印度電影與美國電影歌舞元素比較分析

1、印度音樂與美國音樂的不同

    印度音樂在這里主要指電影音樂。印度的電影音樂吸取了傳統(tǒng)音樂和西歐音樂的精華，經(jīng)過自己的發(fā)展和創(chuàng)新，形成了鮮明的特色。印度音樂帶有很強的旋律，有形式多變的滑音和裝飾音，中間不摻雜和聲，旋律很精致，極具特色，并且沒有特別嚴(yán)格的記譜方式。印度音樂和其他民族音樂一樣，反映出了印度的風(fēng)土民情和生活形態(tài)，表現(xiàn)形式多樣。在印度，音樂是與神對話的一種方式，通過聆聽音樂，人的心靈可以得到安慰。印度音樂有很強的宗教性，受外來音樂影響更小一些，基本上能夠保持印度傳統(tǒng)音樂的特征，更加注重精神意義。在印度電影中，音樂不是電影背景下的鋪墊和襯托，它在電影故事情節(jié)的發(fā)展和主旨的表達(dá)中起著至關(guān)重要的作用。

    這里說的美國音樂主要是以音樂劇為主。音樂劇的娛樂性反映了觀眾的心理，極大地滿足了群眾的音樂需求，減輕了他們的壓力，有利于情緒的輸出。音樂又與故事情節(jié)和話劇表演結(jié)合起來，進(jìn)一步推動了故事情節(jié)的發(fā)展。音樂劇具有大眾化的特性，它是在大眾中產(chǎn)生，為大眾服務(wù)，也是為大眾而存在的，它也要符合大眾的審美要求，即觀眾需要什么，就產(chǎn)生什么樣的音樂劇。音樂劇同時又具有幽默性，以幽默的手段渲染了氛圍并給人以啟迪。

2、印度舞蹈與美國舞蹈的不同

    印度是多宗教國家，印度人基本都是各宗教信徒，所以一些大型的宗教儀式上都有歌舞的展現(xiàn)。從古至今，歌舞在兩大史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》中得到運用，并逐漸發(fā)展成了獨立且系統(tǒng)的一種藝術(shù)形式，出現(xiàn)了專門討論歌舞、音樂和戲劇的理論著作《舞論》，舞蹈作為印度傳統(tǒng)藝術(shù)形式深深地影響著印度人生活的各個方面，也形成了印度電影載歌載舞的特點。20世紀(jì)30年代，歌舞電影成為了印度電影的主流。

    印度電影中的舞蹈大多數(shù)是傳統(tǒng)的民族舞蹈，肢體語言豐富。在早期印度電影中，單人舞、雙人舞更多一些，而隨著電影理念的進(jìn)步和拍攝技術(shù)的發(fā)展，群舞鏡頭開始增多，這對影片情節(jié)的發(fā)展起到了更好的氣氛烘托作用。舞者注重手眼與心靈的統(tǒng)一，充分表達(dá)出了舞蹈所渲染的意境。舞蹈在印度，常常與情感的抒發(fā)、宗教的向往和欲望的外露緊密聯(lián)系在一起。印度人民喜歡熱鬧、能歌善舞、個性幽默，這些在電影中就是以舞蹈的形式來呈現(xiàn)，人們用舞蹈這一簡潔、直接的方式來表達(dá)自己的情感、訴說自我的內(nèi)心。

    例如電影《寶萊塢生死戀》中，當(dāng)女主角帕羅聽到男主角德威達(dá)斯要回來時，她捧著一盞燭光開始起舞，為整個電影營造了一種朦朧的感情基調(diào)。帕羅優(yōu)美的舞姿足以觸動人的心靈，將人們帶入朦朧又美好的境界中去，讓觀者也想和她一起舞動起來，由此身體得到放松，心情變得愉悅。帕羅的手勢、眼神都深深地表達(dá)了她對德威達(dá)斯的期望，這是單人舞的魅力。當(dāng)兩個人在湖邊月色下嬉戲玩鬧時，他們在朦朧而夢幻的意境中起舞，充分體現(xiàn)了他們二人愛情的甜蜜，這是雙人舞的進(jìn)一步應(yīng)用。帕羅的媽媽在大廳中跳舞時受到了羞辱，帕羅又用舞蹈表達(dá)了她的憤怒之情。歌舞是語言和情感外化的表現(xiàn)形式，通過歌舞敘述，有助于推動電影情節(jié)的發(fā)展，有助于傳達(dá)人物情緒和情感的變化。

    在美國，舞蹈也非常受歡迎，但人們更看重它的社會功能性，當(dāng)然，它也具有重要的文化意義。英國哲學(xué)家赫夫洛克•靄里斯在《生命的舞蹈》中說：“如果我們漠視舞蹈藝術(shù)，我們不僅對肉體生命的最高表現(xiàn)未能理解，而且對精神生命的最高象征也一樣無知。”在美國，舞蹈常常是用作社交娛樂活動的，人們可以在舞蹈中相互溝通感情，交流彼此的思想。

    21世紀(jì)初，美國流行的是現(xiàn)代舞，和印度舞有很大不同的是，美國舞蹈更注重群體性，更具有節(jié)奏感和韻律性，傳達(dá)的是團結(jié)的精神氣息，具有思想性和哲理性。在《歌舞青春》中，舞蹈之間的鏈接完整而流暢，當(dāng)男主角特洛伊想要唱歌時，大家用群體的現(xiàn)代舞來呼應(yīng)他。舞蹈節(jié)奏明快，步伐整齊。演員們用舞蹈傳達(dá)著青春氣息和青春活力，勾起了人們對青春的美好回憶，觀眾在觀影中與影片中的人物達(dá)到了共鳴，是一種心靈上的溝通。

3、印度歌舞與美國歌舞的聯(lián)系

    印度和美國的歌舞都充分運用背景、場地因素，準(zhǔn)確抒發(fā)了人物內(nèi)心的情感，創(chuàng)造出了相應(yīng)的意境，歌舞與場景恰當(dāng)?shù)娜诤?，表現(xiàn)了舞蹈的意境美。

    無論是美國歌舞片還是印度歌舞片，它們最大的特點都是將舞蹈作為重要語言貫穿影片始終，在劇情發(fā)展和氣氛渲染中起著極為重要的作用。印度電影中的歌舞元素與美國電影中的歌舞元素，作為各自國家歌舞的構(gòu)成，其發(fā)展不僅推動了本民族歌舞藝術(shù)的發(fā)展，同時也豐富了世界范圍歌舞的表現(xiàn)形式。印度歌舞充分發(fā)揚了本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是對美國歌舞的一個有力的沖擊和刺激，而美國歌舞的現(xiàn)代性也被印度電影業(yè)吸收，增加了印度歌舞的時尚元素。二者相輔相成、互惠互利，共同發(fā)展。在文化的領(lǐng)域里也反映了東西方文化之間的融合與進(jìn)步。 

4、結(jié)語                                  

    對比兩國電影中的歌舞元素，印度歌舞有很強的宗教性，而美國歌舞則具有很強的娛樂性和大眾性。自從印度電影誕生以來，歌舞音樂成為了電影的主流。隨著社會的發(fā)展和變化，歌舞也以不同的作用出現(xiàn)在電影中?？萍荚诎l(fā)展，歌舞也相應(yīng)的變化著形式，在電影中繼續(xù)展示了它的藝術(shù)魅力。而美國電影從最初的無聲電影到有聲電影，以及電影產(chǎn)業(yè)中心“好萊塢”地不斷發(fā)展，歌舞電影既吸取了傳統(tǒng)歌舞元素又融合了現(xiàn)代歌舞元素，從而達(dá)到歌舞的多元化。印美二者是有區(qū)別的，印度歌舞電影注重的是傳統(tǒng)歌舞的創(chuàng)新和發(fā)展。傳統(tǒng)歌舞是傳統(tǒng)文化的象征，也有利于弘揚本民族的文化。美國歌舞注重將傳統(tǒng)舞蹈元素融入的同時，增加現(xiàn)代舞、舞廳舞和芭蕾舞。舞蹈達(dá)到了多元化的形式，將多種舞蹈形式集中在一起，提高觀眾對歌舞電影的興趣度，滿足觀眾更多需求。二者又是有聯(lián)系的。印度歌舞與美國歌舞有利于世界歌舞的多元化，多種角度及多種形式的發(fā)展。總之，印度電影與美國電影相互補充、博采眾長，充分展現(xiàn)了歌舞的藝術(shù)魅力。