以“風(fēng)格復(fù)調(diào)”簡約重構(gòu)

作為本屆北京國際音樂節(jié)全新制作首演的重頭劇目，2012版歌劇《原野》（以下簡稱新版《原野》）以另類的藝術(shù)呈現(xiàn)，帶給我們不同于以往版本演繹的全新審美體驗(yàn)——“其間蘊(yùn)含著許多超越演出本身的價(jià)值和意義：繼承與發(fā)展：傳統(tǒng)與當(dāng)代：民族性與國際化：個(gè)性與普遍性等等”（節(jié)目單中導(dǎo)演的話），筆者在觀看歌劇之后對(duì)此解讀為：新版《原野》從“跨文化”的角度切入藝術(shù)創(chuàng)作上的立美、審美與實(shí)踐，平等構(gòu)建不同文化審美中的話語主體，從而實(shí)現(xiàn)不同美學(xué)理念、價(jià)值體系經(jīng)過多重碰撞、融匯、整合后的藝術(shù)構(gòu)圖——這也正是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作美學(xué)理念的潮流與趨勢。
縱觀新版《原野》，無論是指揮的全新音樂處理、演員的唱、表二度創(chuàng)作，還是導(dǎo)演的現(xiàn)代藝術(shù)理念、舞臺(tái)的抽象立體呈現(xiàn)，都力圖在一種理性思維的支配下，以精致性、象征性、符號(hào)化的方式進(jìn)行整部歌劇在“音樂的戲劇與戲劇的音樂”矛盾沖突上的簡約重構(gòu)，以此弱化甚至消解“元敘事”中所承載的宏大社會(huì)背景與深刻思想內(nèi)涵，意在凸顯對(duì)個(gè)人悲劇宿命論的深切關(guān)懷與思考。在重構(gòu)過程中，“跨文化”成為藝術(shù)創(chuàng)作上的重要美學(xué)指導(dǎo)思想，浪漫主義與表現(xiàn)主義相互交織的音樂本體，連同“淡化現(xiàn)實(shí)主義、挖掘現(xiàn)代主義”的戲劇執(zhí)導(dǎo)思想，二者各自在廣義上形成的“風(fēng)格復(fù)調(diào)”成為新版《原野》的美學(xué)表達(dá)基礎(chǔ)。
一、音樂創(chuàng)作上的跨文化：以“視野融合”原則重新審視音樂創(chuàng)作的時(shí)代前瞻性
“視野融合”（也稱“視界融合”）是接受美學(xué)在文學(xué)創(chuàng)作中的一條重要原則，其核心理論指的是作家在創(chuàng)作文學(xué)作品時(shí)既要“考慮到當(dāng)時(shí)時(shí)代讀者的審美趣味與接受水平”，又要考慮到“隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的直覺能力和接受水平也在不斷地提高，所以作家在創(chuàng)作文學(xué)作品時(shí)適當(dāng)?shù)丶哟笞髌返奈炊ㄐ耘c空白度，以激發(fā)人們的理解和想象，給人們的想象和理解留下廣闊的天地”。筆者認(rèn)為，這一原則之于所有藝術(shù)門類的創(chuàng)作中皆準(zhǔn)。以“視野融合”來考量這部誕生于上世紀(jì)80年代末期的經(jīng)典歌劇，作曲家金湘在當(dāng)時(shí)音樂創(chuàng)作視野上的前瞻性清晰可辨，特別是新版《原野》未改動(dòng)一個(gè)音符，音響風(fēng)格卻依然散發(fā)著濃郁的時(shí)代美學(xué)氣息，絲毫感受不到其作為金湘本人25年前的創(chuàng)作審美表達(dá)在當(dāng)下的不合時(shí)宜與落伍，這一現(xiàn)象足以引發(fā)筆者對(duì)于這部歌劇原始音樂文本的重新審視。
有分析文章寫道：“從技法上看，歌劇《原野》繼承了深厚的中國民族傳統(tǒng)，同時(shí)又融合了現(xiàn)代的技法，由此可以體現(xiàn)作曲家追求的是中國傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代美學(xué)（主要是西方現(xiàn)代美學(xué)）的融合……選擇古今中外的一切作曲技法，在對(duì)比中尋求美、表現(xiàn)美、達(dá)到美”。據(jù)此可見，跨文化審美已成為作曲家在當(dāng)時(shí)創(chuàng)作中對(duì)技法運(yùn)用的一種自覺表達(dá)：用多調(diào)性、微分音塊、偶然時(shí)值、點(diǎn)描配器等現(xiàn)代技法表現(xiàn)人性的陰暗扭曲與大自然的變形怪誕，用調(diào)性明確、長氣息旋律、音色明暗調(diào)配等浪漫主義、印象主義技法表現(xiàn)人性的懺悔復(fù)蘇與大自然的本色廣袤，大量借鑒中國傳統(tǒng)戲曲手段來建構(gòu)宣敘調(diào)、韻白、說白以配合戲劇的表現(xiàn)等等。作曲家能在上世紀(jì)80年代面對(duì)潮水般涌入國門的諸多西方音樂思潮和技術(shù)手段時(shí)，冷靜地進(jìn)行“跨文化”選擇與重組，將西方音樂創(chuàng)作的共時(shí)性（Synchronic）與非西方音樂創(chuàng)作的歷時(shí)性（Diachronic）進(jìn)行文化融合，使得新版《原野》中未經(jīng)任何修改的本原音樂創(chuàng)作技法的美學(xué)表達(dá)，在跨文化已成為全球化語境下美學(xué)發(fā)展趨勢的定位共識(shí)中，依然可以做到契合，足見其在當(dāng)時(shí)創(chuàng)作視野上獨(dú)到的時(shí)代前瞻性。正如《紐約時(shí)報(bào)》（1992年1月20日）當(dāng)年對(duì)此劇的評(píng)論：“金先生非常成功的‘跨文化’事業(yè)，進(jìn)一步提示了一個(gè)未來——所有文化的特點(diǎn)與精華經(jīng)過各自的提煉之后使之融合。”
至于“視野融合”原則中的“未定性與空白度”，作曲家在這部歌劇中同樣有前瞻性的音樂處理，最典型之處莫過于兩首間奏曲分別在歌劇的一、二幕之間以及三、四幕之間的運(yùn)用。它們并非簡單地以一種渲染情緒或者場景連接的純音樂方式而存在，而是成為了歌劇戲劇表達(dá)不可或缺的重要部分：第一間奏曲以愛情雙主題綜合的方式對(duì)應(yīng)話劇原作中的對(duì)白戲份，第二間奏曲則在馬達(dá)般行進(jìn)節(jié)奏之上，以愛情主題的不協(xié)和變形方式對(duì)應(yīng)話劇原作中逃亡途中戲份。作曲家在這兩處都以音樂上的“非語義性”替代了話語原作中對(duì)白或是戲劇表演的“語義確定性”，進(jìn)而留下了可供后來者進(jìn)行重新架構(gòu)與演繹的“未定性與空白度”，為新版《原野》藝術(shù)創(chuàng)作的期待視野與原始音樂文本相融合奠定了基礎(chǔ)。
可見，作曲家在歌劇創(chuàng)作中通過“本我”與“他者”的互為參照構(gòu)建起自身多元化的跨文化技法體系，堪稱對(duì)當(dāng)時(shí)時(shí)代理念的超越，意義非凡。“真正的跨文化對(duì)話是需要突破自我的狹隘性，在與不同文化的對(duì)話中達(dá)到伽達(dá)默爾所言的‘視界融合’，這個(gè)‘視界融合’其實(shí)就是一種多元文化觀”。
二、音樂詮釋上的跨文化：以“主體間性”的多極互補(bǔ)消解“主客對(duì)立”的二元分化
歌劇《原野》在音樂技法上的多元綜合性，必然會(huì)引發(fā)其“隱性人格（Implicit Person）的代理者”——樂隊(duì)指揮，對(duì)于音樂處理上的多維度審美判斷，這往往決定著歌劇“終極呈現(xiàn)”的品格特質(zhì)。歌劇《原野》以往的眾多演繹版本，在音樂上多強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)戲曲、民族民間音樂神韻對(duì)于西方音樂表現(xiàn)方式的異化，這種異化更多地關(guān)注于樂隊(duì)音響本身的矛盾沖突與戲劇張力，更多地通過音響的外在夸張表現(xiàn)去體現(xiàn)劇中所蘊(yùn)含的中國民間式“冤魂”、“愛情悲劇”情結(jié)。時(shí)過境遷，在當(dāng)今多元化文化并存發(fā)展的全球化時(shí)代背景下，音樂審美的發(fā)展趨勢已經(jīng)“不再停留在本位文化立場或中西二元對(duì)立的立場，而是從跨國的（Transnational）、跨文化（Cross-cultural）的視界去考察事物、思考問題”。
新版《原野》在音樂詮釋上正是通過中西音樂在深度融合下的跨文化提煉，來生成這部歌劇在當(dāng)下所蘊(yùn)含的新質(zhì)，令人別具感受：整場演出過程中，指揮以“尖銳而不狂躁、激動(dòng)而不激情、優(yōu)美而不甜膩、空靈而不空洞”的原則來把控樂隊(duì)的音響表現(xiàn)，音樂在指揮下進(jìn)行了現(xiàn)代、傳統(tǒng)、浪漫、印象，西方歌劇式詠嘆、中國傳統(tǒng)戲曲式韻白等風(fēng)格的多元化融合，既不刻意凸顯西方現(xiàn)代音樂表現(xiàn)風(fēng)格的神秘性，也不著力潑墨中國民間音樂的民俗性；既不過分展現(xiàn)西方浪漫主義式的情感宣泄，也不放大中國傳統(tǒng)戲曲音樂情感高潮處的歇斯底里，一切都在復(fù)合風(fēng)格中理性詮釋。如《序幕》以及第四幕第二曲《仇虎與金子的宣敘調(diào)》、第三曲《合唱與仇虎的獨(dú)唱》三個(gè)唱段中，在對(duì)混聲合唱隊(duì)與交響樂隊(duì)共同交織成的大篇幅偶然時(shí)值段落進(jìn)行處理時(shí)，指揮有意以新維也納樂派表現(xiàn)主義的精致性去平衡中國傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)方式的直抒胸臆性，以達(dá)到跨文化詮釋的表現(xiàn)中和度：一方面，相比于以往版本“瘋?cè)嗽菏健钡膰姳《?，新版《原野》中這幾段混聲合唱的演繹方式極為內(nèi)斂，合唱各聲部在偶然時(shí)值的聲部對(duì)位進(jìn)行中，均通過放慢語速、拉長字詞間距、控制個(gè)體語氣情緒表達(dá)等方式來演唱“天哪、冤哪、恨哪、黑啊”劇詞：另一方面，混聲合唱相對(duì)應(yīng)的樂隊(duì)部分以“戲劇結(jié)構(gòu)同向”的方式進(jìn)行線條化基礎(chǔ)之上的適度點(diǎn)描，力求音響的透明清淡，即便是達(dá)到樂隊(duì)全奏，也盡量辨明不同樂器組聲部的進(jìn)入點(diǎn)。這樣的全新音樂處理，使得這幾個(gè)段落的音樂音響表現(xiàn)不再是以往版本中的“人間地獄、閻王森羅寶殿”描繪，而是一種魑魅魍魎的鬼魅氣氛在精神層面的著力渲染，由此形成了迥異于以往的全新音樂演繹，以至于不少曾經(jīng)看過歌劇《原野》的現(xiàn)場觀眾在中場休息時(shí)進(jìn)行了“序幕中的合唱段落是否刪掉了”的激烈討論。