培養(yǎng)中學生音樂審美素質(zhì)的策略

        培養(yǎng)中學生音樂審美素質(zhì)的重要性

　　音樂審美素質(zhì)是塑造健全人格的一大要素。培養(yǎng)中學生音樂審美素質(zhì)，對于學生個體成長、文化傳承延續(xù)、社會精神建構(gòu)均具有不可忽視的重要價值。中學階段是青少年情感認知與價值觀形成的重要時期，音樂作為獨特的情感表達載體，能為學生開啟感知世界的新路徑。經(jīng)典音樂作品的審美體驗，如貝多芬《命運交響曲》的激昂、莫扎特《安魂曲》的深沉，可讓學生于感受人類共通情感之際豐盈內(nèi)心，培養(yǎng)細膩的情感表達能力。這一過程不僅是對音樂形式的感知，亦是對作品蘊含的人文精神、人生哲理的領悟，可幫助學生在面對挫折時從音樂中汲取力量，形成積極人生態(tài)度。同時，音樂審美需調(diào)動大腦多區(qū)域功能，分析節(jié)奏、旋律、和聲等要素能鍛煉想象力、創(chuàng)造力與邏輯思維能力，促進左右腦協(xié)調(diào)，為智力發(fā)展奠定基礎。從文化傳承視角看，音樂是民族文化的重要載體，每部優(yōu)秀作品都凝結(jié)著特定歷史時期與民族的文化記憶。培養(yǎng)中學生音樂審美可使其深入了解中外優(yōu)秀音樂文化，如中國古琴曲《高山流水》的天人合一思想、民歌《茉莉花》的江南韻味等，使學生在心中形成文化認同，增強民族文化自豪感，自覺成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承者。在全球化背景下，培養(yǎng)多元文化音樂審美能力，還能讓學生以開放包容的心態(tài)接納世界文明的多樣性，在交流中保持文化品格，推動不同文化理念融合。對社會精神文明建設而言，中學生音樂審美素質(zhì)提升影響深遠。

　　具備良好音樂審美能力者，能夠在生活中敏銳發(fā)現(xiàn)、深切感受并主動創(chuàng)造美，這種能力會內(nèi)化為對生活的熾熱熱愛，進而提升個人的生活品質(zhì)。當眾多學生擁有較高音樂審美素質(zhì)時，社會整體審美水平與文化氛圍將獲得改善。音樂作為跨越語言和地域的藝術形式，可營造和諧積極的情感氛圍，緩解現(xiàn)代生活壓力，增強人際情感共鳴與精神聯(lián)結(jié)，成為社會凝聚力的源泉之一，助力構(gòu)建富有人文關懷的精神家園。簡而言之，培養(yǎng)中學生音樂審美素質(zhì)，絕非僅讓學生欣賞樂曲，而是借音樂為其成長注入情感滋養(yǎng)、文化基因與精神力量，使其在未來以審美眼光看世界，用豐富的心靈感受生活，成為有文化素養(yǎng)、有人文情懷、有精神追求的社會棟梁，為社會發(fā)展與文化繁榮筑牢根基。

　　培養(yǎng)中學生音樂審美素質(zhì)的問題

　　☆學校音樂教育資源投入不足，課程設置單一

　　部分中學對音樂學科重視程度偏低，用于音樂教學的專項經(jīng)費有限，使得音樂教室、樂器設備、音響器材等硬件設施陳舊匱乏，難以滿足日常教學需求。在課程設置方面，音樂課程常被壓縮或邊緣化，教學內(nèi)容多局限于教材中的基礎樂理和簡單歌曲學唱，對中外音樂文化、音樂鑒賞方法、音樂創(chuàng)作實踐等多元內(nèi)容涉及較少，既缺乏系統(tǒng)性，又沒有深度，無法為學生提供豐富的審美體驗素材，從而制約了學生音樂審美視野的拓展和審美能力的提升。

　　☆音樂教師專業(yè)素養(yǎng)參差不齊，教學方法陳舊

　　目前，中學音樂教師專業(yè)素養(yǎng)參差不齊，部分教師因非音樂專業(yè)背景或缺乏系統(tǒng)訓練，在音樂理論知識、演奏演唱技巧以及作品分析能力等方面存在明顯短板，難以精準把握音樂作品的審美內(nèi)涵[2]。同時，許多教師的教學方法仍延續(xù)傳統(tǒng)模式，以教師單向講授為主，互動性和創(chuàng)新性匱乏，習慣采用“填鴨式”教學方式灌輸樂理知識，嚴重忽視學生在課堂中的主體地位與情感體驗，未能積極引導學生主動去感受音樂的節(jié)奏韻律、旋律走向以及情感表達等關鍵審美要素，使課堂氛圍沉悶枯燥，學生對音樂學習的興趣漸趨消減，音樂審美素質(zhì)的培養(yǎng)效果受到較大影響。

　　☆學生受應試教育影響，缺乏主動審美體驗意識

　　在應試教育環(huán)境中，中學生背負著繁重的文化課任務與升學壓力，學校、家長及學生自身大多將目光聚焦于必考科目，對音樂學科的育人價值認識存在偏差，把音樂課當作副科，學習動力與積極性匱乏[3]。課堂上，學生多處于被動接受狀態(tài)，鮮少主動投身音樂欣賞、創(chuàng)作、表演等實踐活動，更傾向于用死記硬背的方式應對考試，而非用心去感知音樂的獨特魅力。課余時間被大量的文化課補習和作業(yè)填滿，使他們?nèi)狈佑|多元音樂文化、參與音樂社團或藝術實踐活動的機會，難以形成主動探索音樂審美的意識與習慣，學生獨立的審美判斷和情感表達能力的培養(yǎng)也舉步維艱。

　　培養(yǎng)中學生音樂審美素質(zhì)的策略

　　☆加大音樂教育資源配置，優(yōu)化課程體系設計

　　要培養(yǎng)中學生音樂審美素質(zhì)，學校就需優(yōu)化音樂教育資源配置與課程體系。硬件設施方面，學校要設立專項經(jīng)費用于音樂教學設備更新，配置專業(yè)音樂教室、合唱排練廳、樂器儲藏室等場所，配備鋼琴、管弦樂器、多媒體音樂教學系統(tǒng)等基礎器材，并建立定期維護與更新機制，以保障硬件設施可滿足日常教學與實踐需求。師資配備上，學校應依據(jù)規(guī)模合理增加音樂教師編制，通過公開招聘、區(qū)域調(diào)配等途徑補充專業(yè)音樂教師，特別需要注重吸納擅長民族音樂、現(xiàn)代音樂或音樂制作技術等具有多元音樂背景的人才，從而構(gòu)建結(jié)構(gòu)合理的教師隊伍。課程體系要突破傳統(tǒng)單一的教學內(nèi)容框架，需打造基礎理論、多元鑒賞、實踐創(chuàng)作三位一體的課程結(jié)構(gòu)。基礎理論課程除了保留基礎樂理與視唱練耳，還要增設音樂美學基礎模塊，向?qū)W生介紹音樂審美基本概念以及不同文化中的音樂審美標準，助力學生搭建審美認知框架。多元鑒賞課程需涵蓋中外經(jīng)典音樂、民族民間音樂、現(xiàn)代流行音樂等類型，教師通過分析作品的旋律結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點和情感表達手法，來拓寬學生的審美視野。實踐創(chuàng)作課程包含合唱訓練、樂器演奏入門、簡單音樂創(chuàng)編等內(nèi)容，讓學生在實踐中體會音樂的創(chuàng)作邏輯與表現(xiàn)張力。另外，學校可結(jié)合實際情況開設音樂文化校本課程，如本地傳統(tǒng)音樂文化賞析課程、音樂與其他藝術形式的跨學科融合課程等，以此豐富課程層次和文化內(nèi)涵。在課程實施過程中，學校要合理安排課時，保證音樂課程開足開齊，防止被主科占用，同時建立動態(tài)評估機制，根據(jù)學生反饋和教學效果及時調(diào)整課程內(nèi)容與授課方式，進而形成立體化的音樂教育課程體系。

　　☆強化音樂教師專業(yè)培訓，創(chuàng)新多元化教學模式

　　針對音樂教師專業(yè)素養(yǎng)不一及教學方法陳舊的狀況，學校需構(gòu)建分層培訓、教研驅(qū)動、技術賦能的教師發(fā)展體系，促使教學模式從單一灌輸向多元互動轉(zhuǎn)變。學校要實施分層培訓計劃，按教師專業(yè)基礎與教學經(jīng)驗劃分為新手、骨干、學科帶頭人三個層次。新手教師著重基本功提升，借助師徒結(jié)對、觀摩優(yōu)質(zhì)課等熟悉教學流程，提高音樂技能。骨干教師聚焦教學創(chuàng)新及審美教育理論學習，參與高規(guī)格教育研討與工作坊，吸收前沿理念。學科帶頭人引領校本教研，開展音樂審美教育課題研究以形成輻射效應。培訓內(nèi)容應涵蓋音樂專業(yè)技能（樂器演奏、聲樂技巧、作品分析）、審美教育理論（音樂心理學、藝術教育哲學）、現(xiàn)代教育技術（音樂制作軟件、多媒體工具）等模塊，以確保教師知識結(jié)構(gòu)緊跟時代[5]。在教學模式創(chuàng)新上，學校要倡導“以學生為中心”的多元方法，引入情境教學，教師依據(jù)作品背景創(chuàng)設歷史文化、生活場景或情感氛圍，通過角色扮演、故事講述等幫助學生理解內(nèi)涵。音樂教師運用探究式教學方法，針對作品提出“樂曲如何借節(jié)奏變化表達情感起伏”等審美問題，組織學生分組聆聽、討論、展示以培養(yǎng)自主探究能力。教師可以開展項目式學習，讓學生分組完成音樂主題探究項目（如策劃小型音樂會、制作音樂文化手抄報等），在實踐中整合知識技能。同時，學?？山柚F(xiàn)代教育技術拓展場景，用音樂教學軟件讓學生直觀感受音符構(gòu)成與和聲效果，通過在線平臺分享優(yōu)質(zhì)音樂紀錄片、演奏會視頻等打破時空限制。學校還應建立教師教學創(chuàng)新激勵機制，定期舉辦校級教學創(chuàng)新大賽，鼓勵開發(fā)個性化教學方案并推廣優(yōu)秀案例，形成互學共升的教研氛圍，從根本上改變傳統(tǒng)“填鴨式”教學，讓課堂成為學生主動感受音樂、提升審美的互動空間。

　　☆引導學生樹立正確審美觀念，創(chuàng)設豐富實踐體驗場景

　　想扭轉(zhuǎn)學生受應試教育影響形成的被動審美狀態(tài)，教師需從觀念引導與實踐體驗兩方面激發(fā)其內(nèi)在審美需求。教師在課堂教學中應滲透音樂審美價值教育，通過講解音樂在情感表達、文化傳承、人格塑造中的作用，讓學生明白音樂審美并非單純的技能學習，而是提升生命質(zhì)量、豐富精神世界的重要途徑。教師還要結(jié)合具體作品，分析對比不同審美視角下的解讀方式，引導學生尊重多元審美體驗，避免以“好聽”“流行”等單一標準評判音樂，逐步建立理性、包容的審美態(tài)度。同時，學校應利用校園廣播播放經(jīng)典音樂作品，在走廊設置音樂文化墻展示不同時期音樂大師與代表作品，舉辦“音樂與生活”主題班會等校園文化活動，營造音樂審美氛圍，消除學生對音樂學科的功利化認知。在實踐體驗場景創(chuàng)設上，學?？蓸?gòu)建集課堂實踐、社團活動、校外拓展于一體的立體化實踐體系，在課堂內(nèi)增加即興創(chuàng)作、小組合唱、音樂接龍等即時互動環(huán)節(jié)，讓學生獲得即時審美反饋。同時教師可依托學校社團成立合唱團、樂器演奏社、音樂創(chuàng)作小組等興趣團體，定期組織排練與校內(nèi)展演，并與當?shù)匾魳窂d、劇院、非遺文化中心合作，組織學生觀看經(jīng)典音樂會、民族音樂演出并參與傳統(tǒng)音樂工作坊，感受真實藝術場景中音樂的現(xiàn)場感染力。此外，學?？梢越Y(jié)合節(jié)慶活動舉辦校園音樂節(jié)，設置班級合唱比賽、個人才藝展演、原創(chuàng)音樂作品評選等環(huán)節(jié)鼓勵全體學生參與，還可倡導“微體驗”模式，如利用課前五分鐘播放不同風格音樂片段并進行簡短賞析，布置“音樂日記”作業(yè)讓學生記錄日常音樂感受，培養(yǎng)主動捕捉音樂審美要素的習慣。學校通過全方位實踐場景設計，可讓學生從被動接受者轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳穼徝赖闹鲃訁⑴c者，在親身體驗中深化審美理解，形成自主探索、多元體驗的審美意識，實現(xiàn)從“要我學”到“我要學”的內(nèi)在轉(zhuǎn)變。

　　結(jié)語

　　中學生音樂審美素質(zhì)的培養(yǎng)具有重要價值。未來，學校必須優(yōu)化音樂教育資源配置與課程體系設計，強化音樂教師專業(yè)培訓，創(chuàng)新多元化教學模式，引導學生樹立正確審美觀念，創(chuàng)設豐富的實踐體驗場景，切實推進中學生音樂審美素質(zhì)的創(chuàng)新培養(yǎng)進程。這既是適應新時代人才需求轉(zhuǎn)型的重要路徑，也是推動中學音樂教育向縱深發(fā)展的有益嘗試。

文章來源：  《大河美術報》    http://m.00559.cn/w/qk/35647.html