動畫導演藝術語言的探析

摘要：在世界經濟逐步發(fā)展的今天，人們物質生活提高的同時，精神生活也越加豐富，動畫產業(yè)也將具有更廣闊的市場。每一部動畫作品的完成都凝聚了整個團隊的心血，而能創(chuàng)作出一部經典的動畫作品更是藝術家們的追求。動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發(fā)人們的情感，可以把現實中看不到情景的轉化為現實，豐富了人類的想象力，提高了創(chuàng)造力。動畫顧名思義，有“動”有“畫”，既要強調“動”，卻也不能忽視“畫”，一部作品的畫面風格是整個作品的“橋梁”，是貫穿整個作品的紐帶，也是觀眾對動畫片的第一觀感，而動態(tài)的變化不僅能使整個動畫作品更富有生動性，也讓觀眾能夠隨著劇情的發(fā)展不斷加深想象的空間，帶給觀眾更大的驚喜與感動，即使只有1秒的動作，也是作者的思想體現。而就動畫的整體而言，能將原先不活動的東西，經過后期的加工，變成會活動的影像，即為動畫。雖然動畫與影視藝術同為一宗，但又跟影視藝術有所區(qū)別，動畫最大特點就是它能夠用很短的時間講訴一個人的一生。而藝術形態(tài)、藝術語言、創(chuàng)作思路等諸多方面都是動畫區(qū)別于其他影視藝術形態(tài)的地方。

本文以動畫導演藝術語言為主線展開了對層次、體系、內容并結合藝術學、美學、心理學等理論的指導下,緊扣動畫的夸張、虛擬、生動等特征,對動畫導演的工作與職責作進行簡要介紹,并充分表達出動畫導演的藝術語言的內容和動畫導演藝術語言在動畫創(chuàng)作的重要性。

一、動畫導演的含義和職責概述

提起動畫，那就不能不想到動畫導演。動畫導演是一部作品的靈魂，是影片制作過程的組織者和領導者，是將劇本以影像的形式表達出來的總負責人。所有作品體現的藝術格調大多源于動畫導演自身的創(chuàng)作思維，所以作為一個動畫導演，從他的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)視角出發(fā)，其要具備以下能力：極為豐富的想象力、對于造型的精準能力，以及卓爾不凡的領導力，只有具備這種綜合才華，其才能將一部影視作品以更好的水準呈現出來然而，想全面、系統(tǒng)的掌握動畫，并駕馭動畫，這是非常困難的。學動畫，做動畫，就要具備編劇、導演、畫師、攝影師等等各項工種，學會如何勾劃一個完整的故事，如何塑造故事中人物的角色和性格，如何選擇適合的媒介和技術去完成動畫。因此，掌握動畫的藝術語言是一名動畫導演所必備的專業(yè)知識。其中最具有代表性的導演莫非“宮崎駿”，他的作品老少皆宜，這也是后輩一直敬仰與模仿的對象。

動畫制作是一項非常復雜的周期性工作，分為前期、中期、后期三個部分，動畫導演的工作貫穿于動畫制作的全部過程中，并在動畫制作的每個階段承擔起不同的任務和角色。就整體而言，動畫導演在動畫制作前期，幾乎都是由動畫導演自己完成的，所以他主要扮演了一個“創(chuàng)造者”的角色，可以說，動畫導演是動畫作品的總設計師，同時也賦予了他決定一部動畫作品的藝術風格。一部片子的創(chuàng)作最初的藍圖由此而產生。而在動畫制作的中期和后期，動畫導演主要扮演了一個“領導者”和“傾聽者”的角色，要求各部門協調配合、同心合作，導演作為全片制作的總負責人，同時，他還要虛心向各個部門的專業(yè)人員請教，彌補專業(yè)問題的不足，積極吸取意見。有時也會因為制作周期很長而設立相關的培訓部門，在整體培訓過程中，動畫導演會依照情況隨時變化來承擔一部分的培訓任務，在后期的剪輯和錄音階段，動畫導演會根據作品人物設定的角色來尋找合適的配音演員，并給予指導性意見。而整個創(chuàng)作的過程中動畫導演不僅要考慮到作品的完整性，同時要兼具作品本身的藝術價值和商業(yè)價值，這就給動畫導演提出了兩難的選擇，而不管如何選擇兩種價值都有它自身的觀眾群，都能體現出動畫導演的重要性。

總之，在動畫創(chuàng)作過程中，動畫導演扮演了創(chuàng)造者、領導者、傾聽者三大角色，相輔相成、缺一不可。動畫導演只有做到這三者合一，才是一名稱職的動畫導演。動畫導演的素質能力要求可以用一句話簡述，那就是，他必須具備“所羅門的智慧，圣弗蘭西斯的好心腸，以及陸軍中士那種毋庸置疑的紀律?！倍@其中對他的素質能力要求，既涉及到專業(yè)技藝層面，又涉及到人格魅力和管理層面，是一個綜合素質要求。

二、動畫導演的藝術語言內容

所有藝術門類的創(chuàng)作都離不開藝術語言,動畫藝術也不能獨善其身,藝術作品，就是用特殊的藝術語言以不同的方式表達出來，沒有藝術語言，就沒有藝術作品的存在。隨著時代的進步，動畫導演的藝術語言也在逐步更新，熟練的掌握動畫藝術語言是一個動畫導演最基本的要求。但是，夢幻的世界不是司馬行空隨意想象出來的,它有著一套完整的語言體系,動畫導演正是憑借著這一套獨特藝術語言體系塑造人物形象、表達故事、傳達作品意圖的。

動畫導演的藝術語言又分為語言層次、語言體系、語言內容，而三個部分的語言又各自有其自身的特點，首先，語言層次又分為形式語言、藝術形象、意蘊表達；其次，語言體系主要敘述的是動畫分鏡頭本的內容；最后，語言的內容主要針對動畫造型語言、動畫表演語言、動畫敘事語言展開的敘述。那么我們就對這個藝術語言層次進行逐一分析,探討動畫導演藝術語言各個層次的具體作用與特征。

對于藝術來說，別具一格的藝術語言和構圖都是必備的。比如，在美術藝術中，其富有線條和色彩的藝術語言；在電影藝術中，其具備獨特的畫面構圖、音樂特效等所構成的藝術語言。而動畫藝術的動畫形象、作品寓意都是體現動畫藝術特征的地方。在一部動畫作品中，動畫導演要考慮作品中人物定位，人物的形象、穿著打扮及各方面的整體環(huán)境效果，所以，對動畫導演來說，這又將造型語言、表演語言和敘事語言集合于一起的形式語言。在很多動畫作品中，受眾者往往記住的不是線條的完美、色彩的搭配和鏡頭的剪切等專業(yè)工藝，而是把經典的臺詞、人物和一些標志性的動作放在的記憶里，從而從這些片段中體會動畫導演的意圖，這就是動畫導演所要體現的藝術形象。再體現作品成功的同時，我們看到的不僅僅只是作品的情節(jié)和畫面上，更要注重的這部作品傳達的是怎樣一個故事觀念和意蘊表達，這才是一部成功、完美的作品形象。所以，我們要將美術等一般藝術的特殊特征與動畫藝術融為一體，將好的特點加以創(chuàng)造，形成自己獨有的特質，這才是是影視動畫導演進行意蘊表達的根本。

動畫作品有多種不同的制作技術與方式，但無論是方式呈現出來,它的制作流程都是從分鏡頭本的繪制開始的。而動畫分鏡頭本就是把劇本中角色的行為鏡頭化，將劇本故事轉化成觀眾可以欣賞的視覺鏡頭的中介物，所以劇本內容和角色塑造是進行動畫分鏡頭的首要依據。在分鏡時首先要整體把握劇本的敘事結構,就是要如何將故事表達出來；其次，動畫分鏡頭本要依據畫面的節(jié)奏；最后,影視動畫分鏡頭本要依據聲音的節(jié)奏。

動畫造型語言首先體現在“畫”的獨特性上，這里的畫是指角色造型要借助繪畫的造型手段，這個動畫作品與其他影視作品的區(qū)別之處，從中我們也可以看出動畫作品跟造型藝術之間的密切關系。動畫造型語言的共性還有“動”的因素存在，這里的“動”是利用視覺暫留原理將角色各個靜態(tài)的畫面采取逐步拍攝的方法。而對于動畫表演語言來說，更趨向于“動”，也就是肢體上表演，動畫創(chuàng)作者們用自己的巧手，借助現有的技術和工具，將靜態(tài)的人物性格使之成為有情感的載體，這種情感的載體也稱之為人物。一部好的動畫作品不僅在人物塑造、畫面生動更在于有貫穿整個作品的故事情節(jié)。俗話說“沒有戲劇，沒有虛構，沒有故事，就沒有影片”，說明敘事性對于作品的重要作用。畫面作為動畫作品的根本，只有當它以合適的表現形式及創(chuàng)作者的思想情緒時，它才能稱作是作品或者說藝術品。動畫作為一種用畫面?zhèn)鞑バ畔⒌挠耙曀囆g樣式，它融合了各種表現技術于一爐，產生了富有生命力和創(chuàng)造力的獨特藝術形式。一切現象的本質和生存權就在于其獨特，而這種獨特主要的就是以其他藝術形象不同的方式表現出來。動畫的敘事就是與文學敘事、電影敘事所不同的方式表現出來，所以動畫敘事具有它自己的獨特特征。這樣的動畫敘事對于動畫藝術的重要性我想這已經不言而喻了。

綜上所述,一部優(yōu)秀的動畫作品離不開整個團隊的創(chuàng)作，同時也凝聚了動畫導演對大局的把控程度，特別是對動畫導演的藝術語言層面。正是有這些對藝術鍥而不舍、精益求精的創(chuàng)作者，才能有這么質量與品位如此之高的藝術作品。一部優(yōu)秀的動畫作品應該是在三個藝術語言層面上都做到了獨到的運用和創(chuàng)新,表現為形式語言運用精煉，制作精良、畫面音效質量高，動畫形象生動鮮活,流暢地完成劇本敘事同時能夠表達出一定的隱含寓意，在一種童年意境中帶給觀眾對人生對社會的“三觀”思考。

三、動畫導演藝術語言在動畫創(chuàng)作中的重要性

現如今，人們的生活節(jié)奏日益加快，來自各方面的壓力使人們身心俱疲，急需一些精神的上寄托來緩解這種壓力和緊張，從而動畫作品的影響就明顯凸顯出來了，這無疑對動畫制作提出了新的挑戰(zhàn)，也是對從事動畫的創(chuàng)作人員一種考驗或者是契機。

動畫藝術體現的不僅僅在于它把現實世界的模擬化，同時它還結合了人類對世界變化的想法。這個世界的需要它，它是時代的產物，是一代人對這個世界特殊的表達。當社會出現矛盾、出現問題的時候，動畫導演必須要有自己的觀點，現實的嚴峻，使他們的動畫作品滲透了大量的現實和社會因素，充滿了現代性和危機感，這也是動畫作品逃避不了的現實意義。

由此，我們也能看出，一部作品承載的不僅是動畫導演的個人意蘊同時也彰顯出了社會現狀，同時正因為有這些因素的影響，創(chuàng)作者才能將動畫導演藝術語言更深刻的融入到動畫的創(chuàng)作中去。

動畫藝術區(qū)別于其他藝術的方面不僅僅在于，它把一些虛構的東西用特殊的表現形式表達出來，更在于它把人們對理想生活的愿景用簡單、明了的方式呈現給觀眾。比如，一副畫也是由的虛構的而成的，但是它所表達的意境沒有動態(tài)表達的更為直觀，突破不了敘事的概念。而動畫導演所創(chuàng)造的確是一個情感的世界。這個情感的世界是通過創(chuàng)造一系列的動畫情節(jié)和人物塑造展現而顯示出來的，這就是動畫導演的藝術語言與其他藝術語言的不同之處。當然，動畫導演的藝術語言與其他藝術語言也是有共通之處的，它們同屬于一種綜合類藝術語言，都是通過藝術家們前期的創(chuàng)作后期的加工，才能成為一個完美的作品。

總之，動畫導演在動畫創(chuàng)作中作為精神主體的價值不僅僅在于其個體化的精神表達，更重要的是它能推動動畫產業(yè)的發(fā)展同時也肩負了當代社會價值的意義。本文的主要目的就是研究動畫導演在整個作品當中所處的位置與職責，闡述動畫導演在整個創(chuàng)作中的核心形象，充分揭開了動畫導演藝術領域的神秘“面紗”，同時也將動畫導演的藝術語言同其他藝術語言做了充分比較，奠定了動畫導演藝術語言的核心地位。

本文來源：http://m.00559.cn/w/xf/9501.html 《視聽》