聲樂表演中的美學(xué)情感思維

聲樂表演與其他所有的藝術(shù)門類一樣，都要具備一定的審美內(nèi)涵，講究給人以美的體驗。如果只是單純地重視技能、技巧的練習(xí)，而忽視了情感的生發(fā)，缺乏生活的氣息，那么，聲樂表演就如同沒有生命力的木頭人，是不可能表現(xiàn)出藝術(shù)的獨創(chuàng)性來的。我國古代《唱論》中說“聲者發(fā)乎情”、“情動而辭發(fā)”，主要強調(diào)了歌唱必須和情感相聯(lián)系，中國古代詩詞中也有“未成曲調(diào)先有情”、“歌歡則聲與樂諧，歌戚則音與泣共”這樣的句子，充分說明了以情帶聲、以聲傳情、聲情相偕對于聲樂表演的重要性。

那么如何才能在聲樂表演中達到情中有聲、聲中有情、聲情并茂的程度呢，首先，要理解作品的思想情感。理解作品的思想情感是表演的基礎(chǔ)。拿到一首聲樂作品，第一件事情就是熟悉作品的歌詞，以便于了解創(chuàng)作者所表達的思想感情、作品反映的時代背景等信息。一首歌曲無論長短，都凝聚著創(chuàng)作者的強烈感情，這種感情通過每一個音符和文字表現(xiàn)出來，表演者需要認(rèn)真地去挖掘和領(lǐng)會。如《在希望的田野上》，這首歌曲的歌詞，以高度的藝術(shù)概括，描繪了新農(nóng)村欣欣向榮的景象，抒發(fā)了對家鄉(xiāng)的熱愛與贊美、對理想的追求與歌頌、對未來的自信和向往。同時結(jié)合這首作品創(chuàng)作時的時代背景，表演者還應(yīng)該了解到農(nóng)村在實行了“經(jīng)濟責(zé)任制”之后，由于生產(chǎn)力的解放，農(nóng)民的生產(chǎn)熱情高漲，他們對家鄉(xiāng)的面貌、對未來的生活充滿了自豪和希望。因此，演唱者在進行聲樂表演時，不能僅僅停留在歌詞的表面，一定要充分挖掘歌詞的內(nèi)涵，明晰歌詞所表達的思想感情，根據(jù)歌曲的內(nèi)容和形象，將自己化成作家、詩人，變成作品的主人翁，達到身臨其境的效果。其次，把握作品表達的風(fēng)格和韻味。每一首歌曲都像人有自己的個性一樣有自己的風(fēng)格特色，或深情贊頌、或莊嚴(yán)雄偉、或明朗歡快、或哀婉傷感等，演唱者在深入挖掘歌詞的內(nèi)涵的同時，還要準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格特色，這樣才能有助于歌曲的內(nèi)容的表達和主題的發(fā)揮。如《克拉瑪依之歌》，這部作品描寫了年輕人對克拉瑪依今昔巨變的感慨，上一段歌詞訴說了“沒有草沒有水連鳥兒也沒有”的克拉瑪依無法讓“趕著馬群尋找草地”的年輕人喜歡，風(fēng)格是低沉緩慢的，而下一段歌詞“遍野是綠樹高樓紅旗，密密的油井和無邊的工地”，年輕人看著這樣生機勃勃的情景，“趕緊催著馬，向克拉瑪依跑去”這一段歌詞一掃之前的沉悶，變得歡快而喜悅。同一首曲子在風(fēng)格上的變化必須要演唱者自己去體會和感悟，必要時可以根據(jù)自己的情況在音調(diào)的旋律音上增加一些其他的裝飾音，這樣演唱起來會更加的動人和自然。最后，培養(yǎng)良好的文化審美意識。演唱者文化修養(yǎng)的深淺、審美意識的高低，會直接影響著他對作品內(nèi)涵的理解與情感的把握，而情感的形成主要建立在深刻認(rèn)識的基礎(chǔ)之上的。因此，表演者只有不斷地開闊視野，豐富知識，了解時代的思想文化特征，并通過深刻的思考和理解，使之成為自身文化修養(yǎng)的一部分，才能精確地把握作品內(nèi)涵，理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，從而淋漓盡致地表現(xiàn)作品的內(nèi)在美。

法國作家雨果曾經(jīng)說過：“音樂是思維著的聲音”，這句話在某種程度上說出了聲樂表演的實質(zhì)。聲樂表演可以說是客觀思維、形象思維、情感思維的綜合，三者互相幫助，缺一不可。只有以客觀思維為前提，以形象思維為目的，以情感思維為主線，聲樂表演才能順利地完成二度創(chuàng)作，實現(xiàn)自身的審美價值。

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