn)在眼睛的觀察與心靈的潔凈、思緒與夢幻的結(jié)合。波洛克是抽象表現(xiàn)主義大師，也是行動(dòng)畫派的代表人物，他運(yùn)用靈活的肢體語言作畫正是受潛意識(shí)的支配，在兒童繪畫中，那些天真可愛的形象也是潛意識(shí)自然流露出來的，在代表作《肖像與夢》中我們可以看到左邊用線勾勒的抽象圖形給人一種緊張不安的感覺，與右邊變形的女人形象形成對(duì)比，這一切都表露的那么真實(shí)、自然，不正是與兒童畫有著異曲同工之妙么？還有波洛克的一些巨型壁畫，將有意識(shí)的情緒用下意識(shí)的滴流的方式表達(dá)出來，那些流動(dòng)的線條和點(diǎn)狀也有可能是受到兒童涂鴉的啟發(fā)，但是在下意識(shí)的同時(shí)也受到理性的控制，這就是為什么一些仿制品根本畫不出其精髓，它不是表面的亂線條，而是顏色的厚薄和色彩關(guān)系的相互糾葛，我們眼睛看到的簡單的幾筆是藝術(shù)家經(jīng)過深思熟慮的理性思考后描繪出來的，他們經(jīng)過專業(yè)的審美訓(xùn)練，具備一定的審美判斷和感悟能力，有較強(qiáng)的造型能力和較好的運(yùn)用色彩以及組織畫面的能力,同時(shí)也能駕馭畫面，無論是多大的尺幅,他們努力讓自己發(fā)揮最好的技術(shù)水準(zhǔn),就像波洛克的作畫行動(dòng)、動(dòng)作是和最后畫面效果捆綁在一起的，彼此不可分割。

其實(shí)如果把繪畫中的條條框框、種種技法去掉，不要受那么多外在的限制，那么剩下的就是真實(shí)的眼睛和純凈的心靈，這也恰是大師繪畫和兒童畫相似之處的原因。然而兒童畫始終只是兒童畫，它沒有大師繪畫的藝術(shù)價(jià)值，也沒有過多的表現(xiàn)形式，比如色彩的和諧、構(gòu)圖的合理性、豐富有內(nèi)涵的主題，兒童作畫的過程是無意識(shí)、不具備主動(dòng)性的，而且這種無意識(shí)也會(huì)隨著兒童的成長而慢慢消失，可能那種自然純真永遠(yuǎn)也找不回來了，所以它只停留在初級(jí)階段（真實(shí)的、天真的、浪漫的無意識(shí)的感情流露），這些也是藝術(shù)家所追求的，在理性控制畫面之余也割舍不掉心靈深處真實(shí)的表述,因?yàn)槔L畫是思想和技藝的結(jié)合,但能做到這點(diǎn)確實(shí)很難，專業(yè)的、繁瑣的訓(xùn)練會(huì)讓人丟失掉天然純真的那部分，但是不經(jīng)過審美訓(xùn)練其審美判斷能力也得不到提升。最好的方法是“藝術(shù)回歸”，由最初的本真到后天的專業(yè)訓(xùn)練再到最后回歸到最原始的、孩童般的本真之中去，不管經(jīng)歷過什么，永遠(yuǎn)在自己內(nèi)心最深處保留一份純凈，將童心保留到最后，回到起點(diǎn)，這也是藝術(shù)本質(zhì)之所在，藝術(shù)的真實(shí)之所在。

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