《苕溪詩帖》對書法創(chuàng)作的啟示

    米芾的書法到了今天仍然是很多人臨習的范本，他率真自然的書風，沉著痛快的用筆，詭譎的變化給我們帶來揮之不去的印象，米芾的書法成就我們毋庸置疑，但是我們在臨習創(chuàng)作的過程中，也有很多值得注意的問題。

    一千個讀者就有一千個哈姆雷特，我們對于米芾書風的認識，千人千面，在初學階段，最重要的就是要認真認識字帖，通過臨摹來仔細體會基本技法和筆法，學習米芾“集古字”的精神，保持刻苦勤奮，堅持不懈的學書精神，深刻理解米芾書法的內(nèi)在精神，然而精勤固然重要，但是沒有一個正確的方法也是不行的，初學階段我們要在臨摹過程中不斷記憶并思考，學習除了筆法字法之外的章法布白，只有這樣才能為創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。

    米芾論書，主張字不做正局，正側(cè)俯仰，“須有體勢乃佳”，做字多追求險絕之勢，但是這種險絕必然是在與平正的對比中才顯得精妙，我們在創(chuàng)作時一定要循序漸進，不能一味的追求險絕的勢態(tài)而違背字法，得不償失。

    《苕溪詩帖》是宋代“尚意”書風的一個典型的代表作品，所以想要得到它的古趣并不那么容易，臨摹時臨的像不一定是抓住了它的風韻，也許只是結(jié)字、章法和筆法這些外在的技法類似而已，能夠?qū)懗鰞?nèi)在的神韻才算是把握住了《苕溪詩帖》的精髓，所以在臨摹和創(chuàng)作過程中，不要僅僅局限于某個字某一個筆畫等技法方面，抓住精神實質(zhì)才能達到臨摹與創(chuàng)作的最高層次。

    米芾對空間關(guān)系和節(jié)奏也有著非常獨到的見解，他在書論中曾提到過“相稱”二字，相稱就是并舉的均衡，對立的和諧，我們也可以強調(diào)筆勢和體勢的融合，正如沃興華在《米芾書法研究》中說到的這樣：它可以擺脫寫字的局限，以純視覺藝術(shù)的眼光，從筆勢和體勢中抽象出時間個空間的概念，將時間和空間作為書法藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容，從時間的角度看節(jié)奏是否流暢讓點畫線條的提按頓挫、輕重快慢和離合斷續(xù)傳導(dǎo)出生命的旋律；從空間的角度看關(guān)系是否和諧，讓造型元素的大小正側(cè)、左右避就、上下穿插、反映出世界的繽紛，使書法藝術(shù)與音樂和繪畫相通，與文學和哲學相關(guān)，真正成為一種形而上的藝術(shù)[4]。