錄音作品創(chuàng)作中藝術和現實相融合問題研究

針對錄音本身是否是藝術這一問題一直以來存在較大的爭論。大到歷史事件、小到日常百姓生活，時時刻刻無一不受到多種因素影響著，而現實也反過來在制約著其他事物的發(fā)展。錄音藝術作品在記錄生活的過程中有限度的創(chuàng)作，同時作為作品的記錄者也在受到生活的改造?，F實生活為錄音藝術作品創(chuàng)作提供了一個天然的大舞臺，可以根據對以往生活的觀察和理解，運用藝術創(chuàng)作形式將生活進行改造，這過程正是錄音藝術作品創(chuàng)作的源泉。按照聲音藝術家Douglas Kahn的觀點，音像應該將音樂的霸權，就像電影挑戰(zhàn)戲劇霸權的戲劇藝術一樣。就西方藝術音樂錄制完美主義的不完美主義的辯證法來說，藝術概念常常與作品特別相關而非即興。

一、錄音藝術的內涵

錄音藝術的內涵就是把自然界中或者社會人文中存在的歷史以某種需要創(chuàng)造性的記錄下來。任何藝術作品的創(chuàng)作過程都不能脫離現實生活而孤立地存在，錄音藝術作品也必然在貼近現實生活的基礎上而有限度的創(chuàng)作。錄音其本質是將普通的音樂重新配置轉變?yōu)樗囆g。有學者曾將其描述為，即興藝術與不完美美學的統一。不完美主義者的錄音方法是單純的記錄歷史表現，關注點僅為同步完整性。而完美主義者的錄音工作通過混合和編輯具有顛覆的創(chuàng)造性，但這又不能回避錄音工作中圖像的制作等基礎環(huán)節(jié)。針對錄音的創(chuàng)意編輯，“完整的”的不完美主義理想是人本主義和反對機械，而不僅僅是浪漫主義的幻想。

二、西方錄音藝術作品的機械制作年代

錄音的發(fā)明是簡單地將歷史的本質完整記錄下來，抑或是加入外部干預將其藝術化，這是Walter Benjamin關于攝影與視覺藝術關系轉移到錄音和音樂中的著名論斷。雖然上世紀七十年代“機械復制時代的藝術工作”專注于攝影和電影，Benjamin已經開始思考音樂產品機械復制現象。他注意到電影和攝影藝術的狀態(tài)存在諸多問題，他堅信，電影和攝影打破了傳統視覺藝術形式的權威，這些媒體不應該以一個固定的并且是較長時期的藝術標準來評判。藝術的概念以及藝術地位的個人實踐構成一個整體相互關聯的結構。 此外，Benjamin認為，機械性的復制工作導致獨特

音樂光環(huán)衰落（regressive listening）是以Adorno 鼓勵錄音開始的，Benjamin更喜歡用中性的詞distracted listening描繪。Schnabel曾憤怒地表達過這種擔憂，他重新發(fā)現了舒伯特和莫扎特造型現代鋼琴的所有曲目，承認“有一個可怕的恐懼，某時某地有人聽著貝多芬奏鳴曲的錄音，會聽同時吃一個肝臟三明治?！币魳返墓猸h(huán)不是通過機械記錄再現它工作本身，而是鮮活的表演，不再像普通音樂一樣傾聽音樂。盡管如此這個說法值得懷疑，一些持相反的觀點認同錄音本身就獲得了一個光環(huán)。

Taruskin的說法是極端和不可信的，但是差強人意的錄音版本是普遍存在的，作曲家自己對錄音解釋是獨一無二的權威。Taruskin的觀點說明了Benjamin的評論之間存在聯系，因為他們表達立場均源于完美美學，關注的是錄音如何重新配置音樂中的完美與不完美。Schoenberg強調了天才作曲家創(chuàng)作的自主權，以及表演者的服從。Busoni發(fā)現口譯員的美德和表演者的個人貢獻。從不完美主義的觀點來看，即興的不可預測性和興奮性的組合產生了立即創(chuàng)作的錯覺。不完美主義者找到即興創(chuàng)作中的美德，超越了形式和執(zhí)行中不可避免的錯誤。這些美德正是因為這樣的“未完成的狀態(tài)”而出現的，因此，缺陷具有積極的美學價值。相比之下，Schoenbergian的完美美學在這方面幾乎沒有得到贊揚，完美主義傾向于支持藝術的奧妙，而不完美主義則提出質疑。

錄音并不僅僅是Schoenberg美學的新應用，一個完美的錄音美學旨在篩選偶然的現場表演缺陷。相比之下，對于不完美主義者，生活本身是有特權的，當渴望自發(fā)創(chuàng)造時，錄音具有最佳的紀錄狀態(tài)，雖然會有失敗的風險和輕微的缺陷，不完美主義者認為，即興和互相配合不是好的錄音。Taruskin采用完美主義的錄音審美，Benjamin 是一種不完美的審美觀念，而這種對抗從最早開始就一直處于沖突狀態(tài)。然而應該清楚的是，Taruskin和Benjamin都沒有給出完美的解釋，錄音本身并不能對藝術光環(huán)產生正面或負面影響，這只是錄音完美主義者的一些觀念而已。

三、現實生活是錄音藝術作品創(chuàng)作的動力源泉

如果說錄音藝術作品的創(chuàng)作是與生活的精神動力，那么現代科技的發(fā)展為錄音藝術創(chuàng)作而記錄現實生活提供了物質保障基礎。錄音藝術作品創(chuàng)作本身運用各種生動的表現形式將表象的事物具體化，使之富有本身有其獨特的藝術美感按照馬斯洛的層次需求理論，隨著經濟的迅速發(fā)展，大眾不再滿足于單一的物質需求，精神滿足有了更多渴望，深刻感受錄音藝術可以應用于現實生活并得到普遍接受，其需求與社會發(fā)展不可分割。

錄音藝術創(chuàng)作的核心是將生活、藝術、技術三者有機結合。錄音藝術創(chuàng)作既不是單純的利用技術手段記錄生活,更不是毫無基礎的藝術發(fā)揮。在全球科技飛速發(fā)展的時代背景之下,錄音藝術作品的傳播速度不斷加快，未來朝著技術與藝術全面融合的趨勢發(fā)展。創(chuàng)作對于錄音藝術作品的最終實現愈發(fā)重要,讓錄音師對技術運用和藝術創(chuàng)作有了更為深層次的理解。也許，關于錄音藝術創(chuàng)作究竟是一個技術記錄生活亦或是藝術加工的問題爭論可能會持續(xù)下去，錄音美感藝術的標準如何評價在藝術起步較早的西方同樣飽受爭議，但這一標準卻十分重要，在實踐中決定著錄音作品的最終呈現。有幾個“底線”是必須堅持的，比如真實性，錄音作品的制作過程也是審美的過程，藝術審美反過來也是對歷史事件真實的一種呼應。錄音作品巧妙地將“自定義的美”與被錄音對象“真”兩種主要價值連結在一起?！白远x的審美”需要長期、大量的感性認知，因而不同的錄音師產生風格迥異的錄音“審美”作品。作為“審美主體”，首先需要聆聽“審美客體”的真實感知，再通過“敏感”與“深邃”兩個必備的藝術與情感素質，將錄音作品動態(tài)地平衡起來。

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