理性與詩性的交融：富蘭克林·布斯鋼筆墨繪畫風(fēng)格的形成與影響

一、引言

        19世紀末至20世紀初，美國經(jīng)歷了印刷技術(shù)的重大革新，這一變革為插圖藝術(shù)的繁榮提供了肥沃的土壤，使其迎來了黃金發(fā)展時期。隨著印刷技術(shù)的進步，雜志刊物如《哈珀斯雜志》《科利爾周刊》和《星期六晚郵報》等，成為了這一時期插畫領(lǐng)域的主流媒介，在時代和社會發(fā)展的市場供求下，藝術(shù)家筆下的插圖們更清晰、精美地呈現(xiàn)了在各類出版物上，其中鋼筆畫以其細膩的表現(xiàn)力及獨特的藝術(shù)魅力蓬勃發(fā)展著。

        在既有研究中，學(xué)者們大多將目光聚焦于工業(yè)技術(shù)對藝術(shù)發(fā)展的影響，著重探討技術(shù)革新如何改變藝術(shù)創(chuàng)作的方式、傳播途徑以及審美觀念等方面。技術(shù)革新固然重要，但藝術(shù)家個體的創(chuàng)造性往往是風(fēng)格突破的核心動力，這一點在工藝美術(shù)運動中尤為顯著。

        本研究聚焦于美國插畫家富蘭克林·布斯（Franklin Booth），旨在深入剖析其筆墨繪畫風(fēng)格的形成原因、技法特征以及藝術(shù)影響，挖掘其藝術(shù)創(chuàng)作理念與技巧，為當代藝術(shù)家提供可資借鑒的范例與啟示。

二、藝術(shù)啟蒙與風(fēng)格起源

（一）誤讀式臨摹與風(fēng)格萌芽

        富蘭克林·布斯于1874年出生，他的童年在一個偏遠小鎮(zhèn)度過。小鎮(zhèn)相對貧瘠的環(huán)境，并沒有阻擋布斯對藝術(shù)的熱愛，反而激發(fā)了他內(nèi)心對藝術(shù)的強烈渴望。1857年開始連載發(fā)行的《哈珀斯周刊》雜志，成為了布斯藝術(shù)啟蒙的重要契機。插畫藝術(shù)的核心在于將文字與圖像相結(jié)合，通過視覺傳達引發(fā)觀者的情感共鳴，這不僅是審美的體現(xiàn)，更是信息傳遞的重要方式（李中揚，2009）。這本雜志刊載的精美插圖，涵蓋了國內(nèi)外新聞、小說散文等豐富內(nèi)容，以其獨特的藝術(shù)感染力深深吸引了年少的布斯。這些插圖猶如一扇通往藝術(shù)世界的大門，激發(fā)了布斯的創(chuàng)作欲望，他開始了臨摹這些插圖的藝術(shù)實踐。

        布斯在臨摹《哈珀斯周刊》插圖時，誤以為這些插圖是手繪作品，而實際上它們是雕刻師復(fù)制原始藝術(shù)家的木版畫。這種“誤讀”卻成為了他藝術(shù)風(fēng)格形成的關(guān)鍵因素。藝術(shù)史上的‘誤讀’行為常催生新語言，如高更對日本浮世繪的再詮釋，其本質(zhì)是對媒介界限的跨越與重構(gòu)。藝術(shù)的本質(zhì)在于藝術(shù)家的不斷探索與創(chuàng)新，真正的藝術(shù)家總是在嘗試新的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)語言（貢布里希，2015）。在長期的“誤讀式臨摹”過程中，布斯不斷探索和實踐，逐漸形成了自己的插圖風(fēng)格，為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（二）裝飾主義的融合

        布斯在構(gòu)圖上他常常采用具有沖擊力的視角，如仰視、俯視等，使畫面具有強烈的視覺張力。新藝術(shù)運動強調(diào)從自然中汲取靈感，將自然元素進行抽象和符號化處理，以展現(xiàn)自然的生機與活力。布斯的作品中也有類似的特征，例如植物與花卉的曲線化，這是新藝術(shù)運動中常見的植物和花卉元素，常被表現(xiàn)為流暢的曲線和有機形態(tài)。例如，在他的作品《The Forest》中，樹木的枝干和藤蔓被描繪成優(yōu)美的曲線，展現(xiàn)出自然生長的動態(tài)美。相較于穆夏作品中高度程式化的植物曲線（如《四季》系列），布斯的藤蔓線條保留了更多自然生長的有機性，體現(xiàn)了美國新藝術(shù)對‘荒野精神’的本土化回應(yīng)。

        在排線方面，布斯運用精美縝密且富有布局意識的排線方式，展現(xiàn)出獨特的理性邏輯。布斯的作品在展現(xiàn)理性色彩的同時，又通過巧妙的構(gòu)圖和排線塑造平面裝飾的美感，畫面的節(jié)奏感和韻律感營造出了鮮活靈動的氛圍，賦予作品獨特的藝術(shù)魅力。

三、作品內(nèi)容及技巧分析

（一）線條的理性邏輯與動態(tài)表達

        線條是布斯繪畫中至關(guān)重要的表現(xiàn)元素，新藝術(shù)運動以流暢、連續(xù)的線條著稱，這種線條被稱為“鞭線”（whiplash line），具有強烈的動感和生命力。線條的‘有意味的形式’（significant form）是藝術(shù)表現(xiàn)力的核心，其節(jié)奏與張力直接作用于觀者的審美體驗。布斯在作品中大量使用流暢的曲線線條，這些線條不僅用于描繪自然元素，還用于構(gòu)建畫面的整體結(jié)構(gòu)。例如，在描繪建筑時，他用整齊的直線和幾何形狀展現(xiàn)建筑的結(jié)構(gòu)，而在表現(xiàn)自然景觀時，則用流暢的曲線來增強畫面的動感和節(jié)奏。

        布斯通過線條的疏密變化來表現(xiàn)光影和層次感，通過線條的密集排列，他能夠表現(xiàn)出物體的質(zhì)感和光影效果，使畫面更加立體和富有深度。例如，在描繪建筑的陰影部分時，他用密集的線條來增強陰影的效果，而在表現(xiàn)明亮部分時，則用稀疏的線條來表現(xiàn)光線的透射。其在區(qū)分畫面元素、營造層次感和動態(tài)感方面發(fā)揮著關(guān)鍵作用。

        在展現(xiàn)畫面層次感時，布斯巧妙運用線條粗細來區(qū)分不同元素。即便在同一畫面層次中，布斯也能通過線條由粗到細或由細到粗的漸變，營造出深邃的景深感。線條不僅是素描的基礎(chǔ)，更是表達物體質(zhì)感、光影和情感的重要工具（多德森，2005）。布斯還善于運用線條的動勢為畫面賦予動態(tài)感。作為插畫家，他能夠依據(jù)文字所描述的畫面情境，用線條精準捕捉并呈現(xiàn)相應(yīng)的動態(tài)效果。

（二）構(gòu)圖的象征性策略

        布斯善于運用對比、對稱、平衡等構(gòu)圖原則，使畫面既富有變化又和諧統(tǒng)一。列維坦在《繪畫構(gòu)圖學(xué)教程》中提到，構(gòu)圖是繪畫的骨架，它決定了畫面中各個元素的布局和相互關(guān)系，優(yōu)秀的構(gòu)圖能夠引導(dǎo)觀眾的視線，增強作品的表現(xiàn)力和感染力，這與布斯在作品中運用的構(gòu)圖策略相呼應(yīng)（列維坦，2006）。這種構(gòu)圖策略呼應(yīng)了貢布里希提出的“象征性圖式”理論。布斯通過對既有圖式的修正和創(chuàng)新，實現(xiàn)了畫面意義的重構(gòu)。

        在他為一戰(zhàn)征兵海報《Answer the Call》的創(chuàng)作中，運用放射狀線條將觀者的視線引向中心人物，符號化地傳遞出“集體動員”的意識形態(tài)，激發(fā)人們的愛國熱情和參戰(zhàn)意愿。設(shè)計的本質(zhì)在于發(fā)現(xiàn)問題并提供解決方案（原研哉，2010），藝術(shù)創(chuàng)作亦是如此，布斯的作品常常反映出對社會現(xiàn)象的思考。他善于運用對比、對稱和平衡等構(gòu)圖原則，使畫面既富有變化又和諧統(tǒng)一。這種裝飾性的構(gòu)圖方式與新藝術(shù)運動中對裝飾性的強調(diào)十分相似。

（三）自然元素的符號化處理

        布斯對自然元素的描繪極具匠心，通過獨特的線條運用和表現(xiàn)手法，將自然元素進行符號化處理，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果。以云朵的描繪為例，他運用靈活多變的線條展現(xiàn)云朵的輕盈質(zhì)感與變幻莫測的形態(tài)。在云朵最亮處，運用勁道有力的點畫線和虛線，凸顯云朵受光部分的獨特質(zhì)感；中間灰部采用平行弧線排線，強調(diào)云朵的形體結(jié)構(gòu)，使其更具立體感；暗部則通過更密集的排線增強云朵的厚重感；最外圍的線條自由放松，營造出自然隨性的效果。通過這樣輕重有度、疏密有致的線條運用，布斯筆下的云朵仿佛在畫面中“飄動”起來，充滿了詩意的美感。

        布斯在處理水面時通過點畫線與留白的方式精確描繪漣漪的細節(jié)，遠處平靜的水面用直線簡潔勾勒，局部再用點畫線加以變化；近處畫漣漪時，使用雙線增加層次，并在漣漪中央巧妙留白，突出前景的草等元素，使水的流動質(zhì)感以及水面的動勢細節(jié)更加鮮活。

        描繪原始叢林時，布斯運用硬朗與柔和的線條來區(qū)分石頭和樹木的質(zhì)感。石頭的線條硬挺筆直，幾乎找不到弧線，凸顯出石頭堅硬、穩(wěn)固的質(zhì)感；而樹木的線條則相對柔和，呈現(xiàn)出自然生長的曲線美，展現(xiàn)出樹木的生機與柔韌。通過這種涇渭分明的線條對比，清晰地展現(xiàn)出原始叢林中不同元素的特點，體現(xiàn)了他對自然界深入觀察后運用線條技巧呈現(xiàn)出的獨特藝術(shù)效果。

四、作品影響及藝術(shù)史定位

（一）對同時代藝術(shù)家的啟示

        富蘭克林·布斯憑借其扎實的繪畫功底和獨特的線條風(fēng)格，在20世紀美國鋼筆繪畫領(lǐng)域獨樹一幟，對同時代藝術(shù)家，如現(xiàn)代設(shè)計師Rockwell Kent，有著不可忽視的影響。Rockwell Kent以其充滿力量感和詩意的作品而聞名，他在構(gòu)圖和線條運用上借鑒了布斯的一些手法。Kent在描繪自然風(fēng)景時，學(xué)習(xí)布斯通過線條的疏密變化來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和光影效果，使畫面更具層次感和立體感。

        與同期藝術(shù)家Howard Pyle相比，布斯的風(fēng)格具有鮮明的獨特性。Howard Pyle的作品深受歐洲繪畫大師的影響，善于運用明暗對比和細膩的細節(jié)來刻畫人物和場景，作品充滿動感和戲劇性，多以歷史和傳說故事為題材。而布斯更強調(diào)畫面的平面裝飾性，他將木版畫的視覺語言融入鋼筆畫創(chuàng)作，通過獨特的線條運用和構(gòu)圖方式，展現(xiàn)出理性與詩性交融的美感。

        在人物描繪上，Pyle注重通過人物的表情和姿態(tài)傳遞情感和心理狀態(tài)，而布斯則更側(cè)重于通過線條的排列和組合來塑造人物形象，賦予人物一種獨特的形式美感。在一幅描繪戰(zhàn)爭場景的作品中，Pyle會通過生動的人物動作和激烈的戰(zhàn)斗場面來展現(xiàn)戰(zhàn)爭的緊張與殘酷；而布斯偏向于運用簡潔而有力的線條，勾勒出人物的輪廓和主要動態(tài)，通過畫面的整體布局和線條的節(jié)奏來傳達戰(zhàn)爭的氛圍。美是人類社會實踐的產(chǎn)物，藝術(shù)作為美的集中體現(xiàn)，反映了不同時代人類的審美理想和精神追求（李澤厚，2007）。布斯的獨特風(fēng)格，為當時的插畫藝術(shù)帶來了新的視角和創(chuàng)作思路，影響了一批藝術(shù)家對線條媒介的探索和創(chuàng)新。

（二）新藝術(shù)運動的本土化實踐

        藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格是由時代背景、文化傳統(tǒng)和個人經(jīng)歷共同塑造的（邵大箴，2003）。布斯的作品被視為“新藝術(shù)運動”在美國的本土化實踐，對美國本土插畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型起到了重要的推動作用，在藝術(shù)史脈絡(luò)中占據(jù)著重要地位。在他之前，美國插畫藝術(shù)在很大程度上受到歐洲傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的影響，缺乏獨特的本土特色。布斯通過將木版畫的視覺語言與鋼筆畫相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有美國特色的插畫風(fēng)格，為美國本土插畫的發(fā)展開辟了新的道路。

        潘諾夫斯基在《圖像學(xué)研究：文藝復(fù)興時期藝術(shù)的人文主題》中強調(diào)，圖像學(xué)研究旨在揭示藝術(shù)作品中隱藏的象征意義和文化內(nèi)涵，通過對圖像的分析，我們可以深入了解藝術(shù)家所處的時代背景和文化語境，布斯的作品中也蘊含著豐富的象征意義和文化價值（潘諾夫斯基，2011）。他的作品不僅在藝術(shù)風(fēng)格上具有創(chuàng)新性，還在內(nèi)容上反映了美國的社會生活和文化特色，使美國插畫更貼近本土觀眾的審美需求。他為美國流行雜志創(chuàng)作的插圖中展現(xiàn)了美國的時代風(fēng)貌。布斯的成功，激勵了更多美國藝術(shù)家探索本土插畫的發(fā)展方向，推動了美國插畫藝術(shù)逐漸走向成熟和獨立。

五、布斯藝術(shù)的當代啟示

（一）數(shù)字繪畫的線條實驗

        在數(shù)字繪畫日益普及的當下，當代藝術(shù)家可從布斯的線條語言中汲取靈感，進行富有創(chuàng)意的數(shù)字繪畫實驗。借助數(shù)位板和繪圖軟件，藝術(shù)家能夠精準模擬布斯線條的粗細變化、動勢走向以及疏密排列。在描繪自然風(fēng)景時，可運用軟件中的畫筆工具，通過調(diào)整筆觸壓力和角度，模仿布斯用粗線條勾勒前景、細線條描繪背景的方式.在表現(xiàn)動態(tài)場景時，借鑒布斯運用自由奔放的線條展現(xiàn)物體動態(tài)的技巧，通過數(shù)字畫筆的靈活運用，使畫面充滿活力與動感。

        藝術(shù)家還可將布斯對自然元素的符號化處理手法融入數(shù)字繪畫。在創(chuàng)作中，利用數(shù)字技術(shù)的優(yōu)勢，對自然元素進行更具創(chuàng)意的符號化表達。通過對光影效果的精細調(diào)整，結(jié)合獨特的線條組合，讓數(shù)字繪畫作品既展現(xiàn)出現(xiàn)代科技的精準與細膩，又蘊含布斯藝術(shù)中那種獨特的詩意與美感.

（二）鋼筆畫教育的傳承策略

        在藝術(shù)教育中，布斯的繪畫技巧可作為重要的教學(xué)內(nèi)容，通過系統(tǒng)的教學(xué)方法和策略進行傳承。教師在基礎(chǔ)教學(xué)階段，可引導(dǎo)學(xué)生從臨摹布斯的作品入手，讓學(xué)生在臨摹過程中，深入體會布斯線條的運用技巧，如線條的粗細變化、動勢表達以及對自然元素的描繪方式。通過對布斯作品中線條的模仿，學(xué)生能夠逐漸掌握鋼筆畫線條的基本表現(xiàn)力，提升對線條的控制能力。

        教師可結(jié)合布斯的創(chuàng)作理念和風(fēng)格特點，引導(dǎo)學(xué)生進行創(chuàng)作實踐。鼓勵學(xué)生運用布斯的構(gòu)圖方法和對自然元素的符號化處理技巧，以布斯的作品為例，講解對比、對稱、平衡等構(gòu)圖原則在鋼筆畫中的運用，在自然元素描繪的教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)布斯如何運用線條展現(xiàn)自然元素的質(zhì)感和形態(tài)，鼓勵學(xué)生進行創(chuàng)新，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。組織學(xué)生對布斯的作品進行分析和討論，讓學(xué)生從藝術(shù)史和文化的角度理解布斯藝術(shù)的價值和意義，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和審美素養(yǎng)，使布斯的藝術(shù)技巧和創(chuàng)作理念在鋼筆畫教育中得到更有效的傳承和發(fā)展。

文章來源：  《新美域》  http://m.00559.cn/w/qk/29468.html