淺析中國古典舞與西方芭蕾舞蹈文化的差異

中西方在地理環(huán)境、發(fā)展歷史、文化背景等方面都存在差異，所以衍生出的舞蹈藝術(shù)也存在很大差異，不論是形態(tài)技巧，還是情感價值，二者都有各自的特點和藝術(shù)魅力。在全球化的背景下，西方文化逐漸進入中國，并且與中國文化融合。為了進一步發(fā)展我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，應(yīng)該以全球化發(fā)展為基礎(chǔ)，堅持推陳出新的原則，傳承古典舞精髓內(nèi)涵的同時，也要不斷創(chuàng)新和改進。為了適應(yīng)時代并且向全世界弘揚中國古典舞，應(yīng)該了解古典舞和芭蕾舞之間的文化差異，促進中西方文化交融，在保持個性的同時，彰顯時代性、開放性的理念，使更多西方國家接受和認可中國古典舞。

1.中國古典舞的發(fā)展與文化特點

1.1產(chǎn)生時期

    古典舞早在新中國成立前就已經(jīng)基本成型，在這個時期，作曲家阿龍·阿甫夏洛穆夫和朝鮮民族舞代表人物崔承喜為中國古典舞的發(fā)展貢獻了巨大的力量。雖然這兩位都是外國人，但對中國古典舞有心如的研究，前者根據(jù)中國傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)建全新的舞蹈形式，在戲曲的“做”、“打”中添加舞蹈形式。后者對中國戲曲藝術(shù)充滿興趣，所以成立了“崔承喜舞蹈研究班”，在傳授朝鮮舞蹈的同時，也對中國舞蹈進行研究，為中國古典舞發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。從國內(nèi)的代表任務(wù)來看，歐陽予倩和葉寧也為中國古典舞的發(fā)展貢獻了巨大的力量，編寫了《中國古典舞教學(xué)法》，在繼承戲曲藝術(shù)的同時，借鑒外來藝術(shù)經(jīng)驗整理舞蹈教材。在中國古典舞的產(chǎn)生時期，主要與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的融合，彰顯了戲曲文化內(nèi)涵，以典雅、柔美為主，體現(xiàn)中國婉約、內(nèi)斂的傳統(tǒng)文化和思想，同時也借鑒了西方美學(xué)原則，整體處于萌芽階段，理論體系并不完整。

1.2建設(shè)時期

在建設(shè)時期，文藝美學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者與舞蹈領(lǐng)域的專家對中國古典舞的時間范疇產(chǎn)生爭議，前者認為中國古典舞為古代宮廷舞蹈；后者認為，中國古典舞為新中國成立后當代舞蹈家建構(gòu)的舞蹈種類。在舞種構(gòu)建初期，將芭蕾和戲曲作為基礎(chǔ)，但在不斷地反思和探索中，逐漸衍生出敦煌古典舞、梨園等多種類型。這些舞蹈類型遵循古制，根據(jù)舞譜或者戲曲遺存進行總結(jié)，或者遵循詩文中的描述，對文物中靜態(tài)的舞蹈形象進行還原塑造。中國古典舞當代形態(tài)的構(gòu)建雖然沒有實現(xiàn)各個類型的統(tǒng)一和完整塑造，但動作、作品呈現(xiàn)出的藝術(shù)特征較為明顯。中國古典舞的發(fā)展受到社會制度的影響，不同社會時期創(chuàng)編的舞蹈表達的情感、展現(xiàn)的文化不同。在封建社會創(chuàng)建的《霓裳羽衣舞》描述的是人間仙境；新中國成立后創(chuàng)編的舞蹈作品，塑造了歷史人物形象，但主要表達對美好生活的憧憬，或者對封建舊制度的批判，如《踏歌》、《逍遙》等舞蹈作品。這個時期的舞蹈作品呈現(xiàn)出秀麗、舒柔、歡暢、熱烈等特點，受到許多人的喜愛與青睞。

在現(xiàn)代土壤的孕育下，中國古典舞的創(chuàng)編逐漸融入現(xiàn)代人的審美情趣，在樣式、形態(tài)等方面進行了創(chuàng)新和改編。在這個過程中，會汲取傳統(tǒng)舞蹈文化的精華，用辯證的思想態(tài)度分析中國古代宮廷舞蹈，結(jié)合歷史、文化、社會體制等多個要素，從積極和消極兩個層面進行分析。在積極層面，中國古代宮廷舞可以說是中國古典舞的基礎(chǔ)，很多舞蹈家都在挖掘和提煉中國傳統(tǒng)舞蹈資源的過程中保留了中國傳統(tǒng)宮廷舞蹈的形態(tài)和風(fēng)格，但其真實樣貌無法完全還原。所以，根據(jù)古代舞蹈遺跡探究中國古典舞的審美風(fēng)韻，分析古典性舞蹈文化。中國傳統(tǒng)文化中的古典性并沒有在日常生活中完全消失，古代和現(xiàn)代審美不論是在思維還是在習(xí)慣上都有相似之處，中國人依舊保留著對傳統(tǒng)審美的偏愛，并且具有傳統(tǒng)審美理想。在古典舞美學(xué)特征方面，保留了傳統(tǒng)審美文化特點，復(fù)原了“古典性”，使中國古典舞的文化、思想、特色得到傳承。

2.西方芭蕾舞的發(fā)展與文化特點

2.1古典芭蕾

在早期，西方芭蕾舞剛剛發(fā)展的時期，法國觀眾對“彼岸世界”藝術(shù)主題的追求興趣逐漸下降，很多芭蕾舞編劇被俄羅斯吸引，旨在傳統(tǒng)的西方芭蕾舞基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新與改革。在這個階段，芭蕾舞又被命名為古典芭蕾或者新古典芭蕾、俄羅斯芭蕾。古典芭蕾起源于演員對技術(shù)的追求，確定了雙人舞、性格舞等比較固定的形式。俄羅斯芭蕾則根據(jù)發(fā)展中心的轉(zhuǎn)移進行明明。新古典芭蕾根據(jù)古典主義的創(chuàng)新、理念的變化進行明明，突出“新”的概念。由此可以看出，在藝術(shù)發(fā)展的過程中，人類精神文明并不完全與藝術(shù)發(fā)展吻合，各個典型文藝思潮都與藝術(shù)發(fā)展有矛盾之處，這些典型文化思潮在歷史潮流中存在時間比較久，內(nèi)涵出的藝術(shù)傾向、藝術(shù)理想，會通過多樣化的藝術(shù)種類呈現(xiàn)出來。所以，西方芭蕾舞涉及很多藝術(shù)思潮，不同時期的文化內(nèi)涵、思想情感有所不同。

在古典芭蕾時期，以古典主義為主，是在古羅馬流行的一種美學(xué)思潮，以和諧美為主，將藝術(shù)視作寓教于樂的工具。在文藝復(fù)興時期，經(jīng)院哲學(xué)的影響逐漸削弱，傾向于世俗美與歡樂情感的追求。在17世紀的法國出現(xiàn)新古典主義思想，并且逐漸向歐洲擴展，對理性、古典、自然和規(guī)則更加崇尚。不同思潮的產(chǎn)生和發(fā)展都會對西方芭蕾舞產(chǎn)生影響，在確立西方芭蕾舞典范、正統(tǒng)藝術(shù)價值的過程中，“古典性”得到了充分的體現(xiàn)。所以，古典芭蕾時期主要展現(xiàn)了“古典性”的文化內(nèi)涵，綜合了藝術(shù)價值、歷史現(xiàn)實兩項因素。

2.2浪漫芭蕾

    浪漫芭蕾也是重要的發(fā)展時期，普遍認為浪漫芭蕾由菲利波·塔里奧尼創(chuàng)始，他為女瑪麗·塔里奧尼創(chuàng)作了《仙女》，這部作品創(chuàng)城了芭蕾舞誕生時具有的敘事性，同時在主題選擇、動作展現(xiàn)上呈現(xiàn)出了對理想彼岸的追求思想?！断膳氛宫F(xiàn)了年輕人詹姆斯對仙女縹緲愛情的追求與向往，最后失去了未婚妻。因為詹姆斯的擁抱，仙女如落葉一樣死去，隱喻了西方傳統(tǒng)審美文化難以實現(xiàn)對生活彼岸理想的追求。在舞蹈表演的過程中，采用立起足尖的方式和輕盈飄逸的紗裙展現(xiàn)了虛無縹緲的寓意，為西方芭蕾的“立足尖跳舞”奠定了基礎(chǔ)，可以給人留下唯美的印象。審美文化學(xué)不同于舞蹈學(xué)的判斷標準，兩個學(xué)科對相同的對象做出了不同的研究選擇，前者重視審美現(xiàn)象的總結(jié)，根據(jù)藝術(shù)作品分析審美思維、偏愛和理想；后者重視藝術(shù)現(xiàn)象，對藝術(shù)的表達方式、追求意義、呈現(xiàn)價值進行研究。要綜合兩個學(xué)科的視角分析，將浪漫芭蕾作為重要的芭蕾舞發(fā)展研究階段。

2.3現(xiàn)代芭蕾

    在伊莎多啦·鄧肯提出了“古典芭蕾一點都不美”的宣言之后，西方芭蕾舞權(quán)威受到挑戰(zhàn)。西方芭蕾舞與現(xiàn)代舞的相互融合但也相互對峙，舞蹈領(lǐng)域?qū)ξ鞣桨爬傥枋欠窨梢源砦鞣絺鹘y(tǒng)文化審美存在爭議。因為動作姿態(tài)、主體追求存在差異，西方芭蕾舞向往理想彼岸，無法全面、充分的代表西方。一些人認為，西方芭蕾舞本身存有缺陷，所以現(xiàn)代舞應(yīng)運而生，用來彌補不足之處。實際上，二者也存在一致性，芭蕾舞以垂直向上、直立足尖為主要舞蹈姿態(tài)，對理想彼岸追求向往；現(xiàn)代舞蹈游離地面，展現(xiàn)出放松、自由的姿態(tài)，反映了現(xiàn)實生活的瑣碎日常和失意境況。二者不將人體作為主要手段來展現(xiàn)美，但從主體性質(zhì)分析，二者分別追求理想和現(xiàn)實。表面上呈現(xiàn)對立狀態(tài)，實際都是對理想與現(xiàn)實、天國與人間對立形式的強化，內(nèi)涵有一致之處。所以，西方芭蕾舞有一定的西方文化代表性，并且借鑒和吸收了現(xiàn)代舞的題材、形式、思考方式等要素，逐漸衍生為現(xiàn)代芭蕾。

3.中國古典舞和西方芭蕾舞蹈文化的差異

3.1本體異質(zhì)互融

中國古典舞根據(jù)本體差異劃分出了“柔舞”和“健舞”兩種類型，前者呈現(xiàn)為柔美的特點，后者呈現(xiàn)出雄勁剛健的特點。西方芭蕾舞不再受到宮廷和貴族的約束之后，專業(yè)演員呈現(xiàn)出了本體美感的強化以及高度標準化。不論是哪一種舞蹈，都在本體上展現(xiàn)了程式化、典范性的特點，所以都被稱為鼓點舞蹈。在歷史發(fā)展的過程中，兩種舞蹈傳承了傳統(tǒng)審美文化，根據(jù)“同心圓”的理論，舞蹈本體之間存在異質(zhì)互融的關(guān)系。也就是說，二者在生成發(fā)展的過程中，內(nèi)外因素對二者提供的原始累積元素，以“異質(zhì)”的形態(tài)進行“互融”，通過磨合的方式逐漸貼近現(xiàn)代文化審美理想，呈現(xiàn)出“和諧”的狀態(tài)，展現(xiàn)出典型、節(jié)奏、造型的和諧美感。兩種舞蹈作為中西方舞蹈文化的代表類型，在經(jīng)典的舞蹈動作中呈現(xiàn)出“中和”美和“調(diào)和”美。不僅如此，在本體層面，二者展現(xiàn)出了直、立、圓、曲等多種舞蹈特征。同樣都追求和諧之美，在形式上以舒展美為主，在性質(zhì)上呈現(xiàn)出穩(wěn)定、平衡、有序的特征，但形成原因存在差異。古代的美因為客體之間的樸素關(guān)系所以保持和諧，雖然存在矛盾，但沒有真正展現(xiàn)出來。在歷史發(fā)展中呈現(xiàn)出的中西方舞蹈和諧，因為主客體之間的沖突得到了認識與解決，所以鼓點藝術(shù)之中存在的矛盾逐漸被消融或者被平衡，二者之間的內(nèi)在要素保持一致。首先，舞蹈動作呈現(xiàn)出相同的和諧美。如中國“小垂手”的動作體現(xiàn)了“和諧”美，通過“垂”、“無力”、“低昂”等姿態(tài)、神情來呈現(xiàn)和諧柔美，給人帶來恬靜、內(nèi)斂、柔和的審美感受。芭蕾舞中的Arabesque則是和諧之美的代表動作，呈現(xiàn)為一條腿半蹲作者直立，另一條腿向后伸直，兩腿呈現(xiàn)為一個直角，雙臂與腿部動作呼應(yīng)，呈現(xiàn)和諧一致的姿態(tài)，使古典芭蕾中經(jīng)典、優(yōu)美的舞姿之一。這個動作克服了失衡狀態(tài)，通過上下力量的相互前置實現(xiàn)平衡。

從這兩個動作可以看出，兩種舞蹈都是通過抵抗矛盾因素實現(xiàn)和諧統(tǒng)一，給人呈現(xiàn)出視覺的和諧之美，并非生理和諧。這個特征是二者可以成為典范代表的要素，彰顯了個性、自由的文化理念受到質(zhì)疑的原因，本質(zhì)上有一致之處。此外，在舞蹈動作和造型上也存在異質(zhì)互融的特點，都圍繞“和諧之美”轉(zhuǎn)開，可見二者都對“和諧之美”有很高的追求。

3.2舞美異質(zhì)互融

    在音樂、舞臺、美術(shù)等方面，中國古典舞和西方芭蕾舞也可以異質(zhì)互融。在音樂方面，古典藝術(shù)在發(fā)展的過程中，舞蹈本體出現(xiàn)動作、神態(tài)等方面的變化，音樂的節(jié)奏、旋律也隨之變化。音樂與舞蹈的關(guān)系密切，可以展現(xiàn)人物內(nèi)心情感，也可以烘托氛圍、彰顯戲劇性因素。中國古典舞和西方芭蕾舞在音樂上也體現(xiàn)出對和諧美的追求。一方面，音樂和舞蹈和諧共存、相互促進。另一方面，音樂自身存在和聲，也展現(xiàn)了和諧的特征。從中古古典舞的發(fā)展來看，音律的排列對舞蹈的動作有一定的影響，舞蹈的“樂”和“舞”有密切的關(guān)系，二者可以互動；西方芭蕾舞可以看作是具有戲劇張力的舞蹈，音樂起到了重要戲劇烘托作用，芭蕾舞在發(fā)展的過程中，逐漸不再是音樂的負數(shù)，逐漸有了專屬的作曲團隊和音樂標準。對比中國古典舞與音樂從渾然一體向獨立變化的發(fā)展，西方芭蕾舞與音樂逐漸從附屬關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)槠降汝P(guān)系。這兩個舞種都將音樂作為舞蹈的重要輔佐要素，二者有相輔相成的關(guān)系。

4.結(jié)語

    綜上所述，中國古典舞和西方芭蕾舞文化存在明顯的差異，但也可以異質(zhì)互融，實現(xiàn)相互借鑒。通過參照的方式，展現(xiàn)審美文化的弊端。雖然二者在起點上存在差異，但在發(fā)展的過程中逐漸產(chǎn)生相融之處。在中國古典舞研究的過程中，不能局限于技術(shù)、細節(jié)，要深入探究內(nèi)涵意蘊，深化對中西方舞蹈藝術(shù)文化特征、民族特性的探究，促進二者之間的交流與借鑒。

本文來源：《尚舞》http://m.00559.cn/w/wy/26862.html