從法國流行手風(fēng)琴音樂中探尋中國流行手風(fēng)琴發(fā)展的民族化趨勢

    改革開放后，流行音樂在中國快速植根、發(fā)展。傳統(tǒng)的中國手風(fēng)琴音樂,因偏離大眾的音樂欣賞中心,而被社會邊緣化，所以近些年在歐洲發(fā)展程度很高、流行范圍很廣的法國流行手風(fēng)琴音樂,成為我們的學(xué)習(xí)典范。中國的流行手風(fēng)琴音樂,應(yīng)根據(jù)本民族音樂文化傳統(tǒng)與發(fā)展的實(shí)際情況，吸取法國流行手風(fēng)琴音樂發(fā)展的成功因素，探索具有本民族音樂文化特色的發(fā)展道路。

一、 法國流行手風(fēng)琴音樂的特點(diǎn)及發(fā)展歷程

    法國流行手風(fēng)琴音樂是流行手風(fēng)琴領(lǐng)域中最絢麗、最前衛(wèi)、最被大眾所接受的音樂。它之所以能夠有今日的藝術(shù)成就，重要原因是其音樂核心來自于法國民族音樂，最大程度的發(fā)揮民族音樂的特色和魅力，并大膽地運(yùn)用豐富多樣的現(xiàn)代音樂手法和形式。

    法國流行手風(fēng)琴音樂民族化的源頭可追溯到“繆賽特音樂”。繆賽特是法國的民族樂器，是一種由帶很多小孔的簧管組成的小型風(fēng)笛。這種小型風(fēng)笛演奏的樂曲大多是容易被大眾理解欣賞并被大眾推崇的舞曲，后來這種音樂就被稱為繆賽特音樂。進(jìn)入20世紀(jì)以后，人們用手風(fēng)琴代替繆賽特的演奏，這時演奏的樂曲即為法國流行手風(fēng)琴的初期音樂。之后法國流行音樂作曲家以繆賽特音樂為基礎(chǔ)，大膽的借鑒華爾茲、圓舞曲、探戈曲、斗牛曲等音樂特點(diǎn)，創(chuàng)作了風(fēng)靡當(dāng)時的法國手風(fēng)琴流行音樂，為法國流行手風(fēng)琴音樂日后蓬勃發(fā)展的奠定了很深的基調(diào)。

    法國流行手風(fēng)琴音樂發(fā)展歷程中的由風(fēng)靡走向低谷而后又迎來盛行的起伏，更加能夠證明民族化的重要性。

    法國流行手風(fēng)琴音樂在風(fēng)靡了近40年后在20世紀(jì)50年代走向了低谷。這個時期搖滾音樂傳入法國，其音樂理念嚴(yán)重的影響了年輕的法國流行手風(fēng)琴作曲家。他們開始背離前輩們的音樂思想，開始以搖滾樂的特點(diǎn)為核心,創(chuàng)作流行手風(fēng)琴作品。此時的法國流行手風(fēng)琴音樂不再以節(jié)奏輕快、富有內(nèi)涵的舞曲為基調(diào)，而是變成簡單、直白、節(jié)奏強(qiáng)烈的搖滾樂為主線。但是這種風(fēng)格的手風(fēng)琴音樂,由于無法體現(xiàn)手風(fēng)琴的演奏風(fēng)格及特點(diǎn)，也脫離了民族情懷和深度，無法打動民眾內(nèi)心和產(chǎn)生共鳴，導(dǎo)致其只取得了短暫的青瞇即被更能體現(xiàn)這種搖滾風(fēng)格的樂器如鋼琴、卓琴、貝司等給予強(qiáng)大的沖擊而走向消退。直到20世紀(jì)60年代末法國文化領(lǐng)域的“尋根運(yùn)動”的興起，一股民俗風(fēng)的潮流讓法國流行手風(fēng)琴得到了復(fù)蘇，此時的作曲家們重新將法國的民族音樂作為流行手風(fēng)琴音樂的主線，結(jié)合更為豐富的流行音樂創(chuàng)作手法和電子音樂的特色形式，讓法國的流行手風(fēng)琴音樂以民族化的靈魂和新時代的容裝重現(xiàn)光輝，并流傳到全世界，盛行直至今日。

    由此可以看出，法國流行手風(fēng)琴音樂的成功不僅是依托曲式結(jié)構(gòu)上的改進(jìn)、演奏形式上的創(chuàng)新和作品風(fēng)格上的豐富，更主要是將本民族音樂的風(fēng)格和特點(diǎn),作為創(chuàng)作和發(fā)展的主線，民族化才是成功的根本。

二、中國流行手風(fēng)琴現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢

    中國的流行手風(fēng)琴音樂發(fā)展較晚，近十年才發(fā)展的較為迅速，但在創(chuàng)作方面尚不成熟，仍處在模仿期。我國流行手風(fēng)琴音樂的現(xiàn)階段作品大致可以分為兩種：一是無論在曲式、調(diào)性、風(fēng)格等方面完全模仿國外的流行音樂作品，完全丟失了中國音樂的風(fēng)格和特色；二是采用主題變奏曲或回旋曲的模式，但只在主題或主部中應(yīng)用中國的民歌和戲曲的主旋律，而在余下的多個變奏、副部及插部中完全運(yùn)用國外的音樂形式（包括調(diào)性、節(jié)奏、旋律線等方面），這種作品雖有民族因素在其中，但是整個作品還是借鑒多于創(chuàng)作，不能充足體現(xiàn)民族化。這兩種作品風(fēng)格都沒有立足“根本”，若一直沿用和發(fā)展此種風(fēng)格，既沒有我國流行手風(fēng)琴的風(fēng)格特點(diǎn)，還會像20世紀(jì)50年代時期的法國流行手風(fēng)琴音樂，必將走向低谷，無法向長期和深度發(fā)展。中國的流行手風(fēng)琴音樂應(yīng)走“以民族化為核心，多元化為特色的”道路。以民族化為核心，并不是為了完全學(xué)習(xí)法國流行手風(fēng)琴音樂的成功典范，而是因為立足本民族是形成和發(fā)展一個音樂流派的根本，并且我國有著豐富多樣、特點(diǎn)顯著、風(fēng)格各異、值得借用的大量民族音樂素材。

    以民族化為核心。意為在創(chuàng)作中不但要運(yùn)用民族音樂素材還要將其作為全曲的核心。我國有歷史悠久、類別眾多的民歌和戲曲，這些都是極具價值的音樂素材，我們不僅要將這些優(yōu)秀的民族音樂素材作為主題或主旋律，還要深度挖掘其調(diào)式、和聲、節(jié)拍以及音樂性格和內(nèi)涵等，并將這些外部和內(nèi)部的音樂特點(diǎn)運(yùn)用到其他副部、插部和變奏中，即使樂曲的某些部分需要借鑒和引用一些國外典型音樂的曲調(diào)特點(diǎn)，也不要像現(xiàn)階段的中國流行手風(fēng)琴作品那樣完全照搬，而是將本民族音樂的某一個或幾個特征用創(chuàng)新的手法滲透其中，讓民族的特征貫穿全曲，真正意義上的做到以民族化為核心。

    以民族化為特色。在民族化的基礎(chǔ)上加之借鑒國外優(yōu)秀音樂的風(fēng)格和特點(diǎn)使得中國的流行手風(fēng)琴音樂更具豐滿性和特色性。比如華麗、高雅、熱情奔放的阿根廷探戈音樂，輕快活潑、節(jié)奏多變的美國爵士音樂和鄉(xiāng)村氣息的布魯斯音樂等都是國際流行音樂中盛行并流傳已久的門類，也是中國流行手風(fēng)琴音樂值得借鑒和引用的素材。我們在創(chuàng)作時可以借用這些音樂門類的節(jié)奏、調(diào)性、和聲等因素有機(jī)、有改編的運(yùn)用到樂曲的多個部分中，使中國的流行手風(fēng)琴音樂成為一門民族化和多元化并存的獨(dú)特風(fēng)格藝術(shù)。

    走以民族化為核心的創(chuàng)作道路，既不失本民族的根本，又吸取了國外典型音樂的優(yōu)點(diǎn)，還帶有與時俱進(jìn)的創(chuàng)新特征。這樣的中國流行手風(fēng)琴音樂的道路必將會越走越寬廣，越來越輝煌！