分析浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)

鋼琴音樂(lè)自誕生之日起，已有二百年的歷史，這二百年來(lái)，鋼琴音樂(lè)經(jīng)歷了四個(gè)發(fā)展階段，從巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期和現(xiàn)代主義時(shí)期。在這四個(gè)階段的發(fā)展過(guò)程中，演奏方式雖然經(jīng)歷了從手指到重量彈奏，但是，從對(duì)在音樂(lè)歷史上的影響力來(lái)看，還是19世紀(jì)中葉浪漫時(shí)期的鋼琴演奏法最有影響力，讓“藝術(shù)的自由”成為了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們的追求和理想。那浪漫時(shí)期的鋼琴演奏技法的發(fā)展到底是怎樣的呢？

 一、浪漫時(shí)期鋼琴演奏的發(fā)展

 (一)發(fā)展歷程

19世紀(jì)初，是鋼琴音樂(lè)發(fā)展史上古典主義和浪漫主義交匯的時(shí)期，因此，也形成了鋼琴藝術(shù)獨(dú)特的風(fēng)格。而事實(shí)上，在古典主義后期的音樂(lè)作品中早已體現(xiàn)了浪漫主義的元素。比如，在著名的鋼琴藝術(shù)家貝多芬和羅西尼等人的音樂(lè)創(chuàng)作中，人們就時(shí)常可以感受到其中的浪漫主義元素，因此，把貝多芬和羅西尼等人看作是浪漫時(shí)期的鋼琴演奏的先驅(qū)者一點(diǎn)也不為過(guò)。19世紀(jì)中期，浪漫主義的音樂(lè)風(fēng)格達(dá)到了全盛時(shí)期，也因此而成為了鋼琴表演的主流文化，其中著名先行者就是以浪漫主義音樂(lè)著稱(chēng)的舒伯特鋼琴大師，他的音樂(lè)風(fēng)格可謂標(biāo)新立異，自成一派。

 (二)鋼琴技法理論概述

鋼琴技法主要是指運(yùn)用一定的操作技巧，將樂(lè)曲或者樂(lè)章從理論轉(zhuǎn)化為供人欣賞的音樂(lè)，在轉(zhuǎn)化的過(guò)程中主要是根據(jù)技法的操作原理去創(chuàng)造一定的藝術(shù)構(gòu)建模型，從而實(shí)現(xiàn)其欣賞的價(jià)值。在鋼琴的技法中，主要由四種技法構(gòu)成，即八度、顫音、連奏和刮奏，而在浪漫主義的鋼琴演奏技法中，八度和顫音這兩種使用的頻率比較高，這兩種技法在運(yùn)用中的特點(diǎn)主要是對(duì)表演者的手指和手腕的松馳度要求高，同時(shí)，對(duì)手臂的跨度要求也很高，與此同時(shí)，刮奏這種技法也得到了很好的運(yùn)用和發(fā)展?？傊?，在浪漫主義鋼琴演奏時(shí)期，其技法展現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)，每一個(gè)技法都在不斷演進(jìn)的過(guò)程中起到了互相促進(jìn)的作用。

二、浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏的時(shí)代特征

(一)以展現(xiàn)技法為導(dǎo)向的多種演奏風(fēng)格

從世界文化的發(fā)展的歷史來(lái)看，浪漫主義主要是在法國(guó)大革命后產(chǎn)生和發(fā)展起來(lái)的，那時(shí)候，人們的情感表現(xiàn)用躁動(dòng)不安來(lái)形容比較貼切，因而，表現(xiàn)在藝術(shù)形象上則是熱烈奔放、桀驁不訓(xùn)，但是總體特征是以情感表現(xiàn)為主要的目的。當(dāng)然，藝術(shù)作為一種人們精神形態(tài)的產(chǎn)物，是當(dāng)時(shí)各種事情相互交織在一起的結(jié)合，除了精神之外，也離不開(kāi)當(dāng)時(shí)先進(jìn)的設(shè)備。在19世紀(jì)中葉，由于受工業(yè)革命的影響，鋼琴設(shè)備也有了很大的發(fā)展，不僅設(shè)備改造得更好，而且零配件的改善也使得琴弦力度更強(qiáng)，音域擴(kuò)大到了七個(gè)半八度，鋼琴作為一種樂(lè)器其表現(xiàn)力也增加了很多，因此，將鋼琴推向了音樂(lè)“王者”的位置。隨之而來(lái)的，在鋼琴的演奏歷史上，出現(xiàn)了一大批以炫技為目的音樂(lè)人，從而在練習(xí)曲的形式上也發(fā)生了變化，由單純的技術(shù)性排練成了音樂(lè)會(huì)式的練習(xí)。由于鋼琴演奏在技法上會(huì)大量運(yùn)用到八度，使得大和弦這種飽滿(mǎn)的音色連續(xù)使用，同時(shí)，還伴有各種琶音、音階和半音階以及各種不同類(lèi)型的音階的組合等等，從而使得鋼琴的演奏技法發(fā)展到了史無(wú)前列的高度。這標(biāo)志著19世紀(jì)以炫技為導(dǎo)向的各種演奏風(fēng)格百花齊放，從而將浪漫主義的音樂(lè)風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。

在這一時(shí)期，李斯特成為了典型的炫技浪漫主義表演藝術(shù)家，他的作品無(wú)論是在創(chuàng)作上，還是演奏技法上都達(dá)到了無(wú)人能及的地步，仔細(xì)聽(tīng)一聽(tīng)他的《匈牙利狂想曲》，我們不僅能從中領(lǐng)略到民族的特色，同時(shí)，從其恢弘的氣勢(shì)上更能體現(xiàn)到其演奏的高難度、高技巧。

(二)以張揚(yáng)個(gè)性為時(shí)尚的演奏風(fēng)格

在19世紀(jì)中葉這一段時(shí)期，盡管各位作曲家的創(chuàng)作上會(huì)呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，但是總體上來(lái)講，他們都展現(xiàn)出了一種浪漫主義的情懷以及共同的創(chuàng)作手法，讓浪漫主義的藝術(shù)特色得到了充分的展示。浪漫主義與古典主義相比，更多的特點(diǎn)是情感上的奔放，表現(xiàn)形式上的自由，個(gè)人情感上的濃厚，以及大量的夸張和幻想手法的運(yùn)用?？傊馃岬募で?、浪漫的詩(shī)意是這一時(shí)期鋼琴演奏的特色。與此同時(shí)，這種浪漫主義的音樂(lè)家們，在音樂(lè)形象上也非常具有自己的個(gè)性，將展現(xiàn)自己的個(gè)性作為一種時(shí)尚。他們的作品中大多以自然景物作為描述的對(duì)象，通過(guò)人與自然的和諧來(lái)展現(xiàn)一種寧?kù)o、解脫的感覺(jué)。比如，“鋼琴詩(shī)人”肖邦，他所展現(xiàn)的每一首樂(lè)曲都是他精心設(shè)計(jì)的結(jié)果，即使是在黑白鍵的分配和音域上都做了精心的設(shè)計(jì)和準(zhǔn)備，哪怕是裝飾音以及快速走句都能看出他的用心和精心。我們大家都無(wú)法想象通過(guò)非鋼琴的樂(lè)器去展現(xiàn)這樣的特色，所以說(shuō)，肖邦在鋼琴音色上的精心設(shè)計(jì)使它的作品讓人感覺(jué)詩(shī)情畫(huà)意非常濃厚，并耐人尋味。

盡管大家都認(rèn)為抒情是鋼琴的一大特色，但是，這一時(shí)期鋼琴創(chuàng)作最有成就的還是它的和聲變化和音響色彩的布局。比如，半音和聲變化、近關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)，以及一些復(fù)雜性的和弦的運(yùn)用。這樣的演奏技法的目的是為了將大小調(diào)體系之間的調(diào)性輪廓盡量做到自然，將和聲變?yōu)橐环N常態(tài)化的表現(xiàn)工具。通過(guò)運(yùn)用鋼琴音樂(lè)的本質(zhì)，來(lái)表達(dá)和強(qiáng)化個(gè)人的情感。在這一時(shí)期，最具代表性的人物就是奧地利作曲家舒伯特，他的作品充滿(mǎn)了藝術(shù)歌曲的特色，無(wú)論是在旋律的展現(xiàn)上以純聲樂(lè)為特點(diǎn)，還是在作品的內(nèi)容、主題和情感上都和藝術(shù)歌曲有異曲同工之妙。正如人們說(shuō)的那樣：舒伯特將詩(shī)音樂(lè)化，又將音樂(lè)詩(shī)化。舒伯特在鋼琴音樂(lè)上的主要表現(xiàn)手法是將大小調(diào)交替使用以及頻繁變換。這一時(shí)期，鋼琴小品成為了人們常用的一種表現(xiàn)形式，因?yàn)檫@個(gè)藝術(shù)載體不僅便于浪漫主作曲家抒情，而且能將人的瞬間情緒進(jìn)行很好的捕捉，與此同時(shí)，將浪漫主義時(shí)期展現(xiàn)個(gè)性、表達(dá)情感的境界發(fā)揮到了極致。

三、鋼琴演奏技法的發(fā)展

 (一)技巧訓(xùn)練和培養(yǎng)

鋼琴演奏一方面繼承羽管鋼琴的表演技巧，同時(shí)，也傳承羽管鍵琴的演奏方法，但是，隨著后來(lái)人們?cè)阡撉俟に嚿系母脑?，使得鋼琴表現(xiàn)無(wú)論是在彈奏上，還是音色上原理的有了較大的變化。在浪漫主義時(shí)期，人們?yōu)榱俗屼撉倌艹浞终宫F(xiàn)這一時(shí)期的樂(lè)曲特點(diǎn)，因此，對(duì)鋼琴的觸鍵速度和力度上作了一些調(diào)整，此外，還結(jié)合鋼琴的材質(zhì)和工藝，對(duì)按鍵手法上進(jìn)行了調(diào)節(jié)。由于鋼琴本身的構(gòu)造復(fù)雜，而且其作用力的傳導(dǎo)效率有限，所以，對(duì)演奏者提出了較高的要求，必須經(jīng)過(guò)“高抬指”的訓(xùn)練，對(duì)其手臂和手腕活動(dòng)能力進(jìn)行有效訓(xùn)練，才能讓其在演奏時(shí)在較寬的范圍內(nèi)進(jìn)行擊鍵。此外，在演奏時(shí)，還要結(jié)合作品本身的特色，調(diào)整按鍵的角度和力度，這樣，才能更好地呈現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。從中，我們可以看出，在最開(kāi)始鋼琴的演奏技法上是無(wú)法達(dá)到浪漫主義樂(lè)曲的要求的，因此表演者通過(guò)自身在力度和操作方法上的訓(xùn)練，讓演奏技法進(jìn)行了有效的提升。 

 (二)演奏技法的音樂(lè)性演進(jìn)

慢慢地，隨著各種各樣的樂(lè)器開(kāi)始在鋼琴演奏中進(jìn)行伴奏，于是，浪漫主義的樂(lè)曲開(kāi)始發(fā)生了變化，主要表現(xiàn)在創(chuàng)作手法與創(chuàng)作風(fēng)格上的不同。因?yàn)槭种缚斓牧鬓D(zhuǎn)也無(wú)法實(shí)現(xiàn)“和聲”的效果，將作品那優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)性展現(xiàn)出來(lái)，而因出現(xiàn)了以配合為發(fā)展方向的彈奏技巧。因?yàn)槔寺髁x樂(lè)曲要很好地展現(xiàn)那種歡快、明亮的情景，所以，演奏者通過(guò)對(duì)顫音的特殊處理實(shí)現(xiàn)了這一目的，比如，在低音部位，將擊鍵的力度進(jìn)行降低，然后運(yùn)用輔助音來(lái)補(bǔ)充這種音量的不足，以此實(shí)現(xiàn)和聲的效果。這樣操作主要是因?yàn)檩o助音可以有效地提升高音的感染力，從而讓低音的低沉情緒得到削弱。

從中，我們可以看出鋼琴的四種技法之間的互相補(bǔ)充的演奏效果是可以很好地展現(xiàn)浪漫時(shí)期的音樂(lè)作品的，同時(shí)，又能讓鋼琴的演奏更加充滿(mǎn)立體感和正能量。其實(shí)，在最開(kāi)始，各種演奏技法的綜合運(yùn)用讓鋼琴演奏者充滿(mǎn)了困惑，主要表現(xiàn)在配合不統(tǒng)一，不協(xié)調(diào)。但是，我們的演奏者們并沒(méi)有放棄，而是通過(guò)多次訓(xùn)練和不懈的努力推動(dòng)了音樂(lè)演奏方法的演進(jìn)。在這方面做得非常好的有西迪·斯皮爾特、羅伯特·舒曼、高利·寇根等優(yōu)秀的鋼琴演奏家，他們所演奏的一些技法，直到今天，仍在使用。

鋼琴演奏在浪漫時(shí)期音樂(lè)作品的要求和推動(dòng)下，不管其體裁，還是技術(shù)上都獲得了很好的發(fā)展。發(fā)展后的演奏技法很好地填補(bǔ)了技術(shù)的空缺，同時(shí)，對(duì)每一部音樂(lè)作品進(jìn)行了很好的詮譯。在這一方面，肖邦和舒伯特所作出的努力和貢獻(xiàn)是最大的，他們一方面表現(xiàn)在將鋼琴作曲和演奏的思維進(jìn)行了重新的認(rèn)識(shí)和定義，另一方面，也是最重要的就是有效地將藝術(shù)推向了新的高度。 而且，這一時(shí)期的演奏技法非常全面，一方面實(shí)現(xiàn)了鋼琴與演奏者的和諧統(tǒng)一，另一方面，也很好地實(shí)現(xiàn)了鋼琴與其他樂(lè)器之間音色的互換。

除此之外，鋼琴表演家們?yōu)榱烁玫爻尸F(xiàn)鋼琴演奏的表現(xiàn)力，不斷探索即興的鋼琴演奏技法，無(wú)論是手臂訓(xùn)練、指法訓(xùn)練、常規(guī)演奏，還是多元的技法合成，都呈現(xiàn)出了多元發(fā)展的狀態(tài)，從而有效地推動(dòng)了鋼琴演奏表現(xiàn)力的提升。在后浪漫時(shí)期，隨著鋼琴演奏技法的進(jìn)步，出現(xiàn)了“手臂重量演奏法”，更是改變了演奏技法的發(fā)展方向。

結(jié)束語(yǔ)：

綜上所述，浪漫時(shí)期的鋼琴演奏技法的演進(jìn)過(guò)程是非常辛苦和艱難的，同時(shí)，由于浪漫時(shí)期，音樂(lè)藝術(shù)非常繁榮，所以，為了讓鋼琴的演奏技法能充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的魅力，就必須對(duì)鋼琴的演奏技法，無(wú)論是在方法上還是原則上，都進(jìn)行不斷地改進(jìn)和完善。當(dāng)然，也正是因?yàn)槔寺髁x樂(lè)曲對(duì)鋼琴演奏技法的要求，才有效地促進(jìn)了演奏技法的完善和發(fā)展。

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