消費文化視域下的明星跨界導演現象分析

無論是在中國還是國外，明星跨界做導演并不是新鮮事，但從沒有像中國這樣在短時間內數量之眾多，自2012年徐崢導演《泰囧》奪得票房冠軍伊始到2017年吳京導演的《戰(zhàn)狼2》成為里程牌式作品，相當一部分明星導演的電影取得了票房成功。雖然輿論對明星導演及他們的電影作品褒貶不一，但在消費文化和粉絲經濟為主導的當下電影市場，這些人的成功似乎成為了必然。

一、明星跨界導演現象產生原因

1、消費主義的市場需求

當下，中國的電影產業(yè)正在發(fā)生著變化。在諸多文化消費品中，電影以其商業(yè)本質率先具備了消費主義的天然屬性，電影生產從“產品時代”轉入了“定位時代”，體現出諸如符號性、享樂性、時尚性、夸示性、世俗化、泛審美化等一系列消費文化的特征。商業(yè)價值的實現是消費文化的最終目標，電影則成為了以票房為準則的商品生產，遵循著自由市場的供需原則。中國電影自2012 年始，已經成為僅次于北美的世界第二大市場。隨著越來越多的資本注入到電影市場中，電影市場規(guī)模不斷擴大，電影院線、銀幕數量呈幾何數增長，觀眾數量更是飛速增加。但隨之暴露的，便是電影產業(yè)結構的不合理，優(yōu)秀導演的缺失成為了最明顯的標志。正如光線總裁王長田所說：“中國電影不缺錢，不缺項目，但是缺人，尤其缺好的導演。中國電影至少需要200個優(yōu)秀的導演來出作品，但現在我只能看到50個左右。對于中國電影來說，導演人才的不足會是一個巨大的制約?！毕啾让绹娪皡f(xié)會超過1.5萬的注冊導演，中國導演需求的缺口大小可想而知。

2、粉絲經濟的受眾需求

同時，電影的意義生產語境也發(fā)生了變化，伴隨著互聯(lián)網的普及而成長起來的80、90后，已經成為了電影的主要消費群體。電影的“大眾文化”屬性讓觀眾變成了意義和快感的共同生產者。觀眾/粉絲深諳消費時代的游戲規(guī)則，他們借助新媒體的力量，形成了一個眾聲喧嘩、狂歡式的社會文化空間。電影的解讀也呈現多元化，觀眾從碎片化、奇觀化、游戲化的電影片段中尋找著文化認同、滿足著文化訴求及衍生出文化想象。當觀眾/粉絲們奉行以快樂至上為主導的非理性消費原則觀看電影的同時，電影是否具有藝術性和觀賞性已不重要，能否滿足他們的意義消費和符號消費需求才是首要標準。

3、明星自身的價值需求

面對市場需求以及明星依舊是主要的票房號召力這一不爭的事實，頭頂“光環(huán)”的明星們自然就成為了“資本”眼中的最佳導演人選。從明星來說，成為導演，不僅可以增加自身的商業(yè)及文化價值，也可以防止自己演員身份的過度消費。當然，也許明星們或多或少遺留著第五代導演以來的“導演中心制”的想法——導演意味著話語權，意味著身份和地位。無論從哪方面看，明星成為導演的機會成本低而成功概率大，并且無論是對投資方還是觀眾們而言都是利大于弊。于是，電影的商業(yè)屬性、主流觀影群體的需求，以及明星本身的符號價值，在消費文化法則的指引下，達成了完美的契合。

二、明星跨界導演的成功路徑

1、明星光環(huán)的商業(yè)價值

明星本身就是商品、符號、是欲望客體，是大眾文化的消費品，作為導演的明星更是擔負起既是生產者也是商品的雙重身份，電影成為了他們明星形象更為具象化的表現。明星們清楚自己價值的所在，所以幾乎所有的明星導演都將目光投向了商業(yè)電影。在商業(yè)電影背景下，其作為明星的符號特性（商業(yè)性）自然轉移成為電影的符號，并且為了將這種商業(yè)價值擴展到最大化，他們會在電影中充分融入個人特色，以期爭取觀眾。比如選擇最適合自己明星定位的電影類型和內容，或者選擇與自己表演風格相似度高的作品及角色來引起觀眾的關注。例如徐崢，作品中延續(xù)了影視劇中飾演富有喜劇色彩的都市男性形象，韓寒把自己在寫作中的幽默和反諷移植到電影中，吳京充分利用了自己的武術明星優(yōu)勢，陳思成則開創(chuàng)了自己的喜劇探案系列。

2、強大的資源整合能力

在電影的生產場域，明星導演們已經脫離了導演/作者的身份，轉變?yōu)榻浝?商人，藝術創(chuàng)作成為了商業(yè)活動。當明星成為一部影片導演的同時，他所在的電影生產場域便成為一個遵循消費法則的游戲空間。同樣作為新進入者，明星的身份使得他們擁有著一般新人所不具有的文化資本，受眾對其文化資本和意義的認同確立了他們的價值（無論是商業(yè)還是其他），在此基礎上，明星作為導演的符號權利得以“合法化”。日趨成熟的電影工業(yè)化生產使得電影創(chuàng)作已然不再是傳統(tǒng)意義上某個人或團隊的作品，而是成為滿足觀眾需求設計生產的特殊產品。電影導演已不單純是只為電影的藝術負責，還要更多的參與甚至主導電影項目商業(yè)價值的開發(fā)。相對于其他的新人導演，明星對電影的運行機制更加了解，也更容易掌控全劇，在同樣的生產場域中，他們能更有力的去爭取“有限的文化資本、符號資本、經濟資本和社會資本，為自己的藝術產品生產創(chuàng)造更有利的條件，帶來最大化的利潤?！泵餍墙柚嗣}，體現出他們在資源整合上的能力，為電影更有效的配置資源，將效益最大化，成為了電影產品成功的關鍵。

三、明星跨界導演對中國電影的積極影響

1、抵抗好萊塢進口大片

在2013年，正是以趙薇、郭敬明為代表的明星導演們用《致青春》、《小時代》等中小成本電影的成功，挽救了2012年受“中美電影新政”影響下滑的國產電影市場份額。一向不被看好的國產電影才能經受住市場的考驗，成為可以與好萊塢進口大片分庭抗禮的電影類型，中小成本電影的成功也給國產電影指出了發(fā)展方向，在隨后的幾年中，產生了一批中小體量的喜劇電影和愛情電影，其中不乏票房佳作。

2、培育內地電影市場

明星導演作品對票房的推動和國產電影市場的培育起到了重要作用，這種效用在二三線城市尤其明顯。近來年，由于一線城市電影院線的飽和，影院覆蓋區(qū)域逐漸向二三線城市擴張。得益于電視和網絡媒介的作用，國內明星在二三線城市的影響力遠遠超過外來明星，享有更高的關注度。對于電影消費相對并不成熟的二三線城市觀眾來說，明星正是他們走進電影院的首要原因，而這些觀眾也因此成為了國產電影票房的主力軍。更重要的是借助這些影片進行了市場培育，潛移默化地改變了觀眾對國產中小成本電影的認知，不再將其作為“爛片”代名詞，讓更多觀眾愿意走進電影院觀看此類電影。

3、豐富電影類型的多元化探索

明星導演對商業(yè)影片的創(chuàng)作，大多源自對好萊塢類型片的模仿及本土化改良。這也許是明星導演們因為個人能力原因而做出的選擇，但從某種程度上卻激發(fā)了中國電影多元化創(chuàng)作的探索，增加了中國電影市場的活力?！耙环矫?，新類型的電影會產生新的觀眾群體。另一方面，可供選擇的影片增多，人們走入電影院的次數也就可能更多。電影類型多元化的探索加速了市場的‘新陳代謝’，維護了電影創(chuàng)作的生態(tài)平衡。觀眾多元化的需求也讓‘優(yōu)勝劣汰’的機制運轉正常，讓市場更加活躍。市場越大，受眾就越豐富，創(chuàng)作的可能性就越大。”至于明星導演的電影對于商業(yè)價值的追求，也不應當完全否定。美國好萊塢之所以這么多年一直在比弗利山上屹立不倒，甚至影響了全球的電影模式和消費習慣，正是在于“它一貫奉行的就是以商業(yè)價值為終極取向的制片原則”。

四、總結

從消費文化的角度來看，明星跨界導演不過是供給提高、競爭加劇的市場環(huán)境下，中國電影產業(yè)發(fā)展過程中一個遵循市場規(guī)律的現象，只是階段性的繁榮，并不能代表中國電影的發(fā)展方向。當然其中的某些主體并沒有意識到自己擔負的文化責任和義務，這是需要從業(yè)者警醒的。電影創(chuàng)作中存在的一味迎合市場和觀眾需求，不能樹立正確價值觀的現象，也從側面展現出電影從業(yè)者的不理性與電影產業(yè)的不成熟。我們不能漠視明星跨界導演的合理性和必然性，當然也不能忽視大多數明星導演的票房和口碑相背離的事實。更該認識到當下中國的電影產業(yè)格局正在發(fā)生著變化，大導演、大投入的傳統(tǒng)電影的明星效應正逐漸被透支，失去了原有的“金字招牌”。一代新電影人正在崛起，并形成了被消費主體認可的品牌。電影業(yè)不僅有著明星跨界做導演的現象，更充斥著BAT、大數據、“網生代”等眾多詞匯。這些新詞匯不僅是影響電影市場的關鍵詞，更代表新導演、新資本、新模式、新理念的不斷涌現。新電影人正用他們的新思維打破電影產業(yè)的舊框架，建立新的電影市場規(guī)則。而如何建立規(guī)范的電影產業(yè)制度、穩(wěn)定的制片體系、有效的價值評估體系并進行有效的輿論引導，才是當下亟待思考的問題。

本文來源：《記者搖籃》：http://m.00559.cn/w/qk/22732.html