水彩畫《驚鴻》創(chuàng)作實踐

水彩畫《驚鴻》選取了結(jié)合國風(fēng)元素的舞女作為主要的創(chuàng)作元素，在以舞女作為主體的基礎(chǔ)上把舞女抽象化，同時把整體分割成了局部，提取了她們的面部、身體、手部幾個元素分別創(chuàng)作了四幅作品。作品背景從敦煌壁畫和中國傳統(tǒng)紋飾中提取了一部分符號，使其與主體和諧統(tǒng)一地結(jié)合在一起。整體色彩學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)物件的幾種配色，使其具有一定的中國傳統(tǒng)韻味。整個系列運用了水彩、彩色鉛筆、色粉等綜合材料進行了創(chuàng)作。用水彩傳統(tǒng)的濕畫法做底，用綜合材料進行進一步的深化，用不同的材料和色彩營造一種絢爛的感覺。

一、水彩畫《驚鴻》的觀念

創(chuàng)作這次的作品是想展現(xiàn)中國傳統(tǒng)女性的美?，F(xiàn)當(dāng)代對女性的審美逐漸變得追求更瘦、更白，逐漸被西方的審美同化。作者想要展現(xiàn)中國古時候?qū)ε缘摹皞鹘y(tǒng)”審美，比如唐朝對女性的審美是“以肥為美”，身材豐滿的女性在他們的眼中是美的。中國古時候其他的朝代對女性的審美也有著不一樣的見解?！坝幸痪湓捊小鹾眉氀菍Ξ?dāng)時的人來說，只要腰身和整個身材配合得宜，寬與窄都無所謂，粗腰美其名曰‘小蠻腰’，細腰美其名曰‘楊柳腰’。不過，腰無論粗細，一定要輕盈靈活，走動時才能搖曳生姿，具有‘曲線玲瓏’之美[1]?！彼耘缘拿啦荒芫窒抻诎椎氖莸幕蛘咚^的直角肩和蜂腰，女性無論高矮胖瘦都可以展現(xiàn)出其獨特的美。于是創(chuàng)作的主體選擇了跳舞的女性，用圓潤的抽象圖案去展現(xiàn)女性的柔美和美感。同時借用了中國傳統(tǒng)元素和絢爛豐富的色彩等多個元素來豐富女性美的展現(xiàn)，賦予原先的元素不一樣的內(nèi)涵和展現(xiàn)方式。從多個角度來表達作者對女性美的理解，用多種創(chuàng)作方式來賦予畫面新的活力。

二、水彩畫《驚鴻》的創(chuàng)作構(gòu)思

（一）靈感來源

一開始的創(chuàng)作靈感是來自一支國風(fēng)舞蹈，一位女士在舞臺上舞動，她的舞姿扣人心弦，柔美動人。這支舞蹈吸引了筆者，于是在創(chuàng)作中以這個靈感為藍本，嘗試創(chuàng)作有關(guān)舞女的帶有一些中國古典韻味的作品。同時從古詩詞《洛神賦》中的“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮耀秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪?！敝羞x取了驚鴻兩個字作為創(chuàng)作的名字。

《洛神賦》是東晉時期文學(xué)家曹操創(chuàng)作的一篇詩文，以描繪洛神的美麗和仙姿為主題。在這篇作品中，洛神被描繪成了一個美麗而神秘的女子，她的容貌如同仙女般動人，舞姿優(yōu)雅動人，給人一種超凡脫俗的感覺。

《洛神賦》對筆者的創(chuàng)作有著深遠的啟發(fā)。首先，它讓筆者意識到藝術(shù)創(chuàng)作可以從自然中汲取靈感。洛神作為一個自然之靈，在作品中展現(xiàn)了她與自然的緊密聯(lián)系。在創(chuàng)作中可以從自然元素中尋找靈感，將這些元素再創(chuàng)作之后與人物形象相結(jié)合，創(chuàng)造出更加生動和有趣的作品。其次，洛神的美麗帶來了對美的思考。她的容貌和舞姿被描繪得如此動人，讓筆者深感藝術(shù)的力量和美的魅力。進一步激發(fā)了對美的追求，使筆者更加注重作品的審美價值和視覺效果。美不僅僅是外表的表現(xiàn)，更是一種內(nèi)在的力量和情感的流露。曹操在《洛神賦》中運用了豐富的修辭手法和意境的構(gòu)建，使作品更加生動有趣。在創(chuàng)作中注重語言的運用和意境的營造，通過修辭手法和藝術(shù)手段，使作品更具表現(xiàn)力和感染力。

（二）創(chuàng)作形式

在這次的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，筆者選擇了舞女作為畫面的核心元素，這是因為舞女的形象不僅具有優(yōu)雅的外在形象，同時也富含內(nèi)在的情感和精神。舞女的動態(tài)和靜態(tài)之間的轉(zhuǎn)變，以及她們身體語言所傳達出的情感，都是筆者在創(chuàng)作過程中想要深入探索和表現(xiàn)的。為了增添畫面的中國傳統(tǒng)韻味，在創(chuàng)作這幅作品的畫面中結(jié)合了鳥形圖案以及仙鶴、松樹、浪濤、花卉等中國傳統(tǒng)紋飾。這些元素不僅豐富了畫面的視覺效果，同時也賦予了畫面深厚的文化內(nèi)涵。尤其是仙鶴和松樹，它們在中國傳統(tǒng)文化中分別象征著長壽和堅韌，這與筆者想要通過舞女形象表達的生命力和堅韌精神相吻合。

在色彩搭配上，筆者吸收學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)色彩的構(gòu)成，使畫面具有一定的中國傳統(tǒng)韻味。嘗試用色彩來表達畫面的情感氛圍，通過對比和調(diào)和不同的色彩，旨在營造出一種和諧而又富有層次的視覺效果。在尺幅上，采用了類似長卷軸的四張橫向長尺幅，這是因為筆者想通過這種形式來模擬中國傳統(tǒng)的長卷畫。同時，四幅畫采用相同的構(gòu)圖形式來展示，這是為了保持畫面的統(tǒng)一性和連貫性。在構(gòu)圖上，這次作品創(chuàng)作采取了橫構(gòu)圖，從左到右，由疏變密，這樣可以使畫面具有節(jié)奏感和韻律，松緊有致。希望通過這種構(gòu)圖方式，讓觀眾在欣賞畫面的過程中能夠感受到一種流動的動態(tài)感。在表現(xiàn)技法上，首先用濕畫法作底，然后運用綜合材料對畫面進行更深一步的具體刻畫。濕畫法能夠使顏料在紙面上自由流動，形成自然而生動的效果，在塑造底色的同時也可以利用水的特性營造出不一樣的質(zhì)地。而綜合材料的運用，則可以創(chuàng)造出更加豐富和成熟的畫面效果和質(zhì)感。在材料的選擇上，筆者選用了水彩顏料、色粉、彩色鉛筆等綜合性材料共同創(chuàng)作。不同的材料可以產(chǎn)生不同的效果，例如水彩顏料可以創(chuàng)造出透明和流動的效果，利用水彩的特點繪制輕薄透氣的基底，色粉則可以產(chǎn)生豐富和飽滿的色彩，同時色粉揉搓開而形成的薄霧一樣的效果可以使最后的畫面成果更進一步，而彩色鉛筆則可以用來描繪細節(jié)，完善畫面內(nèi)容。通過這些不同的材料和筆觸，制造出特殊的肌理效果，進一步豐富藝術(shù)創(chuàng)作作品，為畫面營造出更具有層次感的特殊的畫面效果。

水彩畫《驚鴻》的創(chuàng)作過程

（一）構(gòu)圖和配色

在本次創(chuàng)作中，創(chuàng)作的構(gòu)圖和顏色的搭配進行了多次的改動。在確定了大致的構(gòu)圖，決定把人物抽象化后，如何具有美感地概括女性人體以及畫面色彩搭配的和諧與否是當(dāng)時的首要目的。首先確定的是長條狀的橫構(gòu)圖，在確定構(gòu)圖的基礎(chǔ)上進一步構(gòu)思人物的具體構(gòu)成。人物一開始的設(shè)計還是有具體的形象，能看見人物的大致細節(jié)和衣服的具體設(shè)計（如圖1）。但是因為效果沒有到達想要的效果因此之后選擇了另一種形式來繪制人物。最后在進行了多次的調(diào)整和構(gòu)思小稿，正式確定下來的表現(xiàn)方式是使用抽象的圖案和圓滑的線條來展現(xiàn)女性的身形和體態(tài)。使用抽象的圖案和平面的畫法更容易與背景的元素進行融合，并且可以主觀夸張放大一些特點。這樣可以在創(chuàng)作過程中把傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的精華提取出來，轉(zhuǎn)換變形經(jīng)過筆者主觀的改造變成獨特的藝術(shù)創(chuàng)作，取其精華融入到作品當(dāng)中。

在構(gòu)思背景圖案時借鑒了敦煌壁畫和中國傳統(tǒng)紋飾中鳥的元素，在進一步抽象圖案時使其平面化，與平面化的人物進行呼應(yīng)。同時豐富背景構(gòu)成，與相對簡單的人物主體形成對比，營造出一種氛圍，同時也突出畫面中的主體。

作品的整體配色進行了多次的調(diào)整，為了使畫面看起來和諧統(tǒng)一嘗試了多個配色，（如圖2），最終在閱讀了《五色氤氳：中國文化的色彩構(gòu)成》這本書后，筆者選擇了其中中國古時候傳統(tǒng)物件上古人使用的配色，運用了桃紅色、淺粉色和藍綠色來繪制主體。一部分背景運用重色和暖色，另一部分背景則是和暖色形成對比的冷色和重色繪制，以此來形成對照組，用重色背景和淺色邊緣突出人物，使畫面不單調(diào)，借用豐富的顏色變化增添畫面的層次感。

（二）繪畫技法

最初的創(chuàng)作構(gòu)思是將人物的動作分解為一幀一幀的畫面，再把分解后的畫面在畫紙上重新組織。在經(jīng)過多次的調(diào)整畫面人物從具體變得平面，人物用色塊進行了分割和重組。畫面背景采用了圖案畫，用色絢麗。從書中學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)色彩的搭配，從中選擇了一組色彩搭配作為創(chuàng)作作品的配色。人物從相對具體變得抽象，同時把人物裁剪重組，把整體變成了局部，從中選取了四個身體元素進行了深入。背景從比較單一的重顏色搭配鳥形圖案進行了進一步的改造，從敦煌壁畫和一些中國傳統(tǒng)紋飾中挑選了一部分圖案變形組成畫面中背景運用的元素。

最后完成的是四幅以人物為主的作品，加入了鳥紋、仙鶴、植物、波紋等古典傳統(tǒng)元素與人物相互呼應(yīng)，豐富畫面內(nèi)容。為了達到心目中構(gòu)思的整體的大效果，筆者首先運用水彩中的濕畫法進行大面積的鋪色，并進行層層疊疊的罩染，通過這種方法使畫面顏色變化微妙且豐富，呈現(xiàn)出朦朧的美感。在鋪設(shè)底色的時候利用水彩的特點，在半干不干的時候制造出顏色的過度、特殊的水痕來制作基底，內(nèi)容豐富完善的基底會使之后的創(chuàng)作更加容易進行，因為水彩輕薄透明的特點最先制造的水痕水跡在之后也能隱約可見，因此底色的效果對后期畫面有著很大的影響，需要仔細思考后慎重下筆。水彩在干燥后會褪色，為了保持畫面顏色的鮮艷，筆者在濕畫后使用彩色鉛筆和色粉等綜合材料進行了二次補色。將色粉均勻涂抹到紙上后，使用紙巾和棉簽柔和彩色鉛筆和色粉比較粗糙的筆觸，使其與水彩銜接的地方更加自然流暢，水乳交融。同時保留了一部分清晰的筆跡，使色粉和彩色鉛筆粗糙、有顆粒的特性和水彩模糊順滑的底色形成截然不同的畫面效果，豐富了整幅作品的層次和色彩。在主體繪畫初步完成后，筆者運用水彩顏料和勾線筆對背景圖案和人物衣物上的紋飾和細節(jié)進行了進一步刻畫。利用大部分水彩顏料覆蓋性差的特點，使用白色的顏料覆蓋在紙上，從白色里能看到底下最先覆蓋的淺淺的黃色，形成了一種像在宣紙上作畫的錯覺。同時，使用遮蓋力比較大、覆蓋性比較強的水彩顏料和彩色鉛筆對畫面中的細微瑕疵進行修補和遮蓋，修整人物主體與背景邊緣線的銜接，使作品看起來更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一。筆者使用了水彩和色粉多次調(diào)整了畫面的整體效果，使其達到最初心目中預(yù)期的模樣。

這幅作品展現(xiàn)了筆者對繪畫技法的運用和創(chuàng)造力的發(fā)揮。通過水彩透明輕薄的特點和特殊材料的運用，畫面中人物與背景的呼應(yīng)和銜接，使整幅作品更加生動有趣。筆者精心調(diào)整畫面的色彩和層次，使其呈現(xiàn)出豐富的質(zhì)感和視覺效果。通過這次的創(chuàng)作可以向觀者展示水彩技法的魅力和多樣性，以及水彩的包容性和可塑性。

四、結(jié)語

本次的創(chuàng)作，是對筆者大學(xué)四年以來學(xué)習(xí)生活的總結(jié)。在本次創(chuàng)作中，給筆者帶來了很多繪畫的心得體會，同時也加深了對水彩的理解，也給筆者帶來了新的思考。在水彩繪畫的路途上作者還有很長的一段路要走，每次繪畫都能使筆者感嘆其對水彩的理解之淺，因為每次創(chuàng)作都能產(chǎn)生新的體悟。這次創(chuàng)作在老師的指導(dǎo)下拓寬了眼界，也拓寬了創(chuàng)作思路，相信現(xiàn)在學(xué)習(xí)到的知識能對之后的創(chuàng)作中幫助很多。

本文來源：《新美域》http://m.00559.cn/w/qk/29468.html