多元音樂文化視域下舞蹈藝術的融合創(chuàng)新研究

隨著全球化的推進，各國之間的交流日益密切，文化多元化成為不可逆轉的趨勢和潮流。音樂文化作為文化的重要組成部分，也呈現(xiàn)出多元融合的態(tài)勢。舞蹈藝術歷經數(shù)千年的演變，是一種具有獨特審美價值和豐富內涵的藝術形式。在多元音樂文化視域下，舞蹈藝術面臨著新的發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)，其融合創(chuàng)新也成為當下的重要研究方向。

1.多元音樂文化與舞蹈的內在關聯(lián)

1.1結構上的內在關聯(lián)

音樂與舞蹈，作為時間藝術的兩種形式，它們的表達方式和演變路徑大體上是相似的。無論是音樂還是舞蹈，都擁有一個完整的結構，其中蘊含了核心技術和發(fā)展歷程。從音樂的結構設計來看，可以分為微觀和宏觀兩個層面。微觀層面上，音樂結構涵蓋了構成樂曲的所有元素，包括音色、和聲、調式、速度對比、音樂情緒的對比，以及旋律的走向等；宏觀層面上，音樂結構則主要涉及樂曲作品的章節(jié)劃分，即段落設計和曲式結構。無論是中國傳統(tǒng)樂曲藝術還是西方樂曲藝術，都對音樂結構的設計給予了高度重視。舞蹈藝術同樣擁有其結構設計理念，也分為微觀和宏觀兩個層面：在微觀層面，舞蹈藝術在某種程度上會直接受到音樂元素的影響，音樂的風格會直接或間接地決定舞蹈的動作、體態(tài)和動律，舞蹈段落的劃分通常與音樂段落的劃分保持一致；在宏觀層面，舞蹈藝術的設計是根據(jù)具體的表演情節(jié)和情緒變化來構思的。從舞蹈創(chuàng)作實踐的角度來看，舞蹈的結構設計是基于音樂風格來確定的。杰出的舞蹈創(chuàng)作者會根據(jù)音樂的風格和結構來展開自己的創(chuàng)作思路，同樣，一部優(yōu)秀的音樂作品也會為舞蹈創(chuàng)作提供一個完整且合理的設計結構基礎。因此，無論是從微觀還是宏觀層面來看，音樂與舞蹈在結構上都展現(xiàn)出了一定的相似性，兩者相得益彰。

1.2旋律上的內在關聯(lián)

在多元音樂文化背景下，不同的音樂風格旋律會直接或間接影響到舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路，這種創(chuàng)作方式雖不是固定模式，但在潛移默化中支配著舞蹈創(chuàng)作者的思想意識。音樂旋律有上行、下行或平穩(wěn)進行，當音樂旋律處于上行時，舞蹈動作的幅度和力度會隨之擴大，處于高位運行狀態(tài)；當音樂旋律處于下行時，舞蹈動作會像同方向跟進，幅度和力度也會隨之縮??；同樣，當音樂旋律處于平穩(wěn)時，舞蹈動作的幅度和力度輕柔平靜從舞蹈藝術的表象觀察，或許難以察覺音樂旋律對舞蹈的影響；然而，深入內在視角，我們不難發(fā)現(xiàn)音樂與舞蹈在形象化審美特質上的共性和追求。因此，音樂與舞蹈藝術之間的內在聯(lián)系，并非在于比較兩者在藝術表現(xiàn)中的地位高低或作用大小，而是要不斷探索這兩種藝術形式之間最核心、最本質的聯(lián)系。這可以促進舞蹈藝術在多元音樂文化的背景下得到進一步提升，并且尋找到一條恰當且有效的路徑，以融合舞蹈藝術與多元音樂文化。

1.3文化核心的本質關聯(lián)

節(jié)奏是音樂和舞蹈兩種藝術形式之間最核心的本質關聯(lián)，它是音樂創(chuàng)作的靈魂，同樣也是舞蹈創(chuàng)作的靈魂，對音樂和舞蹈具有同樣的效用。其中，音樂作為聽覺藝術，雖然有多種表現(xiàn)形式，如聲樂表演、器樂表演等，但其樂音只能依靠聽覺去感受，有時可以依靠舞者的肢體語言和表情語言去感受音樂的節(jié)奏旋律，然而，這些僅僅是一些輔助手段，無法深刻體驗到音樂本身節(jié)奏與律動的真正魅力。舞蹈藝術與音樂藝術在感受方式上存在差異，它是一種通過視覺和身體動作來表達的有形表演藝術。舞蹈藝術中的音樂用來烘托表演氛圍，而節(jié)奏感的體現(xiàn)主要是依靠于舞者的肢體語言。在觀眾欣賞音樂時，可以通過多種方式，如去音樂廳、歌劇院等場所，此類場所相比唱片、CD等手機軟件類型的聽音樂方式，會給觀眾帶去更多的視聽體驗和感受。然而，這些方式在本質上對于觀眾是否欣賞到音樂的核心內容并不會起到決定性的作用，舞蹈藝術不同于音樂藝術，不管是聽還是看，舞蹈的核心固然是優(yōu)美的舞姿，但在舞蹈表演中，音樂的襯托不可或缺，甚至可以說，卓越的音樂作品是構成一場卓越舞蹈表演的先決條件和基礎。

2.多元音樂文化視域下舞蹈藝術融合創(chuàng)新的表現(xiàn)

2.1新媒體平臺上的融合創(chuàng)新

新媒體平臺基于多元音樂文化理論的基礎下，為舞蹈藝術的融合創(chuàng)新打開了更為廣闊的創(chuàng)作空間，具體體現(xiàn)在以下兩方面：其一，新媒體平臺打破了傳統(tǒng)的舞蹈傳播形式，創(chuàng)作者可以運用當今流行的短視頻、直播等新型傳播媒介實現(xiàn)跨地域、跨文化的即時性傳播，同樣，新媒體平臺還可以讓創(chuàng)作者了解不同音樂文化與舞蹈藝術融合創(chuàng)新的素材，如在抖音或B站等平臺欣賞“國風+世界音樂”為主的音樂創(chuàng)作熱潮，學習傳統(tǒng)舞蹈藝術如何與不同的音樂元素、文化進行結合，讓創(chuàng)作者能夠利用數(shù)字音頻編輯技術實現(xiàn)音樂混搭，并使用虛擬現(xiàn)實技術營造沉浸式舞臺場景，使觀眾在移動端便可體驗不同音樂文化與舞蹈藝術的碰撞；另一方面，新媒體平臺的數(shù)據(jù)分析可以為創(chuàng)作者將多元的音樂文化融合舞蹈藝術進行創(chuàng)新提供精準的創(chuàng)作導向，例如，創(chuàng)作者可運用用戶畫像分析，針對Z世代的音樂、舞蹈審美偏好，將電子音樂與古典舞蹈藝術進行結合，或用潮流的說唱音樂等個重構戲曲舞蹈形式，如河南衛(wèi)視《唐宮夜宴》通過將虛擬化的博物館場景與現(xiàn)場舞蹈表演進行“無縫銜接”處理，使唐代樂舞與現(xiàn)代電音進行了一次跨時空的交流，而此節(jié)目一經播放，便深受大家的喜愛。這種基于大數(shù)據(jù)的舞蹈創(chuàng)作模式，不僅推動舞蹈藝術從單向傳播形式轉向互動共創(chuàng)傳播形式，還可以讓觀眾可通過彈幕、二創(chuàng)等方式參與內容生產，形成“音樂-舞蹈-觀眾”的三維互動生態(tài)。

2.2舞臺表演中的融合創(chuàng)新

從音樂元素融合方面來看，舞蹈藝術進行舞臺表演使不再局限于單一的音樂風格，現(xiàn)代舞編導可以將不同地域、不同時期的音樂文化進行有機整合，如把中國古琴曲的悠揚韻味和非洲部落鼓樂的強烈節(jié)奏相結合，創(chuàng)造出獨特的聽覺體驗，進而在編排舞蹈動作時，能夠促使舞蹈動作在舒緩與激昂的音樂之間來回轉換，形成動靜相宜的舞臺表演效果。同時，也可以將電子音樂、爵士樂等現(xiàn)代音樂形式融入到傳統(tǒng)舞蹈藝術表演中，為古典舞、民族舞注入新的活力，使傳統(tǒng)舞蹈藝術語言在新的音樂語境中煥發(fā)出別樣魅力；而在舞臺呈現(xiàn)上，創(chuàng)作者利用多媒體技術，將不同音樂文化背景下的視覺元素投射于舞臺，如展示異域音樂文化時，可以將精美的壁畫投影在舞臺中，讓舞者在舞臺光影的交織中完美演繹融合異域舞蹈語言與異域音樂文化的舞蹈作品，營造一個出神秘而絢麗的舞臺氛圍。另外，創(chuàng)作者還可以組織跨文化合作的舞臺表演，即邀請中外優(yōu)秀舞者共同演繹，將各自音樂文化特色融入到舞蹈動作中，通過肢體語言進行跨文化對話，展現(xiàn)多元音樂文化交融下舞蹈藝術的無限可能，為觀眾帶來全新的審美體驗。

2.3教育領域的融合創(chuàng)新

在課程設置上，高校及專業(yè)院校可以積極推動音樂與舞蹈課程的融合創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)學科界限，開設“多元音樂文化與舞蹈編創(chuàng)”等特色課程，在課程中引入世界不同音樂文化體系，如非洲鼓樂節(jié)奏、歐洲古典音樂結構及亞洲傳統(tǒng)的音樂節(jié)奏等，不斷讓學生深入理解音樂與舞蹈在不同文化環(huán)境下中的共生關系，以及通過分析不同音樂風格下的舞蹈形式演變，培養(yǎng)學生跨音樂文化的舞蹈創(chuàng)作思維；而在教學方法上，教師可以采用項目式學習，組織學生參與以多元音樂文化為主題的舞蹈創(chuàng)作項目，鼓勵他們自主搜集、研究特定的音樂文化素材，并將其融入到舞蹈藝術中，例如，在研究拉丁音樂文化時，學生不僅要學習其節(jié)奏特點，還需深入其誕生之地的文化背景，將所了解到的音樂知識與西班牙舞蹈的踢踏技巧、舞蹈姿態(tài)進行相融合，完成舞臺表演，以此來在實踐中提升他們的舞蹈藝術融合創(chuàng)新能力。高校及專業(yè)院校在考核舞蹈作品時，要注重音樂文化內涵的闡釋與舞蹈表達的契合度，要鼓勵學生突破單一審美舞蹈方式，展現(xiàn)其與多元音樂文化融合的獨特魅力，這種教育領域的融合創(chuàng)新，不僅能夠為舞蹈藝術培養(yǎng)了具有國際視野與創(chuàng)新能力的復合型人才，還可以推動舞蹈藝術在多元音樂文化的滋養(yǎng)下得到持續(xù)的發(fā)展。

3.多元音樂文化視域下舞蹈藝術融合創(chuàng)新的措施

3.1依據(jù)不同音樂文化創(chuàng)新舞蹈教學方法

舞蹈藝術應根植于多元音樂文化的獨特性，持續(xù)地探索和創(chuàng)新舞蹈教學方法，以適應不同音樂文化所傳達的深層內涵和價值，從而提升舞蹈藝術的本質和價值。在多元音樂文化的背景下，舞蹈藝術不僅是節(jié)奏和旋律的簡單差異，更深刻地反映了不同音樂文化對舞蹈肢體語言的高標準和獨特要求。因此，舞蹈藝術應依據(jù)多元音樂文化的本質特征，構建一個創(chuàng)新的三維教學體系，即“聽覺感知-身體解碼-文化闡釋”，通過聽覺和視覺的持續(xù)解析與重構，深入闡釋多元音樂文化的精神內涵，實現(xiàn)舞蹈藝術價值的提升。

在聽覺感知階段，教師必須具備分析不同音樂文化的基礎能力。只有深刻理解，才能逐步引導舞蹈人才識別和理解不同音樂文化所展現(xiàn)的節(jié)奏韻律和情感表達邏輯。在身體解碼階段，教師應突破傳統(tǒng)的單一舞蹈技術培訓模式，引入以音樂元素為核心的即興身體訓練體系，不斷培養(yǎng)舞蹈人才在即興創(chuàng)作中理解音樂文化內涵和擴展舞蹈動作的能力，以及適應不同音樂文化的動態(tài)身體機能。在文化闡釋階段，教師在進行舞蹈教學時應超越簡單的形式模仿，深入理解不同音樂文化所傳達的理念，并將舞蹈藝術與之融合創(chuàng)新。在此階段，教師應不斷分析和對比不同文化背景下相同主題的音樂與舞蹈融合表達方式，揭示舞蹈肢體語言背后的多元音樂文化深層含義，避免僅停留在表面的舞蹈風格拼貼。

此外，教師還可以設計“解構-重構-創(chuàng)生”的遞進式訓練模式。首先，讓舞蹈人才根據(jù)不同的音樂文化深入分析現(xiàn)有的舞蹈肢體語言；接著，在中期階段，根據(jù)不同的音樂文化和風格元素重構舞蹈表達方式；最終，通過真實的舞蹈藝術融合主題實踐活動，實現(xiàn)多元音樂文化的深度表現(xiàn)。需要注意的是，在這一過程中，應注重舞蹈人才對多元音樂文化的認知與身體表達能力的同步發(fā)展，使舞蹈藝術成為理解多元音樂文化和創(chuàng)新個人表達體系的雙重橋梁。

3.2優(yōu)化音樂文化課程在舞蹈專業(yè)教育體系中的設置

當前，將音樂文化課程優(yōu)化整合進舞蹈專業(yè)教育體系，已成為跨學科教育的核心理念。這一理念的價值不僅體現(xiàn)在舞蹈技術支撐的音樂節(jié)奏感知訓練上，更在于舞蹈藝術與多元音樂文化融合表達方式的深層轉型。在舞蹈專業(yè)中分析多元音樂文化課程時，教師應超越課程的工具性定位，構建一個以解析音樂文化基因、構建審美感知、賦能創(chuàng)作思維為主線的遞進式課程體系。在這一過程中，初期課程應專注于解析和轉譯多元音樂的本體要素，建立樂理知識、節(jié)奏旋律與舞蹈肢體動作之間的對應關系，不斷探索多元音樂文化體系結構與舞蹈空間軌跡的同構性。

在中期課程中，內容應聚焦于將多元音樂文化的精神內涵轉化為舞蹈表達方式，構建一個多元音樂文化發(fā)展史與舞蹈發(fā)展史互相滲透、互相研究的體系框架。此時，舞蹈專業(yè)可以設置具體的專題模塊，深入分析不同音樂文化對舞蹈語言形成的影響因素，并通過持續(xù)的比較研究揭示舞蹈肢體語言背后的音樂文化編碼規(guī)律。例如，分析多元音樂文化中特定音樂調式與舞蹈情感表達之間的象征性關聯(lián)，或探討打擊樂的節(jié)奏體系如何塑造原始舞蹈的身體記憶。

高階課程應專注于將吸收的不同音樂思維遷移并轉化為創(chuàng)新的舞蹈動作，設置音樂與舞蹈聯(lián)合創(chuàng)作的體系框架，不斷探索跨媒介的舞蹈表現(xiàn)形式。因此，在此基礎上，教師應構建一個解析多元音樂文化素材和重構舞蹈肢體語言的方法框架，逐步引導舞蹈人才掌握將多元音樂文化精神轉化為舞蹈肢體語言的能力。

3.3在舞蹈場景、服裝、道具設計中融入音樂文化符號

在舞蹈藝術表演中，將視覺元素轉化為音樂文化符號，已成為突破單一感官體驗、豐富舞蹈藝術表現(xiàn)形式的關鍵策略。隨著音樂文化符號在舞蹈場景、服裝和道具等領域的深入融合，舞蹈創(chuàng)作者和表演者正逐漸將這種多元音樂文化審美的理念創(chuàng)造性地轉化為具體的空間物質形態(tài)，并對音樂文化的本質進行深入的解析、重構和編碼。例如，在舞蹈表演場景設計方面，舞臺布置人員可以依據(jù)建筑聲學原理構建隱喻性的音樂傳播空間結構，如采用螺旋形舞臺布局來模擬復調音樂，或使用可變聲場裝置來隱喻泛音的頻率。

在舞蹈服裝設計方面，設計師可以通過不對稱剪裁來體現(xiàn)即興音樂的自由精神，或利用層疊結構的服裝來模擬音樂的多聲部立體感。在選擇服裝面料時，應優(yōu)先考慮與樂器特質相呼應的材質，例如，金屬絲線編織的面料可以與管樂器的金屬質感相呼應，而絲綢垂墜的面料則能與弦樂器的綿延特性相匹配。服裝紋樣的設計可以借鑒音樂符號，如將五線譜、休止符等抽象符號轉化為裝飾性的幾何圖案，或將主題動機的節(jié)奏韻律轉化為重復性的圖案，創(chuàng)作出可穿戴的音樂圖譜。

在舞蹈道具設計方面，設計師可以將多元音樂文化符號具體化為互動裝置，使用動態(tài)道具來模擬樂器的發(fā)聲原理，如通過機械傳動裝置展現(xiàn)風琴音管的震動，或利用氣壓裝置來再現(xiàn)管樂器的呼吸控制。靜態(tài)道具則可以將和弦結構具象化為實體空間裝置，使舞蹈表演道具不僅是多元音樂文化符號的載體，也是舞蹈肢體語言表達的延伸。通過這種方式，實現(xiàn)了多元音樂文化向舞蹈視覺敘事的完整轉化。

4.結語

隨著多元音樂文化的不斷發(fā)展，其與舞蹈藝術的融合方式也會逐漸衍生出新的發(fā)展空間和創(chuàng)新方向了。其次，無論多元音樂文化與舞蹈藝術如何融合，都應注意以下兩方面：一方面，多元音樂文化視域下的舞蹈融合創(chuàng)新應考慮多種音樂文化因素，如音樂的類型、文化背景及時代特征等各方面；另一方面，在多元音樂的文化背景下，舞蹈創(chuàng)作者應注意將舞蹈藝術與不同音樂元素的協(xié)同融合，要根據(jù)具體的音樂文化編排舞蹈，以此來創(chuàng)作出更加多元化的舞蹈藝術表現(xiàn)形式。

文章來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html