淺析波普藝術(shù)風格在商業(yè)人像攝影中的運用

一、波普藝術(shù)產(chǎn)生的歷史背景

波普藝術(shù)（Popular art）是音譯詞。從英文原詞popular art可以看出，波普藝術(shù)絕非是嚴肅的，正統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。正如“波普之父”漢密爾頓所說的那樣，“大眾的藝術(shù)、是短暫的、廉價的、大量生產(chǎn)的、年輕的、刺激的、巧妙的誘人的和大量傳播的。①”從這個定義可以看出，波普藝術(shù)從一開始就與商業(yè)社會的消費主義傾向有著脫不開的，極其緊密的聯(lián)系。而從波普藝術(shù)的發(fā)展歷史來看，它于上世紀50年代中期誕生于英國，六十年代隨著在美國的繁榮，令波普藝術(shù)對國際也造成了極大的影響。它反映了上世紀五六十年代冷戰(zhàn)背景下的迷茫與困惑，人們不再探索世界的意義，厭倦了哲學無盡的形而上學的爭吵，又受困于兩個超級大國之間一觸即發(fā)的核危機。人們開始追求表面的，無意義的刺激與快樂。某種程度上來說，波普藝術(shù)與上世紀后半段的后現(xiàn)代主義浪潮的興起有著密不可分的關(guān)系。在后現(xiàn)代的思潮之中，取消中心，關(guān)注邊緣，構(gòu)建話語權(quán)，表面的還原都是其思想特征?？梢哉f，波普藝術(shù)反應了這一思想浪潮的興起，也是這一文化語境與時代精神的結(jié)晶。

在中國，隨著1989在國家現(xiàn)代藝術(shù)展的三幅王光義肖像畫的出現(xiàn)，波普藝術(shù)正式進入我國。而90年代以來，以經(jīng)濟發(fā)展為中心的政策，一方面在使得社會富強的同時，人們又看到了社會道德水平的下滑。在這段時間以來，波普藝術(shù)也越來越被廣泛的運用于商業(yè)社會的運行之中。在學術(shù)界，也有多篇的論文對波普藝術(shù)展開了多方面的研究，例如李木子的《中國式波普藝術(shù)的若干特征》②，論文討論了中國波普藝術(shù)的發(fā)展與歷史價值，其還有一篇論文《中國波普藝術(shù)的理想和表現(xiàn)手法》③，討論了中國的波普藝術(shù)，并結(jié)論道從來沒有一種藝術(shù)手法， 能如波普藝術(shù)這樣，使其他一切藝術(shù)手法都與其發(fā)生聯(lián)系。本文試圖在這些前人研究的基礎上，通過探討波普藝術(shù)風格在商業(yè)人像攝影中是如何運用的，來更好的理解波普藝術(shù)。正如上所述，波普藝術(shù)的發(fā)展與后現(xiàn)代思潮的發(fā)展具有聯(lián)系性，在后現(xiàn)代思潮中，高雅與低俗之分被一種更為平等的視角所取代，邊緣與主體的區(qū)別不再明顯，關(guān)注邊緣，而又不使得邊緣成為主體，是后現(xiàn)代思想重要的一個特征。波普藝術(shù)也同樣如此，在平面攝影上，波普藝術(shù)的出現(xiàn)，破壞了藝術(shù)的高雅與粗俗的分別，在攝影方面，波普藝術(shù)多運用純色，高亮光等特征，使得攝影更為具備視覺的沖擊力。在下文中，我們將先分析波普藝術(shù)的三個特征，再探討一般人像攝影的特征，最后探究波普藝術(shù)對于商業(yè)人像攝影的影響。

二、波普藝術(shù)的藝術(shù)特征

波普藝術(shù)的藝術(shù)特征，從抽象的關(guān)鍵詞上來說，消解、標準化、表層、去中心等都是人們常常用來標識波普藝術(shù)的詞匯。但是具體而言，波普藝術(shù)主要呈現(xiàn)出三種藝術(shù)手法④：

第一種——挪用。一般而言，藝術(shù)的制作是從已有的部分，加上自我創(chuàng)作的部分的作品。但是，秉承了后現(xiàn)代思潮的波普藝術(shù)顯然沒有這種打算。如同福柯通過對歷史的解構(gòu)與重新組合來說明話語體系，權(quán)力體系的構(gòu)造性那樣。波普藝術(shù)也通過對已有的素材的重新組合，來完成對文化的再生產(chǎn)與意義的再創(chuàng)造。

第二種——拼接集成。正如上文所說，在挪用的過程之中，波普藝術(shù)不再追求所謂的原創(chuàng)性或者審美性，而是試圖在已有的素材之中，將這些素材重新的配置與組合。波普藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，一系列的舊的元素，可以通過種種的方式拼接為新的組合，而新的組合又在更大一個層面成為一個元素，從而完成了另一個組合?！斑@種無窮生成的過程才把人類帶到一個不確定的未來和一個不可預言的目的?！盵]而同時，在這一拼接過程中，所呈現(xiàn)的對于人們正常的認知的沖擊，視覺效果的極大的刺激，進而挑戰(zhàn)人們所熟知的現(xiàn)實世界，也是波普藝術(shù)家們的目標。

第三種——機械復制。正如前文所說，波普藝術(shù)是伴隨著二戰(zhàn)結(jié)束后，消費主義的盛行而隨之而起的藝術(shù)思潮。它具有標準化的特征。而標準化的特征中，最為明顯的兩點就是機械性和復制性。波普藝術(shù)放棄了傳統(tǒng)藝術(shù)所強調(diào)的審美性與嚴肅性，而是追求感官上的最大限度的刺激與挑逗。為了達成這一目的，必須尋求出人類審美的最大的公約數(shù)，并且將其簡化，從而可以機械化的復制生產(chǎn)。當然，這里并非是在批判波普藝術(shù)。恰恰相反，這正好說明波普藝術(shù)是一種極其適宜于展現(xiàn)的藝術(shù)風格。

而波普藝術(shù)由于擁有著以上的三個特征，所以波普藝術(shù)在消費主義越演越烈的現(xiàn)代社會中也得到了極其廣泛的運用，特別是在商業(yè)人像的攝影之中。

三、波普藝術(shù)的影響

     攝影的出現(xiàn)，似乎天然的與波普藝術(shù)是結(jié)緣的。攝影對于事物的定格，可復制性，都使得它和波普藝術(shù)有天生的親和力。而在眾多的波普藝術(shù)家之中，安迪·沃霍爾應當算是最具有代表性的一位了。對于一般藝術(shù)家所堅持的原創(chuàng)性的觀念，安迪·沃霍爾突破了這一原則。在他的藝術(shù)之中，可大量重復的，千篇一律的作品才是他所試圖表現(xiàn)的。

在他1967年所創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢露的頭像》這一作品之中，以同樣的瑪麗蓮·夢露頭像的圖像，配合上不同的色調(diào)，不同的明暗的對比，進而引發(fā)了觀看者不同的情緒。在這之中，瑪麗蓮·夢露頭像畫像是可復制品，而作者所作的，只是將頭像并列，并配合不同的明暗色階。這一組頭像，反應了現(xiàn)代人心靈的空虛與主觀性，也體現(xiàn)了波普藝術(shù)的商業(yè)性。它在通俗易懂的同時，又消解了現(xiàn)實世界的客觀性。盡管是同樣的頭像，但配合上不同的明暗色階，則給人完全不同的感受。這一點反過來印證了人們對于世界的理解是具有相當?shù)闹饔^性的，這一點也與后現(xiàn)代的思潮有密切的關(guān)系。

可以看到，波普藝術(shù)的發(fā)展給現(xiàn)代攝影提供了更多的可能性。一般來說，攝影依賴于攝影設備、模特、環(huán)境、燈光布景等相關(guān)要素的組合。而在傳統(tǒng)的認知之中，我們往往更傾向于選擇五官漂亮，身材勻稱的模特。而燈光、布景等元素，很大程度上是遵循著傳統(tǒng)的、程序化的模式。而波普藝術(shù)的興起，則為攝影提供了更多的可能性。人們開始關(guān)注平面藝術(shù)的相關(guān)元素如何與攝影的元素進行結(jié)合，這是上文所提過的波普藝術(shù)拼接集成的特點。

事實上，這種融合本身是卓有成效的。很多一般的攝影作品，主要依靠的是模特本身，而對于模特以外的元素，則不大關(guān)注，僅僅要求及格就好。但是波普藝術(shù)的到來，使得人們在攝影的過程中，加入了相關(guān)平面藝術(shù)的元素。例如，不再過分的關(guān)注模特這一元素，而是運用模特自身的特征輔助相關(guān)的元素，造就畫面的多樣化和對比性，并以此揭示出傳統(tǒng)模式的僵硬性。

現(xiàn)代的商業(yè)人像攝影引入了波普藝術(shù)之后，其呈現(xiàn)手段和形式變得更為豐富多彩了。這主要體現(xiàn)在以下的幾點之中：

第一，波普藝術(shù)有效的增強了人像攝影的感染力和表現(xiàn)力。在一般的攝影作品中，精致感是重中之重，這表現(xiàn)在模特精致的五官上，畫面的高雅上以及色調(diào)與光源的柔和統(tǒng)一上。但是，這類作品已經(jīng)太過泛濫，以至于人們對這種單調(diào)的，強調(diào)精致的，引起人們內(nèi)心向往情感的作品逐漸的產(chǎn)生了反感。在這種情況下，波普藝術(shù)的引入，有效的化解了人們對于傳統(tǒng)人像攝影作品的感受，例如上文所提及的《瑪麗蓮·夢露頭像》這一照片，運用了簡約有力的明暗對比，不會如同去強調(diào)奧黛麗·赫本精致的五官那樣去強調(diào)瑪麗蓮·夢露的五官，而是運用光線，使得這一簡單的攝影記錄作品具備了平面藝術(shù)的特征。反而給人留下更深刻的印象。

第二，波普藝術(shù)之中往往涵蓋大量的流行的、商業(yè)性的符號。從波普藝術(shù)的發(fā)展來看，其本身就是商業(yè)浪潮的直接的思想反應，而當人們將這一藝術(shù)形式用在人像攝影中時，我們可以發(fā)現(xiàn)，波普藝術(shù)由于引入了流行元素，使得它更具有新鮮感，更容易給人們刺激。

第三，波普藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設計手法和電腦技術(shù)也廣泛的吸收并加以運用。通過吸收先進的藝術(shù)理念和運用高超的電腦技術(shù)，波普藝術(shù)家們將挪用、拼接集合和機械復制運用到了極致。模特不必擺出專業(yè)的姿勢，而是具備了更多的可能性，可以夸張，悲傷，失態(tài)甚至大哭，波普藝術(shù)家試圖盡可能的還原生活本身，并在這種還原之中突破生活本身的慣例。毫無疑問的是，這種突破性和波普藝術(shù)的可復制性，使得藝術(shù)家們能夠迅速地運用這些手法打造一個商業(yè)明星。

本文來源：《視聽》：http://m.00559.cn/w/qk/9501.html