紀錄片攝像創(chuàng)作的特征與難點探析

隨著科技的發(fā)展與人們審美需求的不斷提升，我國紀錄片的作品的攝像創(chuàng)作技術有了明顯提高，但是隨著商業(yè)浪潮的推動，很多紀錄片失去了原有的真實性，而在紀錄片攝像創(chuàng)作中，攝像師起著關鍵作用，不僅拍攝重要依賴攝像師的創(chuàng)作技術，更是畫面的直接創(chuàng)造者，因此，要求紀錄片的攝像師要有職業(yè)道德素質，在紀錄片攝像創(chuàng)作過程中要本著真實性原則，才能更好地體現出紀錄片的激勵作用。

一、紀錄片的含義及分類

紀錄片是指不需要的刻意的表演，素材取決于真實生活中的事件或人物，描寫與記錄現實中的真人真事，并通過藝術的手法將其表現出來的影視片段。紀錄片所描寫的片段來源于現實，反應了現實，并以令人信服的獨特的藝術形式，鼓舞與與激勵著廣大的觀眾。一般紀錄片分為政論事實類紀錄片、時事報導類記錄片、歷史性紀錄片、傳記類紀錄片、生活類紀錄片、人文地理類記錄片、舞臺紀錄片以及專題系列紀錄片等。

二、紀錄片攝影創(chuàng)作原則

（一）真實性原則

因為紀錄片是現實生活的真實反應，這就要求它不僅本質上要真實，而且事件本身與創(chuàng)作邏輯也要體出現的真實的情況，并讓觀眾從屏幕中切身感受到這種真實。

（二）實事求是原則

在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作的實際效果可能與創(chuàng)作人最初的構思存在著差距，這就要求創(chuàng)作人用職業(yè)道德來約束自己并對原始構思加以變化，從而表現出真實的現象。

三、紀錄片攝像創(chuàng)作的特征

紀錄片的攝像不僅考驗攝像師攝像的技術，更考驗著攝像師的創(chuàng)作意識與審美能力。要求攝像師不但能熟練的運用高科技術的攝像機熟練的取景，更要求攝像師能把藝術與技術很好的融合在一起，使之能把簡單的主題賦予新的生命，變得更加生動形象。因此，攝影師如果想讓攝像機的鏡頭成為自己在攝像過程中的塑造人物形象、傳遞正能量信息以及充分表達出自己的情感的有力武器，就要根據紀錄片攝像創(chuàng)作中表現出來的特征，不斷對自己提出更高的要求，才能創(chuàng)作出好的作品。

（一）紀錄片拍攝現場的復雜性

紀錄片題材取決于現實生活，這也就決定了紀錄片創(chuàng)作現場復雜性，一切真實的事物都是不斷變化著的，創(chuàng)作的場面與事態(tài)的發(fā)展，根本不會受人們的思維和想法的約束，可能會有許多想象不到的意外突然出現，甚至讓人措手不及，攝像師需要保持冷靜，以理性的思維及時考慮預定方案是否可行，如果不行必須立即調整方案，果斷的選擇有利的鏡頭片段，并捕捉最具感染力的片段。例如：在人文地理類記錄片中在戶外拍攝，可能會經常遇到一些不受人為因素控制的環(huán)境，如果在拍攝中突然下大雨，或者刮大風，再加上一些意外事件等，原來的原來的預設方案根本不可行，這就要求攝像師急中生智，果斷的調整方案采取實際行動，及時捕捉微妙的鏡頭增加記錄片的感染效果。時事報導類記錄片中可能需要偷拍一些調查材料，這對于攝像師提出更高的挑戰(zhàn)，這不僅需要攝像師的不僅高深的藝術修養(yǎng)素質，更需要過人的膽識與智謀，在復雜的現場中抓住更多獨特的線索，從而創(chuàng)作出具有獨特價值的記錄事實的作品。

（二）紀錄片拍攝的不可重復性

紀錄片的創(chuàng)作是一項獨特的藝術，它不同于繪畫、小說等藝術形式，可以反復的修改與批閱，由于紀實性決定了紀錄片不能再次組織補拍，一旦在拍攝環(huán)節(jié)中有疏漏就會造成后期編輯中的困難，無法讓人信服，甚至不能達到預期的效果。因此，這也給攝像師帶來新的要求，不僅要在拍攝過程中保持拍攝鏡頭的完整性，又要按生活本身的發(fā)展規(guī)律拍攝，還要在拍攝過程中不遺漏任何一個環(huán)節(jié)，同時，又要多角度的拍攝，不能拍攝太多單一的內容造成資源的浪費。在主題拍攝過程中要從多方位刻畫表情、動作以及一些細節(jié)活動等，分清近景、中景、全景、特寫、推近、拉遠以及變化角度等都要連貫統(tǒng)一，從而為紀錄片增加新的看點。

（三）攝像師技術的靈活應用性

在紀錄片的創(chuàng)作中，每一位攝像師應該把自己當成一名編導，并把自己的思想融入到拍攝中，就像魔術師一樣，充分利用手里的攝像機讓靜止的事物學會說話，使紀錄片變得更有深意，不能僅為了拍攝而拍攝，這樣會使生活變得乏味而無趣。同時，攝影師要學會深入現場細致的拍攝，并利用遠近的景物、色彩光線的變化等把環(huán)境、氛圍、活動以及心態(tài)有效聯系起來，使客觀的事物活靈活現的展現在觀眾面前。

四、紀錄片攝像創(chuàng)作中出現的難點問題

首先，攝像師是紀錄片創(chuàng)作人的左膀右臂，沒有攝影師，即使創(chuàng)作人再完美也無法把紀錄片拍攝成功，但是在實際的拍攝中，攝影師的地位總在無意中被看輕，很多人總認為攝像師就是被編導呼來喝去使喚的體力勞動者，這種觀念也深深地影響著攝影師們，使他們自認為就應該是體力勞動者，就應該編導讓怎么拍就怎么拍，而不愿意把自己的思想融入到拍攝中，更沒有提高自身修養(yǎng)的意識，導致拍攝出的畫面的過于僵硬、死板。其次，在現實的拍攝中很多攝影師沒有自己的獨特的創(chuàng)造想法，只是一味的按照編導的指導或者按照預定方案執(zhí)行，不能根據現場中的復雜變化而更改，導致最終拍攝的畫面與最初的構想背離；再次，在長期的拍攝中，很容造成攝影師的乏味，拍攝現場的復雜多變，經常會遇到各種困難，如果攝影師沒有好的心態(tài)與毅力，很容易失去激情，甚至退縮；最后，在很多的創(chuàng)作中，劇本的編寫往往只要編導與編劇參與，卻把攝影師排除在外，甚至沒有考慮讓攝影師參與于其中，導致攝像師不能很好的把握片段的主題思想；同時，拍攝綱要過多的闡述繁瑣加大了攝影師明確主題的難度。

五、紀錄片攝像創(chuàng)作中難點問題的策略

（一）從攝影師自身做起

攝影師在紀錄片創(chuàng)作中起著關鍵作用，只有不斷提高自己的職業(yè)技能，才能充分運用技術設備去創(chuàng)造更好的作品，首先，攝影師要從自身出發(fā)掌握好基本的技能技巧，并把所學到的技巧能熟練的運用到實際拍攝中去，從而創(chuàng)造出美好的片段提供給大眾；其次，攝影師要不斷的提高自身的敏感度，對于現場的復雜多變的因素，冷靜理智分析并及時采取措施，從而使紀錄片達到最佳效果；再次，攝影師要不斷加強自身文化與藝術素質的涵養(yǎng)，因為一個好的攝影師不僅要有好的技術，還要有很好的審美藝術天分，可以說攝影師就是一個綜合型的藝術家，要善于從生活中發(fā)現美，創(chuàng)造美；最后，攝影師要不斷加強自身的職業(yè)素質，紀錄片本身就是記錄真實生活的影片，但由于在實際的拍攝中，可能受各種不確定因素的影響，使最終制作的結果與事實不相吻合，這就要求攝影師要憑良知與職業(yè)素質涵養(yǎng)，做到實事求是，對紀錄片段不斷的加以修改，從而達到反應紀錄片的真實性的目的。

（二）外界給與攝影師的支持

在紀錄片攝像創(chuàng)作現場，很多事情都是不可預知的，有些預先設定方案可能無法實施，因此這就要求創(chuàng)作人與編導給予攝影師更多的發(fā)揮空間，讓攝影師根據主題隨意發(fā)揮，不要給與過多的拘束，否則可能是拍攝的片段無法符合事實；其次，在攝影師的眼里看到的世界與其他人眼里的世界是不同的，因此紀錄片創(chuàng)作人要給攝影師更多的指揮調度權利，讓他根據自身的靈感與感悟不斷地發(fā)現美，從而創(chuàng)造出更多的有意義的片段；最后，在紀錄片攝像創(chuàng)作過程中可能由于長期的勞累使攝影師很容易感到厭倦，從而失去激情，這就要求劇組人員不斷的在精神上的鼓勵攝影師，使之繼續(xù)投入更多的精力在工作中，從而增強紀錄片的感染力。

（三）多元化的解決紀錄片攝像創(chuàng)作出現的難點問題

隨著信息技術的發(fā)展，影視創(chuàng)作技術逐步朝著網絡化、集約化、小型化發(fā)展，從經濟節(jié)能出發(fā)并配合當今電視發(fā)展的趨勢要求，一些小型記錄片的攝影師往往身兼數職，不僅是編導，還要兼職采訪與技術，從而獨立行的完成創(chuàng)作，不但節(jié)省了成本，更使創(chuàng)造的記錄片攝像創(chuàng)作連貫統(tǒng)一，給觀眾帶來更大的教育意義。這也要求不僅提高了攝影師的寫作能力與現場的指揮能力，更因為攝影師的親自參與，增強了紀錄片的表現能力。

總之：隨著科技的發(fā)展，紀錄片不斷的被人們關注，但是紀錄片拍攝要從真實的生活出發(fā)，并不斷運用攝像技巧，使事件與自然充分的結合，這就要求攝影師不但要有好的拍攝技術與技巧，還要求攝影師不斷加強自身的文化素質與藝術的修養(yǎng)，使攝影師把藝術靈感與堅強的毅力投入到實際的工作中，在未知的工作中選取素材，捕捉常人難以察覺的細節(jié)與特寫的運用效果，反應出最真實的情況。

本文來源：http://m.00559.cn/w/xf/9501.html 《視聽》