王祺“融合中西”的藝術(shù)思想在1930-1937年的傳播

一、王祺藝術(shù)思想的形成環(huán)境

王祺，字淮君，筆名思翁、醁散居士，性格直率，常常樂于助人，是近現(xiàn)代中國畫史上較有影響力的藝術(shù)家。出生于書香門第，從小深受儒學思想影響，又有父親教導(dǎo)詩、書、畫，學習期間曾在曾國潘家族觀賞過許多名人詩集以及書畫作品等，對其藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了影響。早期王祺多臨摹中國傳統(tǒng)書畫，主要以傳統(tǒng)中國畫風格為主，以詩書畫結(jié)合方式進行創(chuàng)作，用以表現(xiàn)他的內(nèi)心情感。

從二十世紀四十年代開始，西方文化逐漸傳入中國，對中國文藝界產(chǎn)生了極大的沖擊，一部分人主張學習西洋文化，另一部分仍然堅守傳統(tǒng)，還有一群人則提倡融合兩者，各種爭論不斷。此時，王祺正值青年時期，在辛亥革命后，先后被派去美國加利福尼亞大學和日本政法大學留學，在此期間接觸到許多國外的藝術(shù)思潮、繪畫流派和藝術(shù)作品等。隨后在歸國途中，王祺更是飽覽無數(shù)風光美景，為后期的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的素材，回國后創(chuàng)作出了《畫羅浮山》、《太湖即景》、《鎮(zhèn)江紀游三首》等多首詩，并題詩于畫中，如《詠畫黃山一景》。

1931年“九一八事變”后民族主義高漲，王祺開始思索如何喚醒民眾，團結(jié)一致，共同抗日，推動國家和藝術(shù)的發(fā)展。他認為改變現(xiàn)實的根本出路就是創(chuàng)造新的藝術(shù)形式，從精神方面喚醒民眾。因為藝術(shù)能夠潛移默化地影響人們的行為，新的藝術(shù)形式可以吸引民眾的目光，從而引起對現(xiàn)實生活的思考。王琪的朋友汪亞塵亦認為：“藝術(shù)是能夠使人們從頹廢的生活中找到自己的人生意義。且藝術(shù)獨清泉，輒以受外界之狀態(tài)而生起變化，人智之進退，亦復(fù)如此，是以藝術(shù)之發(fā)展與人智之進步，相輔而行，非人智為藝術(shù)之起因，即藝術(shù)為人智之誘發(fā)，二者互相之因果在也?！?/span>

王祺結(jié)交的眾多好友，如嶺南畫派的陳樹人、高劍父和高奇峰，以及高劍父的徒弟方人定，新華藝專的校長汪亞塵，中國美術(shù)會的同事徐悲鴻，“畫馬四杰”之一的梁鼎銘，張書旗，朱屺嶦，陳之佛，張聿光，豐子愷等，大多都是融合中西之派。與這些人的交游，使得他在傳統(tǒng)書畫和現(xiàn)實的苦難中選擇了另辟新路，融合中西，創(chuàng)造新的藝術(shù)形式。王祺在《中國繪畫之變遷及其新趨勢》中提到“朋儕中如徐悲鴻，汪亞塵，諸聞韻，潘天壽，張書旗，許士騏諸君，皆參合西洋寫實之風，寓之于寫意之中，或別為一格，或特具豐神，皆有獨到之點，而林風眠則多不過野獸派風趣，多由偶然寫作，技巧工力，有待神化。希能各自孟晉，渾合中西，而創(chuàng)為新型，則成就必大?！睆拇丝梢钥闯鏊麑θ诤现形鞯男滤囆g(shù)形式有很高的評價，并認為此種發(fā)展方向有著巨大的潛力。

二、王祺的藝術(shù)理念

20世紀初中國的各種藝術(shù)運動接踵而至，藝術(shù)團體、美術(shù)展覽和藝術(shù)相關(guān)的報刊遍布各大城市，此時的中國畫還是較為嚴謹，不夠昂揚澎湃，剛勁有力，與當時“啟蒙與救亡”的時代趨勢不符，所以需要一種新的力量來激起人民奮發(fā)向上的斗志——而新的藝術(shù)形式能夠潛移默化的感染和影響人們，是與時代結(jié)合的藝術(shù)。藝術(shù)是國民文化的代表，一國藝術(shù)的進步，便是他的文化的進步。1932年王祺在南京個人書畫展覽會招待會上說：“提倡藝術(shù)，游樂其中，不獨思想新穎，精神爽健，而時間經(jīng)濟及生產(chǎn)與國際地位，均有深切之關(guān)系?！贝罅μ岢桶l(fā)展藝術(shù)能夠推動文化發(fā)展，文化又能反作用于政治和經(jīng)濟，從而促進國家發(fā)展，可見藝術(shù)發(fā)展之重要性。我國古代歷史悠久，文化發(fā)達，藝術(shù)繁盛，然后世畫家代代摹古以求藝術(shù)上有所為，創(chuàng)新之處卻愈來愈少，使得成效甚微。因此，推動藝術(shù)發(fā)展更需要藝術(shù)家們從創(chuàng)新上入手。

于是，王祺開始探索新藝術(shù)形式的具體形態(tài)，其早年間的學習經(jīng)歷、朋友的創(chuàng)作方向、中國畫的現(xiàn)狀以及當時的文化環(huán)境幾乎都在把他的藝術(shù)推向創(chuàng)新和中西融合。他在《論中國繪畫之前途》中認為“現(xiàn)代中國藝術(shù)，已為西洋藝術(shù)所滲透，必為西洋藝術(shù)所混合，而成為一種新生之藝術(shù)，然中國藝術(shù)，自有中國藝術(shù)之特性與特質(zhì)，此種特性與特質(zhì)，又為中國藝術(shù)之眞價值，雖受煊染，而不失其本性，仍能永久存在，絕不因滲透混合而喪失，一般美術(shù)為然，而繪畫則更其顯著者。”從中可以看出王祺認為中國繪畫的發(fā)展是朝著中西融合的方向推進的，但中國繪畫在融合中西特長的過程中始終因自身獨特的品質(zhì)而保持著獨特的價值。王琪認為：“我國繪事的獨特之處在于有超越像外鄉(xiāng)的高貴價值，以之為基礎(chǔ)，而出滲合，現(xiàn)代各派作風，發(fā)舒各人崇高理想，豐富的情感，雄毅的魄力，偉大的精神，優(yōu)美的風度，以為物質(zhì)建設(shè)之先驅(qū)，現(xiàn)已具體而微，只須培養(yǎng)，使之成長，以求得其雄偉高貴之價值而已?！币虼耍蹯髟诶L畫理論上主張發(fā)揚傳統(tǒng)，改革創(chuàng)新，提倡古為今用，洋為中用，充分吸取西方文化之長，豐富東方的藝術(shù)寶庫，發(fā)展東方文化藝術(shù)。

他還就藝術(shù)創(chuàng)新的思想發(fā)表了多篇文章，如《中國繪畫之變遷及其新趨勢》、《論中國繪畫之前途》、《中國美術(shù)會之前程》、《中國之文藝復(fù)興與民族復(fù)興》以及《四屆美術(shù)之展望》等，其觀點對當時的其他藝術(shù)家以及中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了一定影響。王祺在文章中極力提倡吸收其他藝術(shù)的精華進而創(chuàng)新中國繪畫，并點明這是當前藝術(shù)家們的職責所在。1934年在《美術(shù)生活》雜志上發(fā)表的《中國繪畫之變遷及其新趨勢》提出，“我國古代畫像，參有佛教風情，四王山水，間雜西藏色彩，而利瑪竇，郎世寧兩家，對于我國人物走獸畫風，極有影響。我人藝術(shù)，宜于‘異中求同，同中生異’，渾合神化，以創(chuàng)造藝術(shù)之新生命，正是吾人當前之責任?！?/span>

王祺的藝術(shù)理念亦體現(xiàn)在其藝術(shù)作品之中，甚至是其繪畫風格的形成中。最初，他遠觀徐熙、黃鑒、倪瓚、吳鎮(zhèn)之作，神會與石濤、梅瞿山之珍品，參照沈石田、八大山人、徐渭、陳老蓮、龔半千、惲南田、金冬心、趙偽叔諸家，并與清道人、曾熙究論要旨，又訪林琴南、沈寐叟，與其切磋，深究書畫之奧秘，最后勤書勤畫，終至顯露特色而自成一家。后人評論王祺作品時，常云王祺神會于石濤。大概是其早年的游歷與石濤遵循的搜盡奇峰打草稿的原則相符，學習起來才能得其精髓。他對于古時名人畫家的學習，也都一一體現(xiàn)在其作品中，細觀其的繪畫作品，采用具有中國特色的紙張形狀，詩書畫融為一體，隱約可見前輩們對其的影響，如他的《越鳥南枝》和《巖鷲》構(gòu)圖類似于八大山人的《鷹圖》，前者的鳥的形象、狀態(tài)和環(huán)境神似，后者則借鑒其兩只鳥的斜對稱的構(gòu)圖模式，是傳統(tǒng)中國畫的一種繼承和發(fā)展；《渾欲忘世》可以窺見中國傳統(tǒng)達摩像和佛像的影子，如金農(nóng)的《達摩冥想》、李瑞清的《無量壽光佛》等，皆是一佛盤腿坐于山中的洞穴內(nèi)的圖式。

王祺在后期創(chuàng)作中融入西方印象、未來諸派的技法，從而形成具有個人特色的新派國畫。他的新派國畫不是對西方技法的臨摹，也不是搬運西方的東西，而是具有中國文人精神的創(chuàng)新?！都t葉歸林》遠觀似西洋畫，近看是中國畫，造成這種情況的原因是王祺主要以西洋水彩畫風格的技法進行創(chuàng)作，畫面偏暖，給人一種深秋之感，用大面積的色彩在畫面上大膽涂抹，筆觸明顯，更是顯示出了秋風的形象，可見王祺不拘泥于形式，而是著重內(nèi)心情感的表達。材料中貌似也摻雜了西洋顏料，整幅畫用墨較少，畫面構(gòu)圖仍是“三遠法”的模式。

三、呼吁藝術(shù)創(chuàng)新，提倡中西融合

王祺在探索融合中西的藝術(shù)形式的創(chuàng)新過程中，更加注重對于新藝術(shù)形式的宣傳，擴大它的影響。他積極提倡藝術(shù)創(chuàng)新，力圖通過藝術(shù)形式喚起人們關(guān)心現(xiàn)實，進而改造現(xiàn)實。于是，他開始通過舉辦新藝術(shù)形式的畫展以及發(fā)起中國美術(shù)會等行為宣傳新藝術(shù)，從而挽救頹廢的社會風氣，激起人們的民族精神，使得人們齊心協(xié)力地推動國家發(fā)展，響應(yīng)國家號召。劉海粟在《為什么要開展美術(shù)展覽會》中提出“當時社會極其渾濁及黑暗，人的思想去趣味亦很卑下，為挽救人們的墮落，美術(shù)正可撫慰人心，讓他們到美術(shù)展覽會里去享受美的感受，完成‘美術(shù)就是人生’的愿景。

作為中國最早舉辦個人書畫展者之一，王祺一共舉辦了個人書畫展三次和聯(lián)展多次，展覽的作品都是他后期的新國畫派的風格，既是提倡藝術(shù)創(chuàng)新和宣傳新的藝術(shù)形式，又是為了將民眾從物質(zhì)生活的沉迷中喚醒。他在自撰的《個展原啟》中說道：“國難正危，民族危殆，群腐心于物質(zhì)之追尋，而舍棄精神生活，憂方搶，沉淪斯懼，固取拙作書畫公開展覽，所冀邦人君子，惠然蒞上，批評指導(dǎo)，示國人心理以指針，拗捩而使趨于高尚偉大之方向，區(qū)區(qū)之心，至所幸期?！?/span>

王祺的第一次個人畫展，于1932年11月19日到11月23日在南京門簾橋南京中學舉辦，第一日就有3000余人觀展，有陳果夫、陳立夫、陳樹人、張默君、徐悲鴻、楊復(fù)明、王夢白、高希舜等，還有美術(shù)?？茖W校，南京市書畫研究社等專業(yè)團體。批評簿中皆贊美之詞，其中有“大氣磅礴別具風格”的評語。余后三日，觀展人數(shù)也都在五千人以上，包括許多政治界和文藝界的名人。期間，周仙橋觀后題寫了“大筆大膽，大涂大肖，別開蹊徑，橫絕一空，此真藝術(shù)革命化”的評語。此外，霍丘管還題七絕贊揚王祺書畫：“淋漓大筆一揮灑，精細雄豪兩有之，更待十年丹鼎熟，融成三絕畫書詩。鐵馬黃河推大手，能驅(qū)真氣作山橫，世間剽竊矜工巧，畢竟輸君有性情。”他這次所舉辦的畫展可謂是達到了“結(jié)合同好，砥礪技藝”的目的，以及“倡導(dǎo)藝術(shù)，冀挽頹風，振其民族精神”的作用。

第二次個人畫展，于1934年10月31日到11月4日在上海北京路貴州路湖社舉辦，展品為王氏家藏古書畫百余件以及王祺近作等。上海《申報》還刊登了此次畫展的廣告，張善子、張大千兄弟編輯的《美術(shù)生活》第九期還選登了畫展中的《天臺臻福禪院》、《春煙翠靄》等作品，九、十期還連載了王祺的《中國繪畫之變遷及其新趨勢》，可見對王祺推崇之至。朱應(yīng)鵬在參觀這次個展后，對王祺獨創(chuàng)的藝術(shù)表現(xiàn)方法給予贊同，認為其為中國畫壇帶去了一束光，打破當時的沉寂。

第三次是王祺與汪亞塵的合展，于1935年4月10日到4月14日在南京中央飯店舉辦，繪畫作品100余件，另有聯(lián)屏等項，共計300余件，王祺有156件。參展人員包括林森、曾仲鳴、陳樹人、徐悲鴻、高劍父、許士騏、潘玉良、梁鼎銘、徐仲年、李毅士等都來參觀了此次展覽。此外，王祺還在中國美術(shù)會、厲志社、南京市書畫研究社等單位舉辦的畫展上展出過大量作品。甚至，還有一次是1934年準備舉辦的百朋畫展，作品均為兩人以上合作，有徐悲鴻、陳樹人、汪亞塵、豐子愷、潘天壽、方人定、陳之佛、高劍父、張聿光、李毅士、于右任、許士祺、齊白石、呂鳳子、朱屺嶦、高奇峰、梁鼎銘、張書旗等藝術(shù)家，但由于其他原因未能成功舉辦，目前一些作品七十年代尚存衡南縣文化館。由此可看出王祺所舉辦的畫展影響之廣泛，極力宣傳藝術(shù)創(chuàng)新的同時，可謂是真正做到了用藝術(shù)挽救人們沉迷于物質(zhì)的頹風，回歸現(xiàn)實，提高人們對精神的追求，從而指示人生的意義，團結(jié)起來，救國存亡。

1933年王祺與徐悲鴻等人一起組織發(fā)起中國美術(shù)會，后被公推為理事兼總干事。中國美術(shù)會成立后，以聯(lián)絡(luò)美術(shù)界情感，團結(jié)美術(shù)界力量，以謀學術(shù)之切磋及發(fā)展中國美術(shù)事業(yè)為宗旨。隨后，中國美術(shù)會還多次舉辦美術(shù)展覽會，促進中國藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，也增加了民眾接觸藝術(shù)的機會。三年后，中國美術(shù)會還創(chuàng)辦了《中國美術(shù)會季刊》，并于此刊上發(fā)表了多篇文章，均是關(guān)于藝術(shù)的重要性、文藝復(fù)興以及中國美術(shù)會的展覽紀錄和感想等的內(nèi)容，如李毅士的《我們?yōu)槭裁匆岢囆g(shù)》、陳之佛的《談提倡工藝美術(shù)之重要》、許士騏的《一九三六年的中國美術(shù)會美展》和王祺的《中國之文藝復(fù)興與民族復(fù)興》等。這些都能看到王祺對藝術(shù)宣傳所作的努力和貢獻，他的種種行為皆是在提倡藝術(shù)創(chuàng)新，為藝術(shù)創(chuàng)新鞠躬盡瘁，直到生命的最后他仍在為藝術(shù)創(chuàng)新的宣傳而努力。

文章來源：  《新美域》   http://m.00559.cn/w/qk/29468.html