構建關于舞蹈編導的多元化創(chuàng)作思維分析

舞蹈演繹者在舞臺表演過程中，全部動作的體現(xiàn)是為了讓觀眾認識到作品想要表述的內涵。這就需求舞蹈編導不但要設計出更加貼合主題的動作，還必須依據(jù)舞蹈作品的內涵表達出情感，進而能夠實現(xiàn)與觀眾情感的共鳴，從而激發(fā)觀眾的感想。為了更加直觀的表述主題，舞蹈編導必須要具備多元化的創(chuàng)作思維，作品的情感獲得形象轉變，隨后通過舞蹈表演者的肢體動作呈現(xiàn)出來。多元化創(chuàng)作思維想要落實傳統(tǒng)文化探討與現(xiàn)代美學判斷的雙重碰撞，現(xiàn)代思想與舞蹈的藝術魅力與審美特點的結合，目標是在現(xiàn)今多元化的社會視角與藝術美學范疇內找尋全新的語境，呈現(xiàn)其特殊的藝術魅力。

一、舞蹈編導多元化創(chuàng)作思維的重要性

（一）有利于展現(xiàn)舞蹈主題

藝術創(chuàng)作源自對日常生活的感悟，一個優(yōu)秀的舞蹈作品必須從日常生活實踐中得到創(chuàng)作靈感，進行構思、提煉，隨后藝術化處理形成舞蹈作品。舞蹈作品的編排離不開編導對時代背景、社會發(fā)展、風俗習慣的觀察與感受。作品的編排需要編導將個人的思想與情感導入到舞蹈動作的細節(jié)體現(xiàn)中。編導通過多元化創(chuàng)作思維有助于對舞蹈作品內容以及作品的時代發(fā)展趨勢、人物角色等要素進行深入的剖析，如此能夠確保舞蹈作品可以與創(chuàng)作者的思想、情感相結合，進而更加充分的將舞蹈作品內人物的內心世界藝術化的進行體現(xiàn)，能夠最大化的表述舞蹈作品所囊括的感情，塑就的舞臺形象會更加生動、直觀以及具體[1]。

（二）有利于表達主旨

情感的表述是舞蹈作品的靈活體現(xiàn)，情感的體現(xiàn)形式可分為思維、情緒。舞蹈的編創(chuàng)要思考到怎么表述情感。假如舞蹈單單體現(xiàn)在肢體化機械動作的改變，那表演也就喪失了價值與內涵，嚴格意義上而言并不是一個完整的舞蹈作品。動作技巧的運用也是為了更好的落實情感的表述，假如要表述的情感與身體動作欠缺結合，觀眾會感到難以了解[2]。舞蹈的藝術性并不單單局限在肢體的技巧高難度方面，而是需要舞者通過最科學的方法，通過肢體動作將舞蹈作品的內涵精準的傳遞給觀眾們。具備藝術性的作品是將情感體現(xiàn)與身體動作進行完美的處理，優(yōu)秀的舞者能夠靈活自如的把控身體與情感表述方法，也就是神韻相結合，通過情感來舞動，通過舞蹈來傳遞情感。情感與身體的相互結合，才能夠編創(chuàng)出藝術化的作品。舞蹈編導通過多元化創(chuàng)作思維落實了神韻融合，能夠更好直觀的表述主題[3]。

（三）有利于舞蹈情感的呈現(xiàn)

舞蹈的價值呈現(xiàn)在觀眾對于舞蹈技巧的認可。隨著社會的進步，民眾審美指標得到提高，單單憑借高超的舞蹈技巧也難以吸引觀眾的眼光。舞蹈作品的編創(chuàng)必須導入更多的情感要素，情感與肢體動作、表情要形成共同作用，這一方法有利于加強表演的成效。舞者的演繹要通過基本功協(xié)調好肢體，落實情感的流露，要將作品表述的思想情感通過動作體現(xiàn)在舞臺中[4]。舞蹈是肢體語言的藝術性體現(xiàn)，舞者不單單要具備扎實的舞蹈基礎，還必須通過眉、眼、神、情等各種方法來體現(xiàn)作品主題。編導的多元化創(chuàng)作思維有助于落實“用眼傳神，以形表情”。情感是作品內在的靈魂，呈現(xiàn)出舞蹈的思想，情感應當與肢體動作相結合，通過肢體動作來落實情感的傳遞。動作與情感形成共同作用成就了舞蹈表演。舞蹈主題源自編創(chuàng)者對于生活的情感，所以，優(yōu)秀的舞蹈作品應當經(jīng)感情導入到舞蹈的編創(chuàng)環(huán)節(jié)中，通過舞蹈進行感情的傳遞。優(yōu)秀的舞蹈作品必須以情感為根基，要落實情感與肢體動作的相互結合，通過肢體動作，情感才能夠得到具象化。肢體語言的改變在作品展現(xiàn)過程中有著表現(xiàn)價值與作用[5]。

二、構建關于舞蹈編導的多元化創(chuàng)作思維方式

1.表述作品主題

藝術創(chuàng)作源自生活累積，舞蹈編創(chuàng)者必須在日常生活中得到更加豐富的靈感，開展舞蹈作品的創(chuàng)作，同時依靠肢體動作進行表達。舞蹈作品均具備差異化的內涵，具備不同類型的主題[6]。欣賞舞蹈作品能夠通過不同的動作、力度、節(jié)奏、舞臺調度來掌握人物的內心情感。藝術表達要落實意境的傳遞，對于舞蹈藝術而言，情感是至關重要的一環(huán)。舞蹈的藝術價值不單單源自作品立意，還與情感的表達有著直接的聯(lián)系[7]。在舞蹈作品的創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，要通過各類舞蹈藝術語言加強呈現(xiàn)價值，來構建出更加真實的舞蹈形象。舞蹈作品的創(chuàng)作要素是肢體動作、臉部表情，作品的表達還要落實與舞蹈種類、音樂的結合，如此才能夠更好的表述舞蹈作品內涵的意境。相應時間線結合的舞蹈節(jié)目表現(xiàn)形式上并不是很豐富，通常狀況下均是時間、地點、人物的情緒舞蹈。所以，舞蹈編創(chuàng)者怎么落實思維創(chuàng)新至關重要。優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)者可以將個人的思想情感與肢體動作、音樂作品進行結合，同時落實體現(xiàn)出對音樂作品內涵的認知。從而使舞蹈表演者在詮釋作品時，更準確的掌握編導的創(chuàng)作思想，有助于塑就出更加具備美感的作品。舞蹈動作與情感進行結合開展舞蹈表演，確保了作品更加具備靈魂與生命力，有助于體現(xiàn)出舞蹈的魅力。

2.與作品相結合落實舞蹈的形神融合

想象力是落實編創(chuàng)的基礎，思維要具備更加廣闊的空間，促使其通過各類方法來落實感情的表述。假如編創(chuàng)者體現(xiàn)方法無法結合作品的內涵，遠離了作品角色的心理訴求，會導致觀眾難以認知，不明白這一舞蹈作品的主題。成功的舞蹈作品要構建一個有機的結合，要落實各類要素徹底融合這些要素，其囊括主題、內涵、思想、題材、結構、人物、環(huán)境、音樂、動作元素等等。舞蹈編導創(chuàng)新思維要思考到上述因素，要通過編排，促使這些要素結合完美。舞蹈編導要通過舞蹈的演繹落實真實的自我朝舞蹈角色的改變，也就是通過編導落實舞蹈演員藝術化塑就角色人物想象。這就要求舞蹈編導對于角色有深入的認知，在體驗環(huán)節(jié)中得到感受編創(chuàng)而來的作品，要有助于體現(xiàn)角色內心的精神世界，才能夠設計出具備生命力的舞蹈角色。

3.彰顯特殊的藝術價值

舞蹈藝術通過肢體動作語言的改變進行體現(xiàn)。舞蹈編創(chuàng)者要打開觀察心靈的窗戶，促使其內心情感得到影響。在開展具體的舞蹈編創(chuàng)環(huán)節(jié)中，編導要處在全局性角度上統(tǒng)籌把控，體現(xiàn)出個人的想象力，盡可能運用生動、多樣化的形式體現(xiàn)舞蹈形象。編創(chuàng)要導入個人的內心感悟,把藝術創(chuàng)造力和文化審美相融合。當代的舞蹈編創(chuàng)者對于提升作品的精神力量、文化內涵、藝術價值更應做到努力追求和探索。在創(chuàng)編的環(huán)節(jié)中，要思考怎么體現(xiàn)作品藝術風格，同時將風格充分的融入到舞蹈表演者的舞蹈表演中，促使其具備特殊的審美意義。假如編導運用同質化的體現(xiàn)形式，舞蹈作品會喪失已有的藝術價值。而對于類似題材的舞蹈作品，因為不同編排者的認證差異，舞蹈體現(xiàn)出來的風格也有一定區(qū)別，也會出現(xiàn)不同的藝術體現(xiàn)形式[8]。

三、如何構建關于舞蹈編導的多元化創(chuàng)作思維

（一）舞蹈編導思維創(chuàng)新

舞蹈藝術是有靈魂的，其要求舞蹈編排的規(guī)范化，舞蹈結構豐富多彩，因此相應舞蹈的演員與老師，舞蹈編導更加提倡思維創(chuàng)新，同時將這一創(chuàng)新思維導入到舞蹈編創(chuàng)、導演、編劇等各個時期中。舞蹈編導思維的改革促使舞蹈作品的編排更加具備創(chuàng)意，構成作品的個性化，也使得舞蹈作品的體現(xiàn)更加直觀具體。

舞蹈編導在動作編排、表現(xiàn)形式、結構立意等方面均必須創(chuàng)新思維，從動作的細節(jié)、軌跡與形態(tài)均必須導入創(chuàng)新思維，促使舞蹈藝術的視角導入與體現(xiàn)更加具備個性化，思維創(chuàng)新也是舞蹈編導創(chuàng)新持續(xù)發(fā)展的必備條件。

舞蹈編導自身需要形象、邏輯與靈感三類思維方法，而思維創(chuàng)新可以促使這三類思維具備深度與廣度，在舞蹈創(chuàng)作過程中將編創(chuàng)技術與靈活的思維方式融合在一起，促使舞蹈藝術作品具備較為突出的思維境界。舞蹈編導在創(chuàng)作過程中要盡可能拓展思維，才能夠掌握更多的新內容，在生活與藝術實踐過程中才能夠累積更加豐富的知識點促使舞蹈作品更加具備其思想教育意義。舞蹈編導的思維創(chuàng)新不單單貼近日常生活與實際，具備獨創(chuàng)精神，還應生活動態(tài)中持續(xù)思考，拓展思維，以不同的視角來感受日常生活，甚至超出實際，才能夠創(chuàng)造感染力突出，富含思想的好作品[9]。

（二）舞蹈編導應與時俱進

從現(xiàn)今藝術發(fā)展可以了解到，任何藝術作品的形成均必須與現(xiàn)今時代的精神相融合，一些不被大家所認可的作品，也大多數(shù)由于不具備時代感而喪失了其作品的作用。所以，舞蹈藝術作品最終也是要服務于社會所需，喪失時代精神的舞蹈作品不具備較為突出的生命力，其作品價值也就較為不足。雖然，大家不斷的提倡舞蹈作品的創(chuàng)新與特殊性，可是，諸多舞蹈編導仍舊過度受限于傳統(tǒng)的舞蹈思維，對舞蹈的編排與創(chuàng)造沒有吸納更加豐富的藝術因子，也未深入掌握舞蹈藝術發(fā)展的動向，在思維上遭到了巨大的限制，為了解決這一問題，舞蹈編導們在思維改革上要側重時代精神，在增強自身專業(yè)素養(yǎng)的前提下緊跟時代發(fā)展，其創(chuàng)作的舞蹈作品才能夠得到觀眾的認同。除此之外，近幾年來，多媒體技術得到持續(xù)發(fā)展，多媒體系統(tǒng)的運用更是以極為突出的滲透力融入到大家的日常生活中去，對大家的生活、生產(chǎn)方式造成了不小的影響。在舞蹈編導范疇，多媒體技術也已經(jīng)開展在舞蹈形象捕捉塑造、舞蹈語言組織、舞蹈編排設計、課堂教育之處、互動溝通等方面得到了廣泛運用?？梢哉f，多媒體技術是現(xiàn)代舞蹈編導中無法擺脫的一個話題，多媒體技術對現(xiàn)代舞蹈編導的革新與發(fā)展有著不小的幫助。如能夠直觀的傳遞信息，充分傳輸舞蹈意圖。多媒體技術的運用能夠充分拆分知識技能信息的復雜程度，提高舞蹈編導教育的直觀性，降低信息從大腦中從形象到抽象，再從抽象到形象的加工轉化環(huán)節(jié)，能夠充分提升編創(chuàng)效果[10]。

（三）訓練即興舞蹈、動作編創(chuàng)以及選材結構

資料證實，即興舞蹈鍛煉對舞蹈編創(chuàng)創(chuàng)新性思維有不小的推動效果。但是，即興舞蹈鍛煉要側重內心感受與想象力的激發(fā)，在音樂構建的環(huán)境中，開展即興想象，想象自身處于某類生動的場景內，或者自身的情緒與情感起伏、行為體現(xiàn)，周遭情境的改變與反饋。其次，在舞蹈編導中動作編創(chuàng)對創(chuàng)造性思維也有著不小的推動效果。在這一環(huán)節(jié)中，需要重視的是擅長運用各類形式進行鍛煉，比如在選定的環(huán)境與場景內自由開展編創(chuàng)與動作設計，在這一環(huán)節(jié)中并不是要求學生一定要落實舞蹈設計，動作設計也可以是生活動作，只要彰顯舞蹈主題，促使動作設計與情境相符合，形成統(tǒng)一協(xié)調的觀賞價值，進而能體現(xiàn)出多元化的想象空間。在選材結構方面也能夠對創(chuàng)新性思維進行鍛煉。如從日常生活或者記憶中對素材開展篩選與凝煉，挑選的素材是能夠充分融合自身想要的舞蹈題材，進而構成具備個體特性的舞蹈題材。

（四）拓寬舞蹈素材來源，豐富創(chuàng)作手段

舞蹈編導在創(chuàng)作中體現(xiàn)著引導價值，在創(chuàng)作前，在拓展舞蹈素質的源頭，以落實創(chuàng)作思維的擴展，以確保舞蹈作品通過更加藝術化的形式體現(xiàn)出來，更好的闡述舞蹈作品內在的藝術價值。在舞蹈編導針對題材挑選要明晰范疇，不管通過任何題材，通過相應的形式與承載，均能夠呈現(xiàn)主題思想。除此之外，敏銳的洞察力與分析力除了是舞蹈編導要具備的專業(yè)素質。舞蹈編導要結合日常生活中的累積，敏銳發(fā)現(xiàn)能夠進行舞蹈編排的素材，通過篩查，來完善創(chuàng)作方式，創(chuàng)造更加高水平的作品。在效果不同的舞蹈作品內，舞蹈素材大多起源日常生活，所以，舞蹈編導要深入到社會生活的各個角落，通過敏銳的觀察力去找出可以使用的素材，通過創(chuàng)新的編排方式，來充分體現(xiàn)對生活、藝術的感受。比如，《武林爭霸》的編導過程中，體現(xiàn)了電視載體的價值，豐富創(chuàng)作方式，將各類資源進行結合，導入全新的思維，體現(xiàn)舞者無法通過肢體語言表述的內容。多元化的方式能夠使得觀眾更直觀的感受到主題，認識解讀具備思想性的舞蹈作品，促使舞蹈作品編創(chuàng)更豐富的同時更加“接地氣”。

結語：落實舞蹈編導的思維創(chuàng)新并不是十分簡單的，實際上舞蹈編導思維創(chuàng)新仍舊存在一些問題與不穩(wěn)定的社會狀況。舞蹈編導應在對舞蹈作品開展思維改革與發(fā)展的過程中，還應當形成正確的價值觀念，也要落實好舞蹈文化的繼承工作，在傳承傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相結合的前提下，實現(xiàn)舞蹈思維的改革與發(fā)展。在民眾精神所需持續(xù)改變的前提下，舞蹈編導要更加具備舞蹈人士專業(yè)的文化素質與藝術氣息，通過思維創(chuàng)新的舞蹈作品給觀眾帶來更加積極樂觀的生活思想。

本文來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html