芭蕾舞對(duì)人的形體塑造與氣質(zhì)培養(yǎng)的作用研究

芭蕾舞作為單一舞蹈品種，是當(dāng)今世界上一項(xiàng)普遍的表演藝術(shù)形式，其科學(xué)化、系統(tǒng)化和規(guī)范化的培訓(xùn)系統(tǒng)，是訓(xùn)練與提高人的形體、素質(zhì)、審美情趣，以及藝術(shù)氣質(zhì)等相關(guān)方面的主要工具?，F(xiàn)代芭蕾舞是在希臘傳統(tǒng)身體美術(shù)的基石上進(jìn)一步發(fā)展出來(lái)的，它來(lái)源于意大利，蓬勃發(fā)展于法蘭西，盛行于俄國(guó)，歷經(jīng)了數(shù)百年的沿革和蓬勃發(fā)展逐漸形成了具有芭蕾舞自身特色的培訓(xùn)系統(tǒng)和審美特色。筆者從事舞蹈的學(xué)習(xí)與教育多年，具有一定的舞臺(tái)演出和教育管理工作經(jīng)歷，對(duì)舞蹈及其功能具有深入的認(rèn)識(shí)。文章通過(guò)舞蹈對(duì)人的形態(tài)塑造和性格氣質(zhì)養(yǎng)成的影響二個(gè)主要方面加以闡述，力求最好的讓舞蹈得以在當(dāng)今的社會(huì)中得以流行和使用。

一、氣質(zhì)的起源于與定義

（一）關(guān)于"氣氛"的來(lái)源

氣氛是一種很古代的社會(huì)心理學(xué)社會(huì)問(wèn)題。早在西元前五時(shí)代，希臘偉大醫(yī)學(xué)家希波克拉特就明確提出了四種體液的氣氛理論。他首先指出了人身上的四類體液:鮮血、黏液、黃膽汁和黑膽汁。在幾世紀(jì)后，古羅馬醫(yī)學(xué)家哈林(Galen)用拉丁語(yǔ)的"emperametnum"一詞來(lái)表達(dá)這種定義。這正是"氣質(zhì)"定義的起源。

2.對(duì)"氣氛"的定義。氣氛，在《辭?！防锟梢岳斫鉃?人的相對(duì)固定的特點(diǎn)和格調(diào)氣度。即詩(shī)歌中清峻慷慨的格調(diào)。本文中所說(shuō)氣氛，是指一個(gè)由里到外的一個(gè)內(nèi)心的性格魅力之后所實(shí)現(xiàn)的，一個(gè)人自身吸引力的質(zhì)量的上升。但是，氣氛并不是本人所說(shuō)出來(lái)的。只是自己長(zhǎng)期的自身涵養(yǎng)與平衡加上人文涵養(yǎng)的一個(gè)結(jié)合，是持之以恒的結(jié)果[1]。

二、芭蕾舞簡(jiǎn)介

芭蕾舞是法文"ballet"的音譯，法蘭西王路易十四在位時(shí)期，就制定了芭蕾的腳位、手位。十九世紀(jì)初是歐洲各國(guó)芭蕾舞美術(shù)蓬勃發(fā)展的黃金時(shí)期，歐式芭蕾的蓬勃發(fā)展橫跨了數(shù)個(gè)時(shí)期，分別經(jīng)過(guò)了早期芭蕾舞、前浪漫主義芭蕾舞、后浪漫主義芭蕾、傳統(tǒng)主義芭蕾舞、后現(xiàn)代芭蕾、當(dāng)代芭蕾舞等幾個(gè)主要的階段。芭蕾舞藝術(shù)蓬勃發(fā)展的足跡遍布全世界，逐漸形成了可以跨越國(guó)界、跨越種族、甚至跨越語(yǔ)言的世界文化審美藝術(shù)體系，其技術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)性與規(guī)范性也構(gòu)成了芭蕾舞藝術(shù)作品所特有的審美價(jià)值[2]。

(一)芭蕾舞的起源

芭蕾舞來(lái)源于意大利語(yǔ),是文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)產(chǎn)品。早在文藝復(fù)興時(shí)代,意大利的貴族們經(jīng)常在宮殿里觀賞的叫"芭莉"的華美芭蕾舞,便是后來(lái)現(xiàn)代芭蕾舞的雛形。這種社會(huì)主義思想文化運(yùn)動(dòng)強(qiáng)調(diào)了人的自我個(gè)性釋放、個(gè)人自由,芭蕾舞文藝的產(chǎn)生,是在古代希臘人的舞劇、意大利的職業(yè)喜劇、法國(guó)舞會(huì)舞蹈和歐洲各國(guó)的民族民間音樂(lè)等舞劇基礎(chǔ)上。遠(yuǎn)古的芭蕾舞,是歐洲人早期最單純的人體跳躍動(dòng)作藝術(shù)。古代希臘人曾是整個(gè)世界文明發(fā)展的樞紐,在當(dāng)時(shí)音樂(lè)、歌舞、美術(shù)和其他建筑作品都非常繁盛。古希臘人普遍崇拜人體美,因此古希臘人自幼就對(duì)體育運(yùn)動(dòng)和跳舞鍛煉都十分重視,在發(fā)展中建立了嚴(yán)密的規(guī)范和解構(gòu)形式、其特點(diǎn)是女藝人要戴上特制的足尖鞋,立起腳尖舞蹈。它是一門綜合型的現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)。俄國(guó)芭蕾舞起源于意大利、17世紀(jì)初在俄國(guó)宮庭出現(xiàn)。

(二)芭蕾舞的發(fā)展

芭蕾舞作為一種舞臺(tái)藝術(shù),誕生于文藝復(fù)興時(shí)代意大利盛大的宴飲娛樂(lè)活動(dòng),17世紀(jì),這種宮廷芭蕾舞實(shí)際上是在-個(gè)共同的主題下,帶有松散結(jié)構(gòu)的芭蕾舞、演唱、聲樂(lè)、朗誦和戲劇的綜合演出形式,由專門的芭蕾舞老師創(chuàng)作,君主和貴族作為主要表演者,而女角則由男性演員擔(dān)任,主要演出地點(diǎn)都在宮廷大廳中心,觀眾將芭蕾舞環(huán)繞在大殿周邊觀賞;表演者配戴皮制面具以標(biāo)志不同人物,因此也稱為假面芭蕾。一六六一年,路易十四下令在法國(guó)巴黎設(shè)立皇家芭蕾舞學(xué)院。確定了芭蕾舞的五大基本腳位和七個(gè)手位,使芭蕾舞有了一個(gè)完備的基本動(dòng)作結(jié)構(gòu)和系統(tǒng)。這五大個(gè)基本足位,一直沿用至今。隨著17世紀(jì)70年代,芭蕾舞表演開始大量使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。隨著表演場(chǎng)所和觀眾欣賞視角的變化,也導(dǎo)致了對(duì)芭蕾舞技能和審美觀點(diǎn)的改變,表演者以站立的姿態(tài)逐漸向外開,從而開始明確了腳的五個(gè)基本部位,這五個(gè)向外開的部位逐漸成為了發(fā)揮芭蕾舞技能的基石。專業(yè)芭蕾舞表演興起,并逐漸代替了貴族業(yè)余表演,職業(yè)女芭蕾舞表演也開始舞臺(tái)表演,芭蕾舞技術(shù)得到較快速地發(fā)展。芭蕾舞表演工作從最基本上的一個(gè)自?shī)市缘纳鐣?huì)交往,逐漸過(guò)渡為戲劇表演工作。而這種時(shí)候的芭蕾舞也是屬于舞劇的,宮廷音樂(lè)家呂利在舞劇中加入了芭蕾舞場(chǎng)面,但其實(shí)是一連串的芭蕾舞表現(xiàn),戲劇反而變得無(wú)關(guān)緊要,所以這時(shí)叫做歌唱芭蕾舞或芭蕾歌劇。這個(gè)狀況一直持續(xù)到了十八世紀(jì)中葉。十八時(shí)代的英國(guó)芭蕾名師J.G.諾韋爾,是世界芭蕾舞史上最有影響力的芭蕾舞改革家。他于一七六零年發(fā)表的《舞蹈與舞劇書信集》中第一次明確地指出了"情節(jié)芭蕾"的思想主張,闡明了芭蕾舞并不只有形體的技術(shù),而是作為戲曲表演和思想溝通的器具。諾韋爾的理論也促進(jìn)了現(xiàn)代芭蕾舞的改革浪潮,在他與另外很多藝人、編導(dǎo)們的不斷共同努力下,現(xiàn)代芭蕾舞在內(nèi)容、主題、音響、舞蹈技法、服裝等方面都做出了許多革新,正是這種變革使得現(xiàn)代芭蕾舞最終得以和舞劇分開,并形成了一門獨(dú)特的戲劇藝術(shù)。

三、形體塑造

形態(tài)培養(yǎng)是指經(jīng)過(guò)按照特定的審美準(zhǔn)則，有目的、有意識(shí)地對(duì)人的身形和體態(tài)加以改造的步驟，以實(shí)現(xiàn)對(duì)普通人形體、姿態(tài)、氣質(zhì)、精神乃至自身靈魂的訓(xùn)練與重塑。這個(gè)修復(fù)步驟，應(yīng)該透過(guò)形體練習(xí)、運(yùn)動(dòng)、跳舞、瑜伽、科學(xué)的膳食調(diào)節(jié)、規(guī)律性的生活等路徑來(lái)完成。其塑造涵蓋了二種層次的含義。外在體形雕塑是指透過(guò)利用裝飾等渠道，有目的、有計(jì)劃地促進(jìn)身體骨架的生長(zhǎng)發(fā)育和舒展肌肉曲線的過(guò)程進(jìn)而，使人的形體(包含頭顱、軀干和四肢)比例配合合理，從而取得統(tǒng)一和諧的效果，給人以悅目美好的形象感。在所有體型形成的步驟中，第一個(gè)要確定的就是標(biāo)準(zhǔn)。人的形體美的最高理想準(zhǔn)則是不存在的，而只是相應(yīng)的準(zhǔn)則，并由于其受遺傳、民族、個(gè)性、年齡和時(shí)代等的社會(huì)人文觀念因素影響而產(chǎn)生著差別。形態(tài)塑造的第二層內(nèi)涵，主要體現(xiàn)為對(duì)自然人性格的養(yǎng)成，以及自身心理狀態(tài)和自我素質(zhì)的訓(xùn)練與形成。人外顯的形體動(dòng)作以及肢體語(yǔ)言都是人其內(nèi)在心理狀態(tài)的一個(gè)表現(xiàn)，所以心理形體雕塑并不僅是對(duì)人類身材、體態(tài)的雕塑，而更為重要的是通過(guò)經(jīng)過(guò)各種形態(tài)鍛煉后，對(duì)人類進(jìn)行的自身氣質(zhì)、素養(yǎng)和心理狀態(tài)進(jìn)行訓(xùn)練與重塑，如以上所說(shuō)的"東施效顰"，從表面上看這是一個(gè)對(duì)會(huì)計(jì)人員的模仿動(dòng)作，但其實(shí)是由于東施不健康的心態(tài)以及對(duì)美的曲解而產(chǎn)生的一個(gè)表現(xiàn)，所以對(duì)心理形態(tài)的雕塑也是至關(guān)重要的[3]。

四、芭蕾舞對(duì)人形體塑造的作用

從文藝復(fù)興時(shí)代的芭蕾藝術(shù)發(fā)軔至今，歷經(jīng)了數(shù)百年時(shí)間發(fā)展，西洋芭蕾已越來(lái)越系統(tǒng)化和科學(xué)性，每一種芭蕾舞動(dòng)態(tài)都有著其合理性，一般是和"直"緊密結(jié)合的[4]。芭蕾的基本功練習(xí)方法是系統(tǒng)的、科學(xué)的。通過(guò)由把桿到地面運(yùn)動(dòng)，再到跳躍訓(xùn)練，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期規(guī)范性的練習(xí)能夠使大腿、臀部、后背肌肉收緊，下肢曲線得以伸展，上體更加挺拔。初學(xué)者可先從芭蕾舞基礎(chǔ)的姿勢(shì)訓(xùn)練入手，比如姿勢(shì)訓(xùn)練，坐姿練習(xí)就需要學(xué)習(xí)者的上零點(diǎn)五身直立，頭部和腰背自然向前挺拔，勒緊肩胛骨和小腹，手臂自然收緊并向旁打開，手指點(diǎn)地，雙臂自然下沉;以訓(xùn)練挺拔向上的體型。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期嚴(yán)格的鍛煉，能夠糾正練習(xí)者駝背、扣胸、端肩、內(nèi)生辰八字等錯(cuò)誤的體型，從而形成良好的形體，并增加了舞蹈動(dòng)作的韻味，進(jìn)而提高了藝術(shù)表演的實(shí)力。

五、芭蕾舞對(duì)人氣質(zhì)培養(yǎng)的作用

（一）豐富情感世界，提高表現(xiàn)力

氣質(zhì)之美也同時(shí)體現(xiàn)出人豐富多彩的內(nèi)在世界。在中國(guó)漢代《毛詩(shī)序》中曾如此描寫過(guò)，"情動(dòng)于中而形于言，言之不夠故嗟嘆之，嗟嘆之不夠故詠歌之，詠歌之欠缺，不知手之舞之，足之蹈之也"。這是說(shuō)有一件激動(dòng)人心的事，人用"話語(yǔ)"、"嗟嘆"、"詠歌"等手法都還沒(méi)有辦法完全表現(xiàn)這些思想感情，而最后就用手舞足蹈的這些方法表達(dá)出來(lái)。這就表示了芭蕾舞最擅長(zhǎng)表現(xiàn)心理精神情感，是人類情感表現(xiàn)的最高級(jí)境地。因?yàn)榘爬傥铇?gòu)成一項(xiàng)視覺(jué)效果藝術(shù)作品，需要借助手勢(shì)、神態(tài)和情緒來(lái)使鑒賞者觀察到其心理精神情感的改變。這就需要表演者用舞蹈動(dòng)作清楚得描繪出角色的內(nèi)心世界，將角色的思維狀態(tài)與心理情感面貌展示在觀者的眼前，即增強(qiáng)了舞者動(dòng)作表現(xiàn)力與舞蹈情感表現(xiàn)力。同時(shí)舞蹈家還必須仔細(xì)品讀創(chuàng)作中人物的內(nèi)在情感世界，并進(jìn)行感情提取與技巧加工，利用舞蹈動(dòng)作、神態(tài)與動(dòng)作表情的變換去刻畫該人物或人物情感的轉(zhuǎn)變[5]。

（二）提高審美素養(yǎng)，提高自信。

芭蕾雖然來(lái)源于英國(guó)宮廷，也是一個(gè)外國(guó)皇室舞劇。但是，芭蕾自身就有著高貴的審美氣氛。芭蕾舞的原意是回轉(zhuǎn)，跳蹈的真正含義則是踴躍，亦即舞者可以借助各種回旋與跳躍動(dòng)作來(lái)通過(guò)眉目的傳情達(dá)意，把心靈體驗(yàn)與生理學(xué)鍛煉密切糅合在一塊，從而起到了昭示美、塑造美、傳播美的目的。美是芭蕾的魅力所在，假如將芭蕾舞喻為一種藝術(shù)的桂冠，那芭蕾舞便是這種藝術(shù)桂冠上最璀璨的鉆石，它也是所有芭蕾舞里面最漂亮和最迷人的集大成者。而芭蕾藝人在雕塑芭蕾舞形體的同時(shí)也要不斷地進(jìn)行對(duì)審美觀的反思，反映出了舞蹈家對(duì)于審美創(chuàng)造能力的崇高要求。因此她們必須不斷地在藝術(shù)實(shí)踐中感悟芭蕾獨(dú)特的美學(xué)含義，以便于逐漸地內(nèi)化并提升自己的審美素質(zhì)。

（三）體驗(yàn)民族文化，陶冶情操

舞劇作為民間藝術(shù)的一個(gè)表現(xiàn)形式，既是文藝的印證和表現(xiàn)，又是人文的折射和表達(dá)。袁禾博士曾在《跳舞》中提到:"跳舞是身體的'文藝，是富有心靈的人自身的文化。"舞蹈藝術(shù)和文學(xué)作品相比，擁有同等豐富的視野，能夠像文學(xué)家和詩(shī)人那樣抒發(fā)我們現(xiàn)代人的內(nèi)心世界。中華民族風(fēng)情的傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)舞蹈，在其中融合著中華民族文化元素，也產(chǎn)生著自己的文化內(nèi)涵和民族文化風(fēng)情。跳舞的世間是包容性的世界，在對(duì)中華民族文化的傳播過(guò)程和對(duì)全球各民族文化的汲取、融匯過(guò)程中，跳舞者不斷感受中華民族文化的豐富內(nèi)涵，并以此充實(shí)自身的文化積累和底蘊(yùn)，陶冶情操。氣質(zhì)在現(xiàn)在的中國(guó)社會(huì)所體現(xiàn)的意義，是指一個(gè)人由里至外的某種內(nèi)心的性格魅力的自由流露和上升。對(duì)人們的真實(shí)吸引力一般是因?yàn)樘厥獾臍夥?，而這些氣氛往往對(duì)同性和異性都具有魅力。芭蕾給人一個(gè)盛氣凌人、高無(wú)可攀的感受。這是內(nèi)心的外露，是展現(xiàn)的藝術(shù)氣氛，是獨(dú)特表現(xiàn)的個(gè)性魅力。芭蕾舞表演的訓(xùn)練者整體人都散發(fā)出了一股挺拔和氣度，在舉起雙手投足之間展現(xiàn)出高雅、自信的藝術(shù)氣質(zhì)修養(yǎng)。

(四)將芭蕾的基礎(chǔ)訓(xùn)練,通過(guò)生理和心理狀態(tài)上來(lái)提高水平氣質(zhì)

芭蕾基訓(xùn)適合女性身體特點(diǎn):女孩天賦愛(ài)美的精神,她希望具有健美的身體和良好的精神氣質(zhì)。而芭蕾舞培訓(xùn)的藝術(shù)價(jià)值正表現(xiàn)在一個(gè)美字上,也正是經(jīng)過(guò)鍛煉,創(chuàng)造出了一個(gè)美的形體。而芭蕾基訓(xùn)也適合女性的生物學(xué)要求,因此可以發(fā)展身體素質(zhì):芭蕾舞基本功培訓(xùn),對(duì)身體骨架的成長(zhǎng)有巨大的作用,因此能使身體骨架更加結(jié)實(shí)健壯。通過(guò)芭蕾基礎(chǔ)培訓(xùn),能夠使學(xué)習(xí)者的體格、骨恪、肌腱,以及臟器機(jī)制等都產(chǎn)生明顯的變化。通過(guò)體育鍛煉,可以進(jìn)一步發(fā)展力度、敏捷、反應(yīng)速度等方面的素質(zhì);在體育鍛煉中可以運(yùn)用對(duì)身體各個(gè)部份重復(fù)的體育鍛煉,從而提高血流循環(huán)。

結(jié)束語(yǔ):

綜上所述，芭蕾傳入我國(guó)后，又融合了本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化底蘊(yùn)，產(chǎn)生了富有我國(guó)民族特色的芭蕾舞藝術(shù)作品，其都形成了中華民族最珍貴的時(shí)代記憶和我國(guó)民間藝術(shù)的珍品。芭蕾舞的美是直接的、富于表現(xiàn)力的，我國(guó)知名舞者吳曉邦就曾經(jīng)講過(guò):"跳舞文藝是人們文化精神上最高尚的，同樣更是最普遍的一個(gè)體現(xiàn)。"芭蕾舞作為世界性文藝形式，其科學(xué)、統(tǒng)一和嚴(yán)格的文藝訓(xùn)練方法，是為了造就和培育跳舞練習(xí)者的外在形體美和內(nèi)涵心靈美，發(fā)揮身軀挺拔、姿態(tài)端莊、提高品格、內(nèi)外兼修的積極功能。

本文來(lái)源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html